- 相關(guān)推薦
電影的制作流程
電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系，電影世界里有很多不同類(lèi)型的電影，也有很多種電影的分類(lèi)方法。下面是小編分享的電影的制作流程，一起來(lái)看一下吧。
電影的制作流程基本分為五個(gè)階段：
1.發(fā)展階段：撰寫(xiě)劇本并將之轉(zhuǎn)換為拍攝的藍(lán)圖。
2.前期制作：為實(shí)際拍攝作準(zhǔn)備工作，過(guò)程中將會(huì)雇用聘請(qǐng)演員和工作團(tuán)隊(duì)、挑選拍攝地點(diǎn)，以及搭建場(chǎng)景。
3.中期制作：拍攝錄制電影內(nèi)容的原始片段
4.后期制作：剪輯影片并同時(shí)剪輯劇中對(duì)話(但是與影片分開(kāi)進(jìn)行);創(chuàng)作、演奏并錄制背景音樂(lè)(和歌曲)、設(shè)計(jì)并錄制音效;制作并加入電腦“視覺(jué)”數(shù)位特。所有音訊元素被混合成稱(chēng)為“stem”的主音軌，之后將主音軌和影片合并。此時(shí)電影正式完成(好萊塢稱(chēng)為“鎖定”(locked))。
5.銷(xiāo)售和發(fā)行：針對(duì)潛在可能的買(mǎi)主(發(fā)行商)舉行試片，發(fā)行商購(gòu)買(mǎi)電影后將之送往電影院和/或發(fā)行成DVD等家庭數(shù)位媒體。
好萊塢風(fēng)格的制作流程通常需要花費(fèi)3年的時(shí)間。第1年是進(jìn)行發(fā)展階段，第2年開(kāi)始前期制作和正式拍攝，第3年則進(jìn)行后期制作和發(fā)行。
發(fā)展階段
在這個(gè)階段，制作人(或稱(chēng)監(jiān)制、制片)挑選一個(gè)故事，來(lái)源可能是書(shū)籍、舞臺(tái)戲劇、其他電影、真實(shí)事件或原創(chuàng)構(gòu)想等。接著在決定主題或想要傳達(dá)的訊息之后，制作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱(chēng)為“step outline”的大綱，將故事分成多個(gè)由單一段落所描述的場(chǎng)景(scene)，這些段落的內(nèi)容主要是描述戲劇演出上的架構(gòu)。之后，制作人和作家會(huì)撰寫(xiě)前期綱要(treatment)在25至30頁(yè)的范圍內(nèi)描述故事內(nèi)容、情緒風(fēng)格以及人物角色。其中通常不會(huì)出現(xiàn)太多的對(duì)話和舞臺(tái)指導(dǎo)，而會(huì)專(zhuān)注在幫助視覺(jué)化關(guān)鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機(jī)構(gòu)或獨(dú)立投資人等出資者接受，這部電影等于獲得了拍攝資金支援。接下來(lái)制作人和出資者雙方會(huì)討論并簽訂合約。當(dāng)合約簽訂完成后，電影就會(huì)正式進(jìn)入前期制作階段。接下來(lái)，編劇將會(huì)用數(shù)個(gè)月的時(shí)間寫(xiě)出劇本。過(guò)程中編劇可能會(huì)重新撰寫(xiě)數(shù)次以增強(qiáng)或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結(jié)構(gòu)、角色深度、對(duì)話內(nèi)容以及整體的風(fēng)格。
