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聲樂學(xué)習(xí)中極為重要的準(zhǔn)備工作：讀譜
讀歌譜，熟悉歌譜，是一個歌唱演員進(jìn)入演繹之前一項極為重要的準(zhǔn)備工作。它絕對不是簡單意義上的把歌詞唱對，把音唱準(zhǔn)，把節(jié)奏搞清楚。讀譜效率的高低，能否正確的表達(dá)作品的思想內(nèi)容及作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，取決于歌唱演員對讀譜的重視、深度及廣度。不知道大家對讀譜了解多少？以下是小編為大家收集的關(guān)于聲樂學(xué)習(xí)中極為重要的準(zhǔn)備工作：讀譜，僅供參考，歡迎大家閱讀。
聲樂學(xué)習(xí)中極為重要的準(zhǔn)備工作：讀譜
一、題目、作者
題目，是一首歌的題眼，往往是一首歌曲內(nèi)容的高度的精練的概括，我在與歌詞作者幾許多詞作者接觸時，就有感觸，詞作家們經(jīng)常為一個好的歌詞題目煞費腦筋，但當(dāng)一個好的題目出現(xiàn)后，又給這首歌詞增色不少，給歌唱演員一看題目就能抓住作品特點、情緒等。如《打起手鼓唱起歌》(韓偉詞)，一看題目，有兩個動詞一個“打”一個“唱”肯定他是一首有節(jié)奏率動感的歡快的作品。題目中還有一個名詞“手鼓”，手鼓這一打擊樂器是中國新疆維吾爾族的特色打擊樂器，由它可以肯定，這首歌曲的音樂元素必定含有新疆音樂風(fēng)格，加上那兩個動詞，僅這個題目就提供給歌唱演員，這是一首具有新疆風(fēng)格的熱情歡快的歌曲。類似于這樣的作品有：《你是否來過拉薩》(劉秉祥詞)一首詢問的，向往的西藏音樂風(fēng)格歌謠;《美麗的草原我的家》(火華詞)一首贊美的依戀的內(nèi)蒙風(fēng)格歌曲;《喊延安》 (孔維坤詞)一首揮灑著黃土味的陜北風(fēng)格歌曲;還有《走進(jìn)西藏》(張千一詞);《納西篝火阿哩哩》(高峻詞);《神奇的九寨》(容中爾甲詞)等。還有一類題目如《母親河，我喊你一聲媽媽》(姚明詞)這個題目是一個短句，“母親河”早已為人們熟知，認(rèn)可，她是凝聚著博大中華魂的象征——黃河。由此可見，作品一定是一首大氣的，發(fā)自內(nèi)心的來把養(yǎng)育著我們世世代代的黃河(甚至可以引申為祖國)的贊歌;“我喊你一聲媽媽”，似乎是一個轉(zhuǎn)折，把一個很大氣宏偉的形象塑造的那么親切，那么貼心，通過這樣的題目分析抓住全曲基調(diào)，大氣中透著親切，豪放中透著真情!類似這樣的歌曲有《中國，我寄你一張生日卡》(胡宏偉詞);《喊一聲我的三峽》(梁和平詞);《祖國，你好》(劉青詞)等等。還有一些歌曲，一看題目，立刻就有一種特定的環(huán)境、語境及表現(xiàn)方式：如《昭君出塞》(劉麟詞)稍有歷史知識的人都知道昭君出塞的歷史故事，通過題目聯(lián)想故事，出現(xiàn)畫面，全曲風(fēng)格隨歌詞的脈絡(luò)即可掌握;再如《木蘭從軍》(劉麟詞)它不僅提供了故事情節(jié)，還讓人通過花木蘭的經(jīng)典形象、特有環(huán)境想到了一定有河南豫劇音樂風(fēng)格在里面。這類作品有《孟姜女》(劉麟詞);《穆桂英出征》(可可詞);《別姬》(閻肅詞);《滿江紅隨想》(劉麟詞)等等。再有一類歌曲的題目，直接由原始的民歌擬題，如果歌手有良好的音樂素質(zhì)，平時有對民歌的積累，通過題目就可以把握作品風(fēng)格。如《桃花紅 杏花白》(根據(jù)山西左權(quán)民歌改編);《繡荷包》(山東民歌改編);《小白菜》(河北民歌改編);《橫山上下來些游擊隊》(陜北民歌改編);《洗菜心》(湖南花鼓戲)。此外，更多的是一種開門見山的題目，題目本身就告訴你作品的主題、情緒、內(nèi)容、特點等，如《在希望的田野上》(曉光詞)一讀題目立刻有一種精神力量，無名的興奮涌上心頭;《今夜無眠》一種陶醉的幸福，喜悅之情由心使然。這類作品有《天地喜洋洋》(易茗詞);《舉杯吧，朋友》(任毅詞);《報答》(石順義詞)等等。綜上所述，僅一個歌曲的題目帶給歌手如此之多的感受，可見讀題這一工作的重要性。
詞曲作者(尤其是曲作者)是時代的產(chǎn)物，了解一個作者的生活背景及作者個人風(fēng)格的喜好，對于很快的把握作品也有幫助。作曲家施光南他的代表作有很多，其中一些就是時代的產(chǎn)物，如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等，這些作品就是曲作者為群眾創(chuàng)作出積極向上的具有民族韻味的好作品。在上文中我們發(fā)現(xiàn)許多歷史典故的歌曲《昭君出塞》、《木蘭從軍》、《藍(lán)花花》都出自詞作家劉麟曲作家王志信之手，這也正說明他們的風(fēng)格愛好，這樣的例子有很多，尚德義的花腔作品、劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲、姚明的戲歌等等都有各自的獨到之處各自的特色。歌唱演員理解這些有助于迅速的把握作品風(fēng)格、伴奏形式、音樂語言特點。還有，我所例舉的大部分詞曲作家至今仍活躍在歌壇上，許多歌唱演員苦于找不到合適自己的新歌好歌，通過這樣的觀察積累總結(jié)這些問題迎刃而解。
