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聲樂的唱法

時間:2020-09-15 17:47:46 聲樂器樂 我要投稿

有關(guān)聲樂的唱法

  聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式,要學好聲樂,必須具備一定的條件,即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應的音樂基礎(chǔ)知識和技能,有良好的嗓音條件。那么,大家知道聲樂有哪幾種唱法嗎?下面小編給大家?guī)砺晿烦ǖ南嚓P(guān)介紹,歡迎閱讀!

  聲樂的唱法:美聲唱法

  美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利,以音質(zhì)圓潤飽滿,音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中,美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究,其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中,是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律,依靠科學的呼吸方法和科學的發(fā)聲方法的歌唱,減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損,從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。

  美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開,形成長條型或橢圓狀的O型; 喉嚨以上下打開為主,會厭軟骨充分“豎”起,聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開,露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開,不強調(diào)會厭充分“豎”起,而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向,因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法,主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。總而言之,不論選擇哪種唱法,只要運用得法,都可能達到歌唱表演的最佳境界。譬如當今世界男高音之王,具有“歐洲三杰”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯,他們?nèi)说某m都屬于美聲唱法,但具體地說又有所不同?ɡ桌故堑湫偷呢Q唱法,他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長, 呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表,他在唱高音時上齒始終是露出來的,而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中,介乎于二者之間,但偏向豎唱法較多。又如,我國著名男高音歌唱家施鴻鄂采用的是橫唱法,而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說,選擇哪種唱法并不重要,重要的是怎樣才能掌握并運用好一種唱法,并使之達到一定的高度。

  聲樂的唱法:民族唱法

  民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ),嗓音甜、脆、寬、亮為特征,行腔韻味為特色,情、聲、字、腔融為一體,并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華,借鑒并吸取了美聲的科學方法,適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。

  通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段,演唱注重直與平,發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū),憑借現(xiàn)代音響設(shè)備,常摻用氣聲、輕聲唱法,根據(jù)作品內(nèi)容要求,運用各種舞蹈節(jié)律,加入或伴隨形體動作,唱、動結(jié)合,并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。

  民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法,在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析,便于人們了解它,以期獲得更為明確的認識。

  一、兩種唱法的共性

 。ㄒ唬┖粑\用的共同性:呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ),深呼吸是發(fā)聲的動力,是聲樂表現(xiàn)的手段之一,在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸,如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學生將氣沉下來,用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持,而呼吸乃是關(guān)鍵,是根本。所以,兩種唱法在呼吸運用方面是一致的,雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異,但所達到的目的是相同的。

 。ǘ┞曇糇呦虻墓残裕好褡宄ㄒ笠羯髁粒曇糇呦蚱毡檩^靠前,歌唱時追求親切、自然、直接,也很講究高位置,忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前,親切自然,主要用口腔共鳴,發(fā)音管短小。

  (三)咬字部位的共性:民族唱法發(fā)音較靠前,聲音反射在硬腭部位,嘴型呈微笑狀態(tài),咬字清晰明亮,通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同,有時更靠前一些,齒音、唇音較重,強調(diào)吐字,因而語言清晰,感情親切。

  (四)作品表演的共性:民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情,所謂“絲不如竹,竹不如肉”,這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁,三日不絕”是對歌者傳情的生動描述,這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達,為了生動細膩的表達感情,有時可舍棄嗓音,有重情輕聲的傾向,因此,感情起伏跌宕,感染力強,舞臺表演大方,生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。

  (五)審美品位的共性:民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇,是一種純藝術(shù)活動,一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中,聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此,兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上,都應該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上,應該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容,表現(xiàn)一定的情感,并且和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。因此,聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責任,影響觀眾(聽眾)審美情感。任何音樂題材的聲樂作品,都應在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣,能陶冶人們的情操,并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。

  二、兩種唱法的區(qū)別

  (一)共鳴運用的不同:民族唱法多用局部共鳴,中低聲區(qū)用真聲較多,換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲,并形成獨有的風格,民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”,胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則,它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用,發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音,最大限度地開拓音區(qū),使聲音統(tǒng)一、自如,具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主,口腔共鳴較多,盡力保持自然狀態(tài),似朗誦、說話,由于歌唱時借助話筒擴音,不需要強大的共鳴(除少數(shù)勁歌外)。

  (二)喉位運用的不同:民族唱法講究聲音要流暢,自然上下貫通,這就要求歌唱時要打開喉嚨,不能千篇一律的要喉嚨開多大,允許上下移動,喉位的高低或喉嚨打開的大小,要根據(jù)作品的風格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風格作品時,允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主,喉位普遍偏高,喉嚨打開不要求過大,需要形成管狀,一切服從歌唱風格的要求,這是兩種唱法的不同之處。

