如何將聲樂演唱中的情感表達(dá)出來

　　聲樂藝術(shù)是音樂與文學(xué)語言相結(jié)合的藝術(shù)，它與語言的關(guān)系十分密切。下面是小編為大家?guī)�來的關(guān)于如何將聲樂演唱中的情感表達(dá)出來相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀。

　　一、對歌詞的內(nèi)容要有深刻的理解

　　聲樂具有思想的細(xì)膩性和感情的確定性，正是由于有文學(xué)語言的幫助。語言具有傳達(dá)和表現(xiàn)思想感情的功能，它通過內(nèi)心體驗(yàn)到的每一種情感向人們直接傾訴。因此，演唱者拿到一首歌曲，應(yīng)逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。

　　因?yàn)槊渴赘枨�都蘊(yùn)藏著作曲家的深情厚意和對某一種事物的強(qiáng)烈感情。正確深刻地理解歌詞的內(nèi)涵，是演唱者首先要做的工作�？梢哉f，歌唱者對歌詞的內(nèi)涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達(dá)就會越純真，越完美。同時，作為一名演員，平時也要加強(qiáng)自己的修養(yǎng)。一名演員如果知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣是唱不出感情來的。

　　因此，只有演員的修養(yǎng)提高了，才能更好地理解作品的內(nèi)涵，從而把歌曲唱好。對于一般的歌曲，分析和理解其基本內(nèi)容是不難的。比如《黃河怨》，這是《黃河大合唱》中的一個樂章，以女聲獨(dú)唱形式講述了這樣一個故事：“一個農(nóng)村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后，萬分悲痛，羞辱難耐，在一個凄慘的風(fēng)雨夜晚，終于投入了黃河滾滾波濤之中�！辟�星海指出：“《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音。音調(diào)是悲慘纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌�！痹谘莩�這一樂章時，歌唱者要牢牢抓住它的這一內(nèi)涵。

　　二、演唱時要注意運(yùn)用作品中的音樂要素

　　音樂中包括的要素很多，有節(jié)奏、旋律、音高等等，作曲家在創(chuàng)作作品時，對每個音符和樂句的安排都是經(jīng)過認(rèn)真思考的。因此，演唱者在演繹作品之前，要對這些要素有一個整體的、詳細(xì)的了解，并在演唱過程中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用。首先，要結(jié)合作品的曲式曲調(diào)進(jìn)行視唱，反復(fù)領(lǐng)悟旋律節(jié)奏的起伏變化，和聲與伴奏的配置等。其次，要對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心醞釀感情。最后，在整體把握的基礎(chǔ)上，找準(zhǔn)作品的感情基調(diào)，這樣才能聲情并茂地演繹作品。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 仍以《黃河怨》為例，整首曲子總的旋律多數(shù)是在中高聲區(qū)，情感就應(yīng)該是在悲憤的基調(diào)上加上音量，這樣能更準(zhǔn)確地表達(dá)情感。比如，第一段節(jié)奏是有緊有松的，情感的表達(dá)就該抑揚(yáng)頓挫，有收有放，才能充分表現(xiàn)多種情感的交加。第二段的節(jié)奏變得比較緊，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表現(xiàn)得越來越強(qiáng)烈。后半部分是這首曲子的高潮部分，如：“我和你無仇又無怨……你要替我把這筆血債清還�！边@部分的音都在高音區(qū)，情緒也要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這里表現(xiàn)得更明顯。

　　三、善于運(yùn)用呼吸表達(dá)情感

　　吸氣的過程會強(qiáng)化人的情感意識，激發(fā)人的歌唱欲望，還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起歌唱者的情感動作，為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了有利的條件。因此，歌唱者在演唱時應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓(xùn)練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動作。如唱喜悅歡快的歌曲時，可以像發(fā)現(xiàn)新鮮事物那樣用“驚訝”的狀態(tài)吸氣;唱悲傷的歌曲時，可以用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣可以使演唱者在演唱時充分自如地表達(dá)情感，對演繹好整首歌曲是非常重要的。

