踢踏舞的發(fā)展歷史是怎樣的

　　發(fā)展歷史通常指的是一個(gè)國家、民族或組織從產(chǎn)生、發(fā)展到現(xiàn)今的整個(gè)過程,強(qiáng)調(diào)的是歷史的連續(xù)性和系統(tǒng)性。下面是小編整理的踢踏舞的發(fā)展歷史是怎樣的，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　起源1

　　踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結(jié)合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧，他們常常聚在街頭互相競(jìng)技。其整體舞風(fēng)比較樸實(shí)、散漫。后來在長期的發(fā)展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。

　　比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

　　起源2

　　歷史應(yīng)該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀(jì)時(shí)移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū)，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個(gè)時(shí)期舞蹈還不盛行，但藝術(shù)品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。

　　歷史記載，英國在1170年時(shí)攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀(jì)中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時(shí)被創(chuàng)作出來，它充滿特色，并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個(gè)愛爾蘭，同時(shí)，愛爾蘭的音樂也有相當(dāng)多的作品產(chǎn)生。英國到了此時(shí)仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國的權(quán)力之爭(zhēng)持續(xù)到了16世紀(jì)。這個(gè)嚴(yán)厲的壓迫時(shí)期持續(xù)了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開始是秘密進(jìn)行的。即使這樣，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀(jì)還是很風(fēng)行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時(shí)候才會(huì)跳舞。此時(shí)愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

　　發(fā)展1

　　踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展，形成了不同的風(fēng)格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞和美國風(fēng)格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當(dāng)時(shí)跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個(gè)詞還有黑人的意思，這說明了當(dāng)時(shí)的踢踏舞者多為黑人，同時(shí)也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

　　1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創(chuàng)，使踢踏舞得到了進(jìn)一步的發(fā)展。踢踏舞的發(fā)展在近代更是發(fā)生了巨大的飛躍，它被廣泛地運(yùn)用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場(chǎng)合，成為代表美國的“傳統(tǒng)民間舞”，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的技術(shù)和表演形式，形成了娛樂性很強(qiáng)的，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺(tái)表演形式。

　　這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現(xiàn)了現(xiàn)代娛樂業(yè)的發(fā)展與包裝作用，它充分利用了舞臺(tái)燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動(dòng)，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團(tuán)。

　　踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時(shí)主要是模仿動(dòng)作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學(xué)中，老師做示

　　范時(shí)經(jīng)常會(huì)說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起來和聽起來是這樣的），這說明不僅僅要看，而且聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。學(xué)會(huì)了舞姿不會(huì)節(jié)奏是不行的，節(jié)奏對(duì)了舞姿是可以不必完全模仿準(zhǔn)確的。

　　有了好的音樂修養(yǎng)，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節(jié)中打出32種甚至更多類型的節(jié)奏。

　　隨著踢踏舞的發(fā)展，舞蹈演員可以用各種方法發(fā)出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個(gè)部分，再后來又出現(xiàn)了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發(fā)出更多的聲音。手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳，有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。

　　發(fā)展2

　　從1893年蓋爾民族聯(lián)盟（Gaelic League）成立開始，進(jìn)入了另外一個(gè)時(shí)期。這個(gè)團(tuán)體鼓勵(lì)愛爾蘭文化的復(fù)興，英語系的文化在這個(gè)世紀(jì)是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會(huì)（Irish Dancing Commission）成立，制訂了關(guān)于教學(xué)、裁判、競(jìng)賽的規(guī)則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經(jīng)存在，委員會(huì)帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習(xí)慣標(biāo)準(zhǔn)化。舞蹈老師或裁判必須通過職務(wù)考試并且合格，還要向委員會(huì)登記，才能真正執(zhí)教。

　　在20世紀(jì)，愛爾蘭舞蹈的地點(diǎn)、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個(gè)例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時(shí)期來說，舞臺(tái)小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時(shí)，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時(shí)，舞臺(tái)有越來越大的趨勢(shì)。舞者穿越舞臺(tái)的水平也提高了許多，有個(gè)評(píng)判的方法是減少腳碰觸舞臺(tái)的點(diǎn)數(shù)，甚至可以說是“沒有用到舞臺(tái)”！而且這些舞步需要相當(dāng)?shù)目缭娇臻g（像是飛翔的跳躍）。另一個(gè)改變是，比賽的地點(diǎn)從谷倉或戶外，換成旅館、學(xué)校、市集場(chǎng)所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數(shù)是男性變成多數(shù)是女性。在1920年代之前的競(jìng)賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

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