然而，許多制作人會(huì)略過(guò)上述的所有步驟，而直接開(kāi)始發(fā)展制作已經(jīng)過(guò)投資人、片廠或其他有團(tuán)體分析審核的劇本，其中這個(gè)分析、審核劇本的過(guò)程稱(chēng)為“script coverage”。此前期發(fā)展階段制作人也可能會(huì)連絡(luò)電影發(fā)行商來(lái)確定電影潛在的市場(chǎng)以及商業(yè)價(jià)值。好萊塢的電影發(fā)行商通常會(huì)采取較為商業(yè)化的方式，他們會(huì)考量包括電影類(lèi)別、目標(biāo)觀眾、之前類(lèi)似影片的表現(xiàn)、影片中可能出現(xiàn)的演員、可能執(zhí)導(dǎo)電影的導(dǎo)演等事實(shí)要素。這些要素都可能影響電影最后在商業(yè)營(yíng)收上的表現(xiàn)。并非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢(qián)，因此電影公司也會(huì)將DVD銷(xiāo)售和世界其他國(guó)家發(fā)行權(quán)納入考量。
前期制作
在前期制作(又稱(chēng)“前制”)時(shí)，必須將電影設(shè)計(jì)并規(guī)劃完成，成立制片公司和制片辦公室。整個(gè)制作計(jì)劃要由插畫(huà)家和創(chuàng)作藝術(shù)家進(jìn)行視覺(jué)化，并制成分鏡表。也會(huì)事先估計(jì)制片預(yù)算以控制拍攝電影所需要的花費(fèi)。
制作人(Producer)將會(huì)雇用以下工作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行前制：
導(dǎo)演 Director - 主要負(fù)責(zé)電影中的演出部份，以及管理電影中的創(chuàng)意部份。
助理導(dǎo)演(或稱(chēng)“副導(dǎo)演”) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計(jì)劃表，負(fù)責(zé)電影拍攝的其他工作后勤協(xié)調(diào)部份。
演員導(dǎo)演 Casting Director - 負(fù)責(zé)尋找適合劇本的演員。通常都需要進(jìn)行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據(jù)演員的知名度和受歡迎的程度來(lái)決定。
場(chǎng)地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點(diǎn)。大部分的電影都是在可以控制的環(huán)境下拍攝，例如制片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
制片經(jīng)理(簡(jiǎn)稱(chēng)“制片”) Production Manager - 管理制作預(yù)算和制作計(jì)劃。他/她也必須代表制片辦公室，向制片廠的行政部門(mén)或財(cái)務(wù)部門(mén)報(bào)告電影拍攝的狀況。
攝影指導(dǎo) Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負(fù)責(zé)電影的攝影部份。他/她必須和導(dǎo)演、聲音導(dǎo)演(DOA)和助理導(dǎo)演(AD)合作。
美術(shù)指導(dǎo)(簡(jiǎn)稱(chēng)“美指”) Art Director - 負(fù)責(zé)管理美術(shù)部門(mén)，要進(jìn)行拍攝場(chǎng)景的搭設(shè)、服裝設(shè)計(jì)，以及提供化妝和發(fā)型的服務(wù)。
制作設(shè)計(jì) Production Designer - 建立拍攝場(chǎng)景、服裝、化妝和發(fā)型的的視覺(jué)外觀和整體氣氛、感覺(jué)。和藝術(shù)指導(dǎo)一起進(jìn)行這些東西的制作。
分鏡插畫(huà)家 Storyboard Artist - 負(fù)責(zé)繪制圖片，來(lái)協(xié)助導(dǎo)演和制作設(shè)計(jì)指導(dǎo)與制作小組溝通彼此的構(gòu)想。