　　四、演唱時音色的運(yùn)用到位

　　在演唱時音色的運(yùn)用要到位歌唱的音色就像繪畫中的顏色，音色的好壞可直接影響歌唱的效果，是音樂中極為動人，并能直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的重要表現(xiàn)手段。不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果。徐大椿說：“唱曲之法，……蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨(dú)異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風(fēng)流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味�！本褪钦f，每個演唱者都有自己獨(dú)特的聲音，不同的聲音對作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現(xiàn)作品，這樣的音色是令人愉快的，很好地傳達(dá)了作品要表現(xiàn)的情感�？傊�，音樂是人類用以表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種手法。著名作曲家、鋼琴家李斯特在論述“音樂能直接表達(dá)感情的內(nèi)容和深度”時指出：“感情借著音樂中騰空直上的音浪，把我們帶到超凌塵之外的高處。在那里，一片朦朧景色，在眾星閃爍之下浮著幾只小鳥，宛如天鵝般地在天空中遨游、歌唱，感情借著萬古長青的藝術(shù)之翼，把我們帶進(jìn)一個只有它可以進(jìn)入的奧妙境界。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡，我們滿懷預(yù)感地參加到無形的存在、沒有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上，超越于我們的狹隘的小圈子之上，在我們面前展開一望無際的廣闊天地，使我們啜飲極樂的清泉，使我們因幸福而感到心弦顫抖。”聲樂演唱中的情感表達(dá)要追求真實(shí)與美感，它是演唱的藝術(shù)生命，沒有真實(shí)的情感，就不可能使觀眾為之震撼。

　　怎樣準(zhǔn)確理解作品?

　　歌唱的情感培養(yǎng)必須建立在正確歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，歌唱即要唱聲又要唱情，只有聲情并茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內(nèi)涵。歌曲要表達(dá)的基本情感首先是以歌詞決定的，作曲家再根據(jù)歌詞譜出與歌詞情感表現(xiàn)相應(yīng)的曲調(diào)。不同風(fēng)格的作品，需要不同的情感來演繹。所以，要對作品有深刻的理解和正確的分析。

　　一、了解作者的時代背景

　　知道歌曲創(chuàng)作的意義和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式對當(dāng)時社會生活和人們思想情感的反映。一定的社會政治、經(jīng)濟(jì)和文化背景必定有其環(huán)境下的作品。他的創(chuàng)作思想、風(fēng)格、創(chuàng)作動機(jī)以及創(chuàng)作素材也不可能脫離當(dāng)時的環(huán)境。因此說，作品不可能與現(xiàn)實(shí)生活相脫節(jié)，反過來說，作者的音樂創(chuàng)作又能幫助人們認(rèn)識時代和生活。所以，要深刻地領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容和思想情感，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景和特點(diǎn)。譬如有代表性的《黃河大合唱》、《大刀向鬼子頭上砍去》、《游擊隊(duì)歌》等等都強(qiáng)烈地反映了時代特征，使我們能很清楚地明白當(dāng)時的社會現(xiàn)象。

　　二、熟讀歌詞

　　有句古訓(xùn)說：“歌詞為先、節(jié)奏次之、聲音居末”由此可見歌詞在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌詞都是即精練又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，應(yīng)先反復(fù)咀嚼歌詞，除了弄清楚其字面含義，還須清楚它的言外之意。通過分析研究歌曲的意義，在自己的頭腦中形成一幅真切、生動的畫卷，然后將這種情感理解與體驗(yàn)傳達(dá)給聽眾。也就是說，演唱者首先是從歌詞中獲得情感的信息，再通過自身情感體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)對其進(jìn)行充分的理解。但是歌詞的長短是有限，它不能像小說或戲劇那樣寫得十分詳盡具體，通常是概括性的。所以詞面的背后往往有著更深的含義。如《江姐》中的《江梅贊》，如果單從字面上來理解是贊頌紅梅的品格，而作品真正的含義是歌頌革命的忠貞，傲對反動派，對革命必勝的信心。可見，要想深入理解詞義不能光看歌詞的表面，要深入挖掘它的潛在內(nèi)涵，對歌詞內(nèi)在的情感進(jìn)行分析、感染和表現(xiàn)。