二、注意作品的提示、速度、力度等標(biāo)記
在每首作品的左上角，都會有作者專為作品演唱所標(biāo)記的速度、力度等提示記號，它雖然不能概括全曲的每一個小節(jié)，每一個音符，但是大體上提示出全曲的基本情緒和速度、力度，這對于歌唱演員準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲作品、準(zhǔn)確的闡述歌曲的思想內(nèi)容及感情、準(zhǔn)確的塑造歌曲中人物形象、準(zhǔn)確的掌握歌曲演唱風(fēng)格進(jìn)行二度的再創(chuàng)作提供了依據(jù)和捷徑。
三、通讀全譜，整體布局
接下來的工作是讀譜、讀詞、裝詞。在讀譜過程中要注意裝飾音、輔助音等變音記號;力度、速度等表情記號;要注意全曲有無轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等現(xiàn)象。在讀詞過程中要了解詞的結(jié)構(gòu)，掌握詞的合轍押韻，挖掘詞的內(nèi)在含義，如果是人物的歌曲還要以第一人稱的感受去讀詞。遇到不熟悉或者模棱兩可的字一定要查字典注音、注釋。還要注意多音字情況下選擇準(zhǔn)確的讀音。在裝詞過程中要注意一字多音、一音多字的情況，注意長拍的時值準(zhǔn)確到位，短拍的時值精練飽滿，空拍時間準(zhǔn)確含有音樂情緒。注意語氣詞、象聲詞與音樂的結(jié)合。這些工作做完后還要有個整體的布局，概括出歌曲的中心思想、主題內(nèi)容，明確作品的音樂主題，旋律的程式、發(fā)展、對比、高潮、再現(xiàn)、尾聲等，掌握作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局。有“遠(yuǎn)見的”預(yù)示下一小節(jié)當(dāng)如何表達(dá)作品，掌握作品伴奏的織體、和聲特點，熟悉配器的音樂語言。這樣一個過程下來，歌唱演員通過一步步分析思考后更加深入的理解作品，在這個基礎(chǔ)上產(chǎn)生的演唱動機就更充分和強化了，演唱過程就更準(zhǔn)確了，再加上進(jìn)一步的反復(fù)實踐、二度創(chuàng)作可產(chǎn)生一首精品。
當(dāng)歌唱演員拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品)，有了上述的讀譜過程、案頭工作，可以更好的進(jìn)行二度創(chuàng)作。本章節(jié)只是概括的講述，具體每一個過程如何完成在下面在章節(jié)中，我們將逐一闡述。
下面給大家介紹幾種讀譜方法：
1、 心里吟唱——默讀;
可以通過視譜，依靠內(nèi)心聽覺，“聽”到音樂，這樣可以避免一開始就張嘴出聲帶
來的局限。因為歌唱演員通常情況下，一張嘴出聲就要想位置、咬字、氣息等聲樂技術(shù)手段，通過心里吟唱——默讀來掌握全曲的風(fēng)格、韻味、特點，掌握節(jié)奏的律動性，為演唱做好心理準(zhǔn)備。
2、彈琴讀譜——視唱;
可以通過視奏、視唱準(zhǔn)確的掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、時值長短、變化音、裝飾音等細(xì)小的部分。避免音高游移、節(jié)奏不準(zhǔn)等聽他人唱出來的感覺模仿。通過彈琴讀譜，掌握全曲的音準(zhǔn)、節(jié)奏、伴奏。為演唱做好詮釋準(zhǔn)確的準(zhǔn)備。
3、聽伴奏或聽原聲比較讀譜。
可以借助音像手段，邊視譜邊聽，這是一中簡便的方法，給你提供感性的音樂記憶，通過音樂伴奏升華出的音樂形象使你更加感性的認(rèn)識作品。但要注意要些作品有原聲錄唱，一定要比較的聽、判斷的聽，不易完全模仿，不論怎樣不能忽視理性的分析。
讀譜的基本過程
1. 看標(biāo)題,作曲家，情緒術(shù)語，速度術(shù)語，節(jié)拍器標(biāo)記
標(biāo)題，作曲家能傳遞出樂曲的歷史背景，風(fēng)格，曲式，速度，特殊節(jié)奏律動等方面的信息。
情緒術(shù)語，千萬不能忽視，不按作曲家要求的情緒效果去演奏，即使演奏技巧很嫻熟，也會喪失藝術(shù)的生命力。