音效指導(dǎo) Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負(fù)責(zé)整部電影音效的部份。他/她必須和導(dǎo)演、DOP和AD合作。
音效設(shè)計(jì) Sound Designer - 創(chuàng)作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創(chuàng)作配樂(lè)。
舞蹈指導(dǎo) Choreographer - 創(chuàng)作并編出舞蹈和動(dòng)作，通常是在音樂(lè)劇中使用。有些電影也會(huì)有“武術(shù)指導(dǎo)(Fight Choreographer)”。
拍攝制作
在拍攝時(shí)電影已經(jīng)被計(jì)劃好了。制片公司和制片辦公室已經(jīng)設(shè)立。 制片人將雇傭以下一些人員：
導(dǎo)演
助理導(dǎo)演
場(chǎng)記
場(chǎng)景經(jīng)理
制片經(jīng)理
攝影指導(dǎo)
美術(shù)指導(dǎo)
編劇
混音制作
音效制作
作曲人
動(dòng)作編導(dǎo)
后期制作
后期制作(經(jīng)常簡(jiǎn)稱(chēng)“后制”，post-production)是將完成電影的所有要素組合起來(lái)的過(guò)程�，F(xiàn)代的電影制作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統(tǒng)電影底片(film)，或混合使用傳統(tǒng)電影底片和數(shù)位影片(film and video)。
在傳統(tǒng)電影底片的工作流程中，首先會(huì)將攝影機(jī)所拍攝的原始底片沖印和拷貝后制成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機(jī)械式剪接儀器上進(jìn)行剪輯。
電影制作流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由制片人來(lái)選擇劇本,但是也不缺乏導(dǎo)演來(lái)選擇劇本的,但是導(dǎo)演在選擇了一部好的劇本之后就要說(shuō)服公司以及制片人,來(lái)為他投資
2、資金
電影的成本不僅包括導(dǎo)演，編劇，攝像，演員，場(chǎng)景，拍攝，后期，食宿行等的費(fèi)用，而且包括市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)及宣傳的費(fèi)用，通常市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)及宣傳費(fèi)用等于拍攝費(fèi)用或1/2的拍攝費(fèi)用。
3、選擇導(dǎo)演演員
電影不會(huì)有選擇導(dǎo)演這種說(shuō)法的,在一部電影里導(dǎo)演說(shuō)的算,這就意味著他們不僅要對(duì)電影的質(zhì)量負(fù)責(zé)還要對(duì)片場(chǎng)的其他方面負(fù)責(zé),而國(guó)際電影制作中導(dǎo)演只需要負(fù)責(zé)好電影拍攝的任務(wù).
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節(jié),好的導(dǎo)演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點(diǎn),也是電影票房的保障.
5、組建攝制組
攝影組包括：場(chǎng)記、化妝、道具、燈光、美術(shù)、后期指導(dǎo)、跟組剪接。
6、電影剪接
在商業(yè)電影中,導(dǎo)演是沒(méi)有剪接權(quán)利的,都是由制片公司進(jìn)行剪接,但是如果是一線導(dǎo)演的話,那就不同了.
7、發(fā)行商
商業(yè)電影中發(fā)行商和制片商不是一家,發(fā)行商是通過(guò)競(jìng)爭(zhēng)來(lái)取得發(fā)行權(quán),一部電影的好壞也可以通過(guò)看發(fā)行商來(lái)表現(xiàn).