　　三、按照句子和內(nèi)容要求，正確安排好換氣口

　　換氣是歌唱的重要技術(shù)方法，它不僅是為了保持足夠的氣息進(jìn)行歌唱，還是演唱者表達(dá)歌曲思想感情的一種表達(dá)手段。在我們所演唱的歌曲中，大多數(shù)作品的旋律樂句與歌詞的句子基本一致，較容易掌握。而有一些歌曲，特別是一些翻譯成中文的外國歌曲，有時旋律與句子的氣口會產(chǎn)生一些不一致的現(xiàn)象。經(jīng)常會碰到句子的換氣在旋律的一個節(jié)拍中間，使演唱起來有些困難，容易產(chǎn)生破句或來不及換氣的現(xiàn)象。這樣需要演唱者在演唱中給予充分的重視，了解這個特點(diǎn)，去正確安排句子的氣口。

　　藝術(shù)表演中如何追求感動別人，首先需要感動自己，這需要內(nèi)心感染力，演唱者要想較好的演唱一首歌曲，除了具備良好的嗓音條件、聲樂技巧和一定的音樂文化修養(yǎng)之外，更為重要的是要對演唱作品的內(nèi)涵有深刻理解，這就需要演唱者對作品內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)手法做認(rèn)真的分析，從而更加充分、準(zhǔn)確、富有創(chuàng)造性地將作品表現(xiàn)出來。

　　擴(kuò)展：

　　聲樂演唱中的氣息運(yùn)用

　　在聲樂演唱中，氣息是最為重要的元素，氣息是產(chǎn)生聲音的來源，是聲音發(fā)出的動力，聲樂演唱是否能夠取得成功在很大程度上依賴于對氣息的控制和運(yùn)用的掌握程度。在聲樂演唱的諸多要素中，掌握最難度最大的要素就是氣息。氣息的控制是聲樂演唱的基本功，通過流動而有彈性的氣息，使人體的腔體能夠發(fā)聲，從而形成完整而又具魅力的演唱風(fēng)格，進(jìn)一步成為真正歌唱家的歌喉，呈現(xiàn)出令人陶醉的演唱藝術(shù)。

　　不管是中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，還是關(guān)于西方的美聲聲樂，氣息的運(yùn)用對聲樂演唱都十分關(guān)鍵。氣息，簡單說來就是呼吸，歌唱藝術(shù)就是把所謂的呼吸進(jìn)而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我們也就知道了氣息在聲樂演唱中具有不可替代的地位。

　　一、氣息概述

　　聲樂演唱中的氣息當(dāng)然和我們生理意義上的氣息有所不同，其主要就是兩個方面包括吸氣和呼氣，氣息的控制和運(yùn)用是聲樂演唱的根本。聲樂演唱中氣息要如何運(yùn)用？我們將整個過程可以分為以下幾個層次來進(jìn)行：首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進(jìn)一步達(dá)到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進(jìn)，這樣有利于腹腔得以伸展。其次就是氣息的保持，也就是指在吸氣之后，把吸入的氣稍停片刻，做到氣沉丹田就是最好的狀態(tài)。最后就是氣息的氣息恢復(fù)，當(dāng)氣息呼出聲音發(fā)出之后，演唱者就要調(diào)整呼吸，恢復(fù)到原來的狀態(tài)，為下一次的呼吸做好充足的準(zhǔn)備。

　　二、聲樂演唱中氣息的把握

　�。ㄒ唬�氣息程度的把握。在聲樂演唱中，氣息的把握那就是氣息的深與淺，主要是指吸氣過程中的深淺問題，要做到吸氣適中，不可過深也不能太淺。我們來談?wù)撘韵虑闆r，首先是氣息過深的情況，吸氣過深很容易造成聲音僵硬而沒有彈性，這樣就會使發(fā)出的聲音的流動性就會欠佳；其次，如果氣息過淺的話，很有可能在呼出氣息的時候無法帶動聲帶，甚至無法發(fā)出聲音，很容易出現(xiàn)聲音慘淡無力的情況。因此，歌唱者進(jìn)行演唱的時候要根據(jù)具體的演奏情況，把握氣息的深淺，把呼吸調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。

