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平面設計的步驟有哪些
平面設計的過程是有計劃有步驟的、漸進式的不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。以下編為大家整理的平面設計的步驟，希望能幫到你。
一、調(diào)查
調(diào)查是了解事物的過程，設計需要的是有目的的和完整的調(diào)查。背景、市場調(diào)查、行業(yè)調(diào)查(關(guān)于品牌、受眾、產(chǎn)品……)、關(guān)于定位、表現(xiàn)手法、……調(diào)查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內(nèi)容
內(nèi)容分為主題和具體內(nèi)容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構(gòu)思立意是設計的第一步，在設計中，“思路”比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出“理念”是最難的一件事。
四、調(diào)動視覺元素
在設計中基本元素相當于你作品的“構(gòu)件”，每一個元素都有傳遞信息的功能。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)。在一個版面之中，構(gòu)成元素可以根據(jù)類別來進行劃分，如可以分為：標題、內(nèi)文、背景、色調(diào)、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結(jié)合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式。規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架。還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞，是非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調(diào)動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法
手法即是技巧。在視覺產(chǎn)品泛濫的今天，要想把受眾打動已經(jīng)并非易事。更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。另一種是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上)，第三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?
我們在三大構(gòu)成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等等。另外還有圖形處理的效果方面，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計技術(shù)水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡。平衡感也是設計師構(gòu)圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題的要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關(guān)于風格
作為設計師有時是反對“風格”的，固定風格的形成意味著自我僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的表現(xiàn)，也是設計師成熟的標志。以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作
檢查項目包括：圖形、字體、內(nèi)文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
拓展：平面設計常識
﹝一﹞大小的對比
大小關(guān)系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調(diào)和的關(guān)系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
﹝二﹞明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關(guān)系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗細的對比
字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現(xiàn)。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
﹝四﹞曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感;直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關(guān)系，可是，當曲線線或直線強調(diào)某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產(chǎn)生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調(diào)，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
﹝五﹞質(zhì)感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質(zhì)感這句話，但是在美術(shù)方面，質(zhì)感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質(zhì)感。故質(zhì)感不僅只表現(xiàn)出情感，而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構(gòu)成，其實，質(zhì)感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或?qū)ο笪飼淖�，可是，作為基礎的質(zhì)感，是與一位畫家之本質(zhì)有著密切的關(guān)系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
﹝六﹞位置的對比
在畫面兩側(cè)放置某種物體，不但可以強調(diào)，同時也可產(chǎn)生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關(guān)系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關(guān)系，并產(chǎn)生具有緊湊感的畫面。
﹝七﹞主與從的對比
版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關(guān)系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統(tǒng)的構(gòu)成方法，會讓人產(chǎn)生安心感。如果兩者的關(guān)系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現(xiàn)出何者為主角，會使讀者更加了解內(nèi)容。所以要有主從關(guān)系是設計配置的基本條件。
﹝八﹞動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉(zhuǎn)變和結(jié)果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態(tài)與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。
「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當?shù)牧舭滓詮娬{(diào)其獨立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。
﹝九﹞多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。
﹝十﹞起與受
版面全體的空間因為各種力的關(guān)系，而產(chǎn)生動態(tài)，進而支配空間。產(chǎn)生動態(tài)的形狀和接受這種動態(tài)的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發(fā)點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構(gòu)成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協(xié)調(diào)。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當?shù)膹娙踝兓藕�，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
﹝十一﹞圖與地
明暗逆轉(zhuǎn)時，圖與地的關(guān)系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉(zhuǎn)換的現(xiàn)象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據(jù)這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構(gòu)成原理。
﹝十三﹞對稱
以一點為起點，向左右同時展開的形態(tài)，稱為左右對稱形，英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發(fā)展出漩渦形等等復雜狀態(tài)。
日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或***神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調(diào)、風格化的意象。
﹝十四﹞強調(diào)
同一格調(diào)的版面中，在不影響格調(diào)的條件下，加進適當?shù)淖兓�，就會產(chǎn)生強調(diào)的效果。強調(diào)打破了版面的單調(diào)感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產(chǎn)生一波一波的漣漪。
﹝十五﹞比例
希臘美術(shù)的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產(chǎn)生希臘特有的建筑風格，也能產(chǎn)生穩(wěn)重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產(chǎn)生同樣的功能，表現(xiàn)極佳的意象，因此，使用適當?shù)谋壤�，是很重要的�?/p>
﹝十六﹞韻律感
具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產(chǎn)生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現(xiàn)就能產(chǎn)生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產(chǎn)生韻律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方�？紤]左右平衡時，如何處理這個地方就成為關(guān)鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產(chǎn)生一種很自然的流向。如果把它逆轉(zhuǎn)就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關(guān)系吧!
﹝十八﹞向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構(gòu)成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現(xiàn)代感的編排常見擴散型的例子。
﹝十九﹞jump率
在版面設計上，必須根據(jù)內(nèi)容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為jump率。jump率越大，版面越活潑;jump率越小，版面格調(diào)越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關(guān)系，如何進一步來調(diào)整，也是相當大的學問。
﹝二十﹞統(tǒng)一與調(diào)和
如果過份強調(diào)對比關(guān)系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產(chǎn)生混亂。要調(diào)和這種現(xiàn)象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產(chǎn)生共通的格調(diào)，具有整體統(tǒng)一與調(diào)和的感覺。
反復使用同形的事物，能使版面產(chǎn)生調(diào)合感。若把同形的事物配置在一起，便能產(chǎn)生連續(xù)的感覺。兩者相互配合運用，能創(chuàng)造出統(tǒng)一與調(diào)和的效果。
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