8、宣傳方式
廣告和宣傳海報(bào)。
9、電影國(guó)際發(fā)行
發(fā)放電影配音權(quán),剪編權(quán)。
電影制作過(guò)程中一些不為人知的職業(yè)
在電影的制作過(guò)程中，有這樣幾個(gè)環(huán)節(jié)，雖然看似簡(jiǎn)單，實(shí)則暗藏玄機(jī)。
他們的影響力盡管沒(méi)有導(dǎo)演、演員、制片那樣家喻戶(hù)曉，但在電影創(chuàng)作過(guò)程中，確是必不可少的工作環(huán)節(jié)。
調(diào)色師：電影要想漂亮也得“P”一下
在日常生活中，為了讓自己的照片變得更加好看，通常會(huì)用例如Photoshop之類(lèi)的軟件將其美化，也就是我們常說(shuō)的P圖。
調(diào)色師所要做的工作就與P圖有著許多相似之處，只不過(guò)他“P”的不是一張圖片，而是一部電影。
調(diào)色師對(duì)于一部電影的最大作用，除了使電影畫(huà)面變得更加精致、好看以外，還能渲染氣氛。例如，在表現(xiàn)回憶場(chǎng)景時(shí)，調(diào)色師會(huì)通過(guò)脫色和做舊的方法，讓觀眾明顯地感覺(jué)到場(chǎng)景和時(shí)空的轉(zhuǎn)換。
聲音設(shè)計(jì)師：無(wú)法被感知的情節(jié)讓聲音來(lái)呈現(xiàn)
說(shuō)到聲音對(duì)于電影的重要性，比如在觀看恐怖片時(shí)，如果突然聲音關(guān)掉，只看畫(huà)面，你通常就不會(huì)覺(jué)得影片有之前那么恐怖。
聲音設(shè)計(jì)師在電影創(chuàng)作過(guò)程中是聲音部門(mén)里必不可少的組成部分，聲音設(shè)計(jì)師的工作就是要根據(jù)電影最終剪輯好的畫(huà)面，設(shè)計(jì)針對(duì)人物性格、場(chǎng)景的具體音效素材。
在電影拍攝前期，聲音設(shè)計(jì)師會(huì)在與導(dǎo)演充分溝通后的基礎(chǔ)上，針對(duì)每個(gè)場(chǎng)景所需要的聲音，設(shè)計(jì)一套方案。
在電影正式進(jìn)入后期制作后，再與對(duì)白、音效、音樂(lè)等部門(mén)的工作人員一同將整部電影的聲音部分制作出來(lái)。
置景師：冰天雪地的北極就是塊大塑料泡沫
一艘救生艇緩緩駛過(guò)被冰川包圍的海面，零下30多度的天氣，幾乎要把人的耳朵凍掉。
如果你以為眼前的場(chǎng)景，真的是攝制組不遠(yuǎn)萬(wàn)里跑到實(shí)地進(jìn)行取景拍攝的，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。只要一整塊大塑料泡沫、專(zhuān)用顏料，加上一些輔助用料，置景師就可以給你做出一個(gè)冰天雪地的北極來(lái)。
置景師作為電影場(chǎng)景搭建和布置專(zhuān)家，通常在電影創(chuàng)作初期就開(kāi)始介入。置景師除了要具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)以外，還要兼?zhèn)淠竟�、漆工、電焊等方便的�?zhuān)業(yè)技能。
一名優(yōu)秀的置景師，往往對(duì)細(xì)節(jié)有很強(qiáng)的把控能力，布置出來(lái)的場(chǎng)景足以以假亂真。
擬音師：變出電影“好聲音”
一把芹菜桿咔嚓一折就是脖子被折斷的聲音、藤條一甩就能創(chuàng)造出劍鋒的聲音、輕輕一捏裝滿(mǎn)面粉的袋子踏雪的聲音就呼之欲出了，這就是擬音師的世界。
一些聲音在片場(chǎng)和在錄音棚里都沒(méi)有辦法完成錄制，例如一口大銅鐘落地的聲音，在拍攝的時(shí)候銅鐘可能是紙糊的，在錄音棚里這個(gè)聲音則是會(huì)利用一些小的銅器加上共振來(lái)制作。