速度術(shù)語和節(jié)拍器的標(biāo)記，是讀初期就要明白的遠(yuǎn)期目標(biāo)。
2. 看譜號、調(diào)號、節(jié)拍
什么譜號，確定方向。
幾個升幾個降，什么調(diào)式調(diào)性，牢記在心。
節(jié)拍律動，是否弱起，心中有數(shù)。
3.看音高與指法
初學(xué)者如果對音符在高、低音譜表上的線間位置不熟悉，首先明確指法，然后確定音高�？捎糜煤苈乃俣�，但一定要用恰當(dāng)?shù)闹阜ㄑ葑嗾_的音符(節(jié)奏對了更好，指法音高不明確時，可以暫時不管節(jié)奏)
4.看節(jié)奏組合
在前面的基礎(chǔ)上，根據(jù)節(jié)拍記號，去繁就簡，專門練習(xí)節(jié)奏組合。可以暫時不理會音高，指法，只看節(jié)奏組合，還可以暫時不理會各種裝飾音、華彩音型、層次安排等，只看框架結(jié)構(gòu)。
5.看各類音樂符號與術(shù)語
在前面的基礎(chǔ)上，專門注意樂譜中標(biāo)記的運音法(連奏、斷奏、非連奏)、力度、樂句、層次、特殊律動、語氣、情緒符號或術(shù)語，同時，注意區(qū)分什么是作曲家的要求什么是編訂著的建議
6.看曲式、和聲、音樂史
在上述的基礎(chǔ)上，專門注意曲式結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行、音樂史等方面的要求，這是達(dá)到鋼琴演奏風(fēng)格“神似”境界所必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)之一。
以上六條如果不能全部同時做到或同時做到幾條，就要進(jìn)行針對性的分別練習(xí)，逐步養(yǎng)成習(xí)慣，這六條都嚴(yán)格做到了，讀譜也就順利完成了。
正確讀譜的秘訣
一、眼到
在鋼琴教學(xué)中，許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現(xiàn)象有以下幾個原因：首先，孩子們的認(rèn)知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏，因此教師要不斷強調(diào)準(zhǔn)確讀譜的重要性，即準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖是基于我們精確無誤的對樂譜的二次再創(chuàng)作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉(zhuǎn)換，更要看到位于每行樂譜前面的調(diào)號，正確按照調(diào)號來演奏樂譜中的升、降記號，因為對調(diào)號的無視，往往會造成整個樂曲調(diào)性及風(fēng)格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學(xué)生應(yīng)該注意樂曲中的力度記號，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏樂曲時準(zhǔn)確地將作曲家的力度要求表現(xiàn)出來，音樂才會豐富多彩，形成立體感很強的多層次空間感。除此之外，樂譜中所標(biāo)記的表情記號也是應(yīng)該提醒學(xué)生們注意的一個非常重要的方面。正確演繹表情記號所提示的內(nèi)容,是正確演繹樂曲風(fēng)格的一個主要手段。但有的學(xué)生經(jīng)過了三到五年的學(xué)習(xí)，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 為何意。所以，在教學(xué)過程中要反復(fù)告訴學(xué)生每一個表情記號的含義，提醒學(xué)生應(yīng)該多查音樂術(shù)語字典，以求準(zhǔn)確詮釋樂曲的內(nèi)涵。
二、心到
真正美好的音樂源自于我們的內(nèi)心深處，只有心中感受到了曼妙的音響，在演奏中才會通過手指表達(dá)出動人的意境。因此，在讀譜與背譜的過程中，要在自己的心中確立以下幾個觀念。第一，樹立正確的聲音觀念。要求學(xué)生在背譜時注意到不同的作曲家對音色的不同表現(xiàn)要求，在演奏時通過正確的觸鍵方法得到好的聲音。這也是在鋼琴演奏中區(qū)分不同時期作曲家作品的一個重要手段。第二，確立良好的節(jié)奏與速度感。在鋼琴音樂中，支撐優(yōu)美的音樂線條的往往是極具生命力的節(jié)奏，正確演奏出樂曲的節(jié)奏特點，是正確詮釋樂曲風(fēng)格、情感與特性的基礎(chǔ)。因此，教師要給學(xué)生詳細(xì)講解各種不同的節(jié)奏特點。