  (三)語言咬字、吐字方面的不同:民族唱法以民族語言為基礎(chǔ),在歌唱中咬字、吐字十分講究,強調(diào)以字帶聲,以字傳情,其中咬字是行腔的靈魂,咬字是行腔的手法。可見準確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述:“曲有三絕,字清為一絕,腔純?yōu)槎^。板正為三絕!奔丛谘莩须m然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻,仍能保持準確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說,歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的,著重聲母部分的力量,用力要比講話更集中、夸張一些,使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段,喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位,在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實,特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感,猶如抽泣,以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬,講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程,字字清晰,樸實無華。一般都比較生活化、口語化,即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲,也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化,因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁,其歌詞十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞:“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮,彎彎的月亮下面,是那彎彎的小橋”。這首歌的'歌詞是公認的文學品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言,口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓,語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性,都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。

 。ㄋ模┭莩L格的不同:民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù),而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上,必須經(jīng)過歌唱者的演唱,才能讓聽眾了解它,接受它,欣賞它。也就是說,必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準確、完整地表達作品的所有內(nèi)容,這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當然,表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風土習俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同,風格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界,以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗,并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展,從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握:其一從外部形體看,雖然表演(做)的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多(歌劇表演另論),但是歌唱風格與手、眼、身、法、步風格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色,在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目,要歌舞一體。其三也是更重要的,即表演心理活動:“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺,雖然形體上并未把動作做出來或做完全,但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄,具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺,而且也影響歌唱心理,是歌手欲放還收,欲揚還抑,在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體,形成了民族唱法的表演風格特點。而通俗唱法則要求除音準、節(jié)奏、吐字清晰外,常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn),往往借助夸張的表演,電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩,沒什么規(guī)定性或約束,往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風格,即以唱為主,著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn),歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式,并已形成多種風格,個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧,包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中,歌唱與彈奏銜接自然,相得益彰,各自展示其長處,歌唱時彈奏為輔,歌停時,彈奏強化,以達到互為補充,和諧完美的表演效果。

  在通俗唱法的形成和發(fā)展中,我們要吸取借鑒民族唱法的科學、規(guī)范的發(fā)聲方法,以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺,民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過:“在掌握了科學發(fā)聲方法的同時,就要結(jié)合民族聲樂的個性,去引導和訓練!蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中,我們要互相取長補短。

  綜上所述,民族唱法與通俗有共同之處,也有不同之處,既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學習兩種唱法的過程中,一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性,區(qū)別在演唱中的風格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時,應該從各個方面進行研究、分析,并從各自的不同特征入手,掌握它們的演唱風格,才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性,準確合理地進行。總之,無論哪種唱法都應積極健康向上,通俗易懂,在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。

  聲樂的唱法:流行唱法

  流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱,又稱通俗唱法!傲餍懈枨边@個概念是不準確的,準確的概念應為商品歌曲,即以贏利為主要目的創(chuàng)作的歌曲。它的市場性是主要的,藝術(shù)性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為“商品歌曲唱法”。

  流行唱法最大的特點,就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內(nèi)起步較晚,但發(fā)展迅猛,從某種程度上來看,其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法,正所謂:極易上口,人人歌之。

  流行唱法之所以發(fā)展甚快,易于普及,其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經(jīng)過較長時間的專業(yè)技能技巧訓練,掌握一定的方法才能去較好的歌唱,而是追求隨意性,強調(diào)樂感與摹仿、個性與特色、自然流露與即興發(fā)揮,沒有較固定的模式,人皆可唱。加之“卡拉OK”的引進,人們不用登上劇院或歌廳的舞臺,利用一套卡拉OK設(shè)備,在家里就可實現(xiàn)做“歌星”的美夢。更由于宣傳媒介為迎合人們的心理需求,刻意地對歌星及流行曲的宣揚,促成了“追星風”這一新潮,使所謂的“發(fā)燒友”對歌星的崇拜已達到了瘋狂的程度,因此,摹仿歌星及其所唱的歌曲,進而使流行歌曲具有群眾性,并走向大眾化也是發(fā)展之必然。

  中國大陸的流行唱法在其發(fā)展初期,還未能形成自己的風格,主要靠摹仿;旧鲜且阅》屡_灣歌星鄧麗君的唱法開始,隨后才逐漸走向成熟,逐步具備了自己的風格的(曾紅極一時的歌星程琳就是最好的例子)。我國歌壇流行唱法走向成熟,應該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。從那時起,摹仿他人風格似乎成為過去,那種鮮明的西北風則成了中國歌壇流行唱法的一個典型模式,這個模式代表著當今北方流行唱法的風格。

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