擬音師就像是一個(gè)聲音的魔術(shù)師。作為一名合格的擬音師，只有具備豐富的生活經(jīng)驗(yàn)、專(zhuān)業(yè)知識(shí)和影視文化修養(yǎng)，才能根據(jù)電影情節(jié)的需要，制作出各種聲音形象。
跟焦員：清晰畫(huà)面的保證
拍攝過(guò)程中攝影機(jī)在動(dòng)，演員也在動(dòng)，跟焦員的工作就是得保證焦點(diǎn)準(zhǔn)確。
例如，以演員為焦點(diǎn)來(lái)說(shuō)，演員從5米走到兩米的時(shí)候，跟焦員就得及時(shí)把焦點(diǎn)從5米調(diào)到兩米，保證觀眾能清晰地看到演員這張臉。
現(xiàn)在的電影大都采用高清攝像機(jī)，這樣的攝像機(jī)焦點(diǎn)1厘米以外的范圍就會(huì)開(kāi)始虛，這就要求焦點(diǎn)必須十分精準(zhǔn)，所以在拍攝開(kāi)始之前，跟焦員會(huì)拿皮尺量好機(jī)器和焦點(diǎn)的距離，并且熟知攝像機(jī)走到軌道哪里的時(shí)候焦點(diǎn)應(yīng)該在哪里。
有一句廣告詞是：“沒(méi)聲音再好的戲也出不來(lái)�！庇迷诟箚T身上就是：沒(méi)跟焦員再好的畫(huà)面、再好的表演也出不來(lái)。一個(gè)差的跟焦員跟出來(lái)的畫(huà)面甚至可能影響電影最終能否播出。
跟機(jī)員：只與拍攝器材打交道的機(jī)械師
跟機(jī)員就像是一位機(jī)械師，一位合格的跟機(jī)員基本什么都懂，什么都能拆，基本沒(méi)有解決不了的問(wèn)題。
在很多劇組里跟機(jī)員都被歸屬于攝像助理，但跟機(jī)員一般不會(huì)涉及拍攝工作，主要負(fù)責(zé)現(xiàn)場(chǎng)機(jī)器調(diào)校、鏡頭更換、輔助攝像師完成拍攝任務(wù)。
跟機(jī)員要熟悉掌握各種攝像機(jī)、電影機(jī)等拍攝設(shè)備的技術(shù)指標(biāo)和參數(shù)，快速進(jìn)行功能的設(shè)置，對(duì)拍攝現(xiàn)場(chǎng)有一定的把控能力。
即便是這樣，跟機(jī)員在電影制作過(guò)程中的重要性也是不容小覷的，跟機(jī)員的重要性可能不像別的職業(yè)那么直接，但是只要機(jī)器出問(wèn)題，全組都要停工，這樣還會(huì)影響整體的拍攝進(jìn)度。
特輯制作團(tuán)隊(duì)：電影宣傳也要提速
如今的電影營(yíng)銷(xiāo)宣傳周期普遍越來(lái)越長(zhǎng)，不再是僅靠海報(bào)和預(yù)告片就能收獲到令人滿(mǎn)意的票房。
為了適應(yīng)電影的宣傳周期及宣傳密度，越來(lái)越多的電影制片方開(kāi)始關(guān)注到電影制作特輯。
相較于預(yù)告片長(zhǎng)達(dá)數(shù)月的制作過(guò)程，電影制作特輯則在很大程度上保證了電影宣傳的持續(xù)性。
與此同時(shí)，由于它不僅能向觀眾傳達(dá)出電影里面的精彩鏡頭，還可以對(duì)影片的幕后制作過(guò)程進(jìn)行解密，因此，電影制作特輯無(wú)論是表達(dá)電影主題，還是通過(guò)一個(gè)個(gè)趣味點(diǎn)吸引觀眾注意力，都有著傳統(tǒng)電影營(yíng)銷(xiāo)手段所不能比擬的優(yōu)勢(shì)。
片尾制作團(tuán)隊(duì)：打破單調(diào)的黑屏加字幕模式
其實(shí)片尾主要的一個(gè)功能是電影制作人員的一個(gè)集體亮相，是一個(gè)非常有意義的環(huán)節(jié)。
但片尾往往是一部電影最容易被遺忘的部分，不僅它在電影制作流程里并不很受重視，觀看電影的人也不會(huì)從頭到尾的將它看完。
然而近些年來(lái)，許多電影的片尾不再只是單調(diào)的黑屏加字幕，通過(guò)各種動(dòng)效技術(shù)的加入，已經(jīng)慢慢變得有意思起來(lái)。
電影制作六大秘訣
合作