　�。ǘ�）吸氣與呼氣的把握。聲樂演唱中的氣息是指聲樂演唱中的呼吸，也就是有吸氣和呼氣兩個部分，相對來說這是兩個方向的相互運(yùn)動。氣息通過口腔和鼻子同時進(jìn)行著兩個方向的運(yùn)動，有吸氣和呼氣，經(jīng)過這兩個相反氣流的對抗碰撞，產(chǎn)生各種精妙絕倫的聲音。首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進(jìn)一步達(dá)到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進(jìn)，這樣有利于腹腔得以伸展，進(jìn)一步對共鳴腔體進(jìn)行調(diào)節(jié)，來平衡內(nèi)部的各個發(fā)聲器官。再次就是呼氣，呼氣是最重要的一個環(huán)節(jié)，因?yàn)樗�關(guān)系到具體的發(fā)聲細(xì)節(jié)，歌唱者把保持在腹腔的氣息均勻而有節(jié)奏地送出來，然后撞擊聲帶產(chǎn)生聲音，聲音音質(zhì)的好壞就看要看呼氣質(zhì)量的高低。

　�。ㄈ�）氣息粗與細(xì)的把握。氣息是看不見、摸不著的東西，但是你能真真切切的感受它是客觀存在的。在我國對傳統(tǒng)戲劇的要求就是：“唱要有形，或是一條線，或是一根柱；唱若有形，則音清、整、遠(yuǎn)，若無形，則音濁、散、淺”。這強(qiáng)調(diào)的是在進(jìn)行聲樂演唱的時候氣息的運(yùn)用要呈現(xiàn)出一定的形狀，氣息要連貫集中而不能斷斷續(xù)續(xù)散亂沒有章法。例如，《黃河大合唱》情緒是強(qiáng)勁有力的，因此演唱者就要把氣息調(diào)整為較粗的柱形，使聲音有的飽滿感覺，尤其是在歌曲的高潮階段，較粗的氣息就要更加明顯，氣息硬朗而又豪放，做到演唱與歌曲的情感表達(dá)的一致。在演唱的作品的曲調(diào)是憂傷哀怨的，就要求在演唱的時候?qū)�氣息進(jìn)行調(diào)整為較細(xì)的線形。

　�。ㄋ模�對氣息連慣與停頓的把握。首先，對氣息的連貫性的把握，要求歌唱者要在停頓的地方，不能隨意換氣打亂歌曲原有的節(jié)奏，特別是在歌曲高潮的部分要對氣息的連續(xù)進(jìn)行很好的把握。當(dāng)然，對氣息連慣與停頓的把握，還是要以歌曲情感基調(diào)為基礎(chǔ)。

　　三、氣息運(yùn)用的藝術(shù)表現(xiàn)

　　歌唱藝術(shù)的魅力所在就是情感表達(dá)的淋漓盡致，因此演唱者如果沒有很好的情感基礎(chǔ)，就不能把歌曲所包含的基本情感表現(xiàn)出來，歌唱的藝術(shù)也就無從談起。一首歌曲要能使觀眾有強(qiáng)烈的感受并且達(dá)到情感的共鳴，這就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能夠深刻理解曲作者在曲中所包含的的真實(shí)感情，這是歌唱達(dá)到震感效果的必備條件之一。要想別人感動，首先要是自己被感動。這就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感動，只有這樣才具備了傳達(dá)感情，并進(jìn)一步使別人被感動，這樣的演唱才更具有更強(qiáng)的渲染力。藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格顯得相對來說精致，就像是玉石一樣晶瑩剔透。

　　四、結(jié)語

　　對于氣息的合理科學(xué)的把握在聲樂演唱中有著至關(guān)重要的作用，這就要求我們對氣息的運(yùn)用技巧要熟練掌握。只有這樣，我們才能取得較好演唱效果，達(dá)到演唱技藝的高水準(zhǔn)，能夠進(jìn)一步把我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展推向世界的舞臺。

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