另外，教師還要提醒學(xué)生注意，那些標(biāo)記在樂曲前面的速度提示。一首樂曲的速度往往是樂曲風(fēng)格的展現(xiàn)，在演奏時全然不顧作品的速度要求，會造成對作曲家意圖的錯誤理解與詮釋。因此，在學(xué)習(xí)新作品之前，教師就要提醒學(xué)生注意在內(nèi)心正確解讀樂曲的節(jié)奏與速度要求，必要時可以通過節(jié)拍器來規(guī)范學(xué)生的演奏速度。第三，樹立良好的樂句感。一首樂曲，是由樂句這一具有基本特性的基本結(jié)構(gòu)單位構(gòu)成的，正確理解樂句和劃分樂句是準(zhǔn)確詮釋樂曲的重要前提。學(xué)生的演奏應(yīng)基于準(zhǔn)確地分析、解讀樂曲的結(jié)構(gòu)與樂句。讀譜與背譜時要清晰明確地了解樂曲的結(jié)構(gòu)特點、邏輯關(guān)系，從而加深對樂曲的理解，準(zhǔn)確演奏樂曲。
三、手到
在鋼琴演奏中，指法是最基本的技術(shù)之一。正確的指法，是尋求手指與鍵盤之間的合理關(guān)系、手指與音符之間的合理關(guān)系的重要途徑。同時，正確的指法，也是彈好樂曲，表達(dá)音樂意境的關(guān)鍵。正確的指法非常有助于兒童背譜。在不同時代、不同作曲家的鋼琴作品中，每一個作品的指法要求是不盡相同的，在彈奏過程中，掌握住樂句中的一個關(guān)鍵指法，后面的音有時就可以下意識地順手彈出，而不必去死記硬背。因此有意識記憶整首樂曲的指法，會有助于完整記憶。這里還需要指出的是，教師應(yīng)在教授孩子們樂曲的同時，真正做到“授之以漁”，要求學(xué)生在學(xué)習(xí)新作品時能夠發(fā)揮主觀能動性，找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎(chǔ)之上，教師再根據(jù)樂譜中所標(biāo)記的指法，結(jié)合學(xué)生手指的實際情況，制定出科學(xué)、合理的彈奏指法。
四、口到
從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術(shù)形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術(shù)形式�？v觀各個時期的鋼琴作品，我們能從中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學(xué)中，對于初學(xué)者來說，在其能夠彈出簡單的曲調(diào)之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達(dá)到這個目的，我們可以引導(dǎo)孩子們在學(xué)習(xí)一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細(xì)分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認(rèn)真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現(xiàn)出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。正如匈牙利著名鋼琴教育家柯達(dá)伊所強調(diào)的那樣：“不先歌唱就開始樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”(注意：不要在演奏過程中要求孩子們歌唱，會忽視耳朵的傾聽功能)還需要特別提到的是，在復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)過程中，一定要讓學(xué)生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學(xué)生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學(xué)生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現(xiàn)復(fù)調(diào)的優(yōu)美旋律。
綜上所述，對于鋼琴的初學(xué)者來說，在讀譜與背譜時，如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子們在演奏時就能夠得心應(yīng)手，取得事半功倍的效果�！皬拇筇幹郏瑥男√幹帧�，是兒童學(xué)習(xí)鋼琴的一個起點。
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