“因?yàn)槲业哪挲g劃分，我不完全屬于新浪潮的一分子，但我和里維特、巴贊、德米、特呂弗等人都互相尊重互相賞識(shí)，所以我覺(jué)得我和新浪潮流派的關(guān)系很融洽�！�
雖然雷乃常和法國(guó)新浪潮流派掀起電影思潮大變革相關(guān)，但他從未正式地與秉承“電影法則”的電影人合作過(guò)，制造最具破壞性的運(yùn)動(dòng)，并改變西方電影的游戲規(guī)則。相反，他的合作范圍更加廣泛。
在20世紀(jì)50年代，雷乃曾與克利斯·馬克(Chris Marker)一起拍過(guò)幾部紀(jì)錄片，包括驚人地批判了西方殖民主義者戕害非洲傳統(tǒng)藝術(shù)的片子——《雕像也在死亡》(Statues Also Die)。
而60年代末，以他為代表的左岸派與幾位新浪潮的先驅(qū)合拍了抗議越戰(zhàn)的《遠(yuǎn)離越南》(Far From Vietnam)。近年來(lái)，雷乃改編了一些戲劇作品，隨后制作成短片精選加進(jìn)他的電影里。
研究雷乃的學(xué)者羅伯特·貝納永(Robert Benayoun)提到，雷乃視作家為電影的核心人物，并將劇本的成功改編歸功于一部好的文學(xué)作品。他不只一次地拒絕將他的名字放在電影職員表上，盡管完全沒(méi)必要這么做。
雷乃的感性細(xì)膩得無(wú)可挑剔。然而他的工作都是通過(guò)公開(kāi)的藝術(shù)合作進(jìn)行的。通過(guò)認(rèn)識(shí)和幫助其他藝術(shù)家，通過(guò)各種各樣的合作去增進(jìn)別人的靈感，然后又從其他藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷去吸取寶貴的藝術(shù)思想。雷乃是一個(gè)非凡的導(dǎo)演，但他不是天賦異稟什么都知曉的神，而是通過(guò)與他人合作來(lái)達(dá)到自己藝術(shù)巔峰的人。
你的角色不是去解釋電影
在《去年在馬里昂巴德》的采訪中，雷乃提出一句很有哲理性的話來(lái)反對(duì)像大衛(wèi)·林奇(David Lynch)和阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)那些創(chuàng)作神秘作品的先驅(qū)：
電影創(chuàng)作出來(lái)后，導(dǎo)演不要去干預(yù)觀眾的觀影言論。如何讓一部電影變得“神秘”?當(dāng)觀眾自由地用自己的知識(shí)理解去提出解釋(或辯駁)時(shí)，那這部電影自然就變得神秘起來(lái)了。
這種方法不僅期望調(diào)動(dòng)觀眾的積極性，而且也做出一個(gè)驚人的民主性解釋?zhuān)?/p>
這是一種姿態(tài)，尊重觀眾并承認(rèn)他們?cè)谟捌黝}意義的詮釋中所發(fā)揮的重要作用。畢竟，如果沒(méi)有觀眾，電影也沒(méi)有存在的意義。
但如果電影制作人的工作不是去解釋?zhuān)敲此?他如何通過(guò)電影來(lái)與觀眾進(jìn)行交流?
通過(guò)形式與觀眾交流
“除了形式不能有任何交流。如果沒(méi)有形式，你就不能在觀眾中營(yíng)造出情緒�！�
——摘自1977年法國(guó)Positif雜志的一篇訪談錄
建議不要描寫(xiě)恐懼
“我看到你所有能做的就是提議營(yíng)造恐怖氣氛，但如果你想在銀幕上表現(xiàn)出一些非常真實(shí)的東西，恐懼感就會(huì)消失。所以我必須利用一切可能的手段來(lái)調(diào)動(dòng)觀眾的想象力。”
雷乃今天的影響力在于他早年間拍的兩部電影，他抓住了現(xiàn)實(shí)生活中所發(fā)生的大事件的真正恐懼：《夜與霧》中的納粹集中營(yíng)和《廣島之戀》中轟炸廣島和長(zhǎng)崎的炸彈。兩部電影都是以二戰(zhàn)陰影里揮之不去的痛苦記憶和對(duì)人們的情感創(chuàng)傷為主題，對(duì)大事件進(jìn)行深刻直接的刻畫(huà)，這是前所未有的。
上述方法可能聽(tīng)起來(lái)很熟悉，因?yàn)樗崴葡^(qū)柯克利用觀眾的想象力去制造懸念，并利用大腦自動(dòng)填補(bǔ)空白的能力來(lái)暗示恐怖。
但雷乃采用這種方法還原了令人難以置信的歷史性災(zāi)難時(shí)刻。當(dāng)然這并不意味著他逃避現(xiàn)實(shí)——他的兩部電影各自承載著對(duì)歷史創(chuàng)傷的沉痛記憶。然而，雷乃采用帶距離感的驚心的歷史瞬間來(lái)并置這些鏡頭片段——一棟孤立的當(dāng)代奧斯威辛集中營(yíng)周?chē)L(zhǎng)滿(mǎn)了綠草。這組鏡頭所表達(dá)出來(lái)的情緒不能再低落了，它似乎讓觀眾看到了銀幕上尸橫遍野血流成河的慘景。雷乃就是這樣讓我們根據(jù)影片去腦補(bǔ)，結(jié)合曾發(fā)生在這兒的悲慘事件去臆想。
雷乃在他后來(lái)的電影中則采用更直接的政治言論來(lái)針砭時(shí)弊，像在《莫里埃爾》(Muriel )中一個(gè)法國(guó)家庭交流關(guān)于阿爾及利亞戰(zhàn)爭(zhēng)的看法，或是在《遠(yuǎn)離越南》中對(duì)越戰(zhàn)的態(tài)度及觀點(diǎn)的演講。
所以，他常常將歷史事件具化在日常生活中：就像我們所擁有的某些東西，不管離我們多近或多遠(yuǎn)，都存在于空間或時(shí)間中，來(lái)自于“事件”本身。而對(duì)于恐懼的建議就是，要勇敢的面對(duì)而不是選擇逃避。
將你的生活奉獻(xiàn)給電影和好奇心
跟雷乃頻繁合作的蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)聊到，跟一個(gè)拍了幾十年戲且已經(jīng)80多歲的導(dǎo)演合作有什么樣的感受。毫無(wú)疑問(wèn)，年齡的增長(zhǎng)會(huì)給身體帶來(lái)諸多限制。但令我動(dòng)容的是，威爾森描述了雷乃所堅(jiān)持的臺(tái)前幕后的工作：他常年病魔纏身，但對(duì)藝術(shù)的癡迷常使他忘記了病痛。
雷乃在晚年不斷地將多重藝術(shù)形式融入電影中。他活在自己的內(nèi)心世界里，只有這樣才會(huì)忘記年齡，精神財(cái)富才不會(huì)隨之枯竭。
我們所能學(xué)到的東西：
不要?jiǎng)澢逑胂笈c現(xiàn)實(shí)之間的界限
“我永遠(yuǎn)奉行安德烈·布勒東(André Breton)的那句話——假想的生活同樣屬于真實(shí)生活的一部分�！�
如果雷乃的工作存在一個(gè)指導(dǎo)原則，那么接下來(lái)講的就是。他早期作品的特征在于探討如何回憶、清除或掩蓋，這都是我們現(xiàn)實(shí)生活的一部分;我們重新審視，再重塑過(guò)去。他更多的新近作品在嘗試結(jié)合更多的藝術(shù)形式到電影中來(lái)。拿《你們見(jiàn)到的還不算什么》來(lái)說(shuō)，其講述了一群資深演員同看一場(chǎng)舞臺(tái)劇的排練片段，隨著情節(jié)的展開(kāi)，臺(tái)下老演員們按捺不住地以他們?cè)?jīng)詮釋過(guò)的角色排練起來(lái)。
在人的真實(shí)行為和表演之間、現(xiàn)實(shí)和想象之間，以及過(guò)去和現(xiàn)在之間的理性界線永遠(yuǎn)都區(qū)分不清楚。
事實(shí)上，事物間所謂的區(qū)分都是我們通過(guò)所經(jīng)歷的“真實(shí)生活”為參照的，是一種人為的隨意的劃分。雷乃嘗試用藝術(shù)去解開(kāi)這些偽區(qū)別，而他的成果也證明了電影是唯一有能力做到的媒介形式。
【電影的制作流程】相關(guān)文章：
微電影制作流程03-24
動(dòng)畫(huà)的制作流程10-13
廣告動(dòng)畫(huà)的制作流程04-18
影視制作的流程12-20
定格動(dòng)畫(huà)的制作流程是怎樣的?04-21
微電影的制作方法04-02
千兩茶的制作工序流程03-14
珠蘭花茶的制作工序流程07-17