京劇知識大全

　　京劇的行當分為生、旦、凈、丑;京劇的主要表現(xiàn)形式唱、念、做、打;服裝也是有十分嚴格的程式性要求的，原則上做官的人、讀書的人穿長袍，百姓穿短衫;漢族人著明朝服飾，少數(shù)民族著清朝服飾。

　　一、京劇的發(fā)展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相繼進京，道光年間，徽漢合流。光緒年間，京劇藝術(shù)初步形成，中華人民共和國成立后，發(fā)展了京劇現(xiàn)代戲。

　　二、京劇的唱腔

　　京劇的唱腔分為“二黃”和“西皮”兩種聲腔�！岸�黃”是一種節(jié)奏舒緩、旋律平穩(wěn)、唱腔較為凝重、渾厚、穩(wěn)健的聲腔，適合表現(xiàn)沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。

　　“西皮”是一種節(jié)奏緊湊，旋律起伏變化較大，唱腔流暢、輕快、明朗、活潑的聲腔，適合表現(xiàn)歡快、堅毅、憤懣的情緒。

　　三、京劇的場面和劇種

　　京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”管弦樂部分叫做“文場”打擊樂部分叫做“武場”

　　著名劇種360多種：京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇、昆劇、粵劇、花鼓戲

　　四、京劇的行當

　　京劇的行當是依據(jù)人物自然屬性及社會屬性來劃分的，一般分為生、旦、凈、丑四行�！吧�、旦、淨、丑”是什么?其實不過是角色分類�！吧�”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“淨”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。

　　生：是男性角色的統(tǒng)稱.根據(jù)角色的年齡、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分為“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“長靠武生”、“短打武生”、“紅生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“紗帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“窮生”等。

　　小生：戲曲行當名。屬“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞臺表演上，不戴髯口，俊扮，用假聲發(fā)聲。

　　老生，亦名“須生”。戲曲行當名。屬生行分支。在傳統(tǒng)戲曲中，泛指帶胡須(即“髯口”)的角色。專門扮演中年或老年的男性角色。

　　紅生：戲曲行當名。屬“文武老生”行。武生亦兼之。因化妝時，勾畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演上，主要是演勾紅色臉譜的角色。如《青石山》中的關(guān)羽。

　　旦　戲曲行當名。旦之名始于宋雜劇，即宋雜劇中的“裝旦”。在元代雜劇中，旦行又分為“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是兩個并重的主要行當，正旦扮演劇中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞臺上的女性角色的行當。根據(jù)人物的年齡、性格、身份、表演特征，可分為“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀馬旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上扮演端莊、嫻雅的青年、中年婦女，大多為劇中的女性主要角色，身段優(yōu)美、動作嫵媚、大方，體現(xiàn)人物的端莊、典雅。

　　花旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上，扮演天真活潑、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀馬旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上專門扮演提刀跨馬、武藝高強的巾幗英雄。這類角色的身份大都是女元帥或?qū)㈩I(lǐng)。如《抗金兵》中的梁紅玉。

　　凈亦名“花臉”。戲曲行當名。凈之名源于宋金北雜劇中的“副凈”。原本扮演以插科打諢、滑稽調(diào)笑為主的喜劇角色，后世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上，以寬宏厚實的聲腔，大幅度的身段動作，刻畫粗獷、豪放的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。凈行中根據(jù)人物的身份、性格、年齡的不同分為“大花臉”、“二花臉”、“武凈”等行。

　　大花臉：亦名“黑頭”、“銅錘花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上常扮演地位較高、舉止穩(wěn)重、性格憨直、具有正義感的人物。如《鍘美案》中的包公。

　　二花臉：亦名“架子花臉”。為了區(qū)別于以唱為主的“大花臉”，故稱以做功為主的凈角為“二花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯?shù)娜宋�。如《長板坡》中的張飛。

　　丑　戲曲行當名。從宋元雜劇到現(xiàn)代，各戲曲劇種都有這一行當。因為在鼻梁上先抹一小白粉方塊，然后勾畫臉譜，所以俗稱“小花臉”以區(qū)別于“大花臉”。又同凈行中的“大花臉”、“二花臉”并列，故又俗稱“三花臉”。

　　在舞臺上，專門扮演行動滑稽、語言幽默，相貌丑而不怪，很風趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐、內(nèi)心險惡、慳吝卑鄙的人物。

　　根據(jù)人物的性格、年齡、身份，丑行又分為“文丑”和“武丑”兩大類。

　　文丑：戲曲行當名。屬“丑”行分支。同“武丑”相對，專門扮演為不具備武藝，或在舞臺上不作翻騰、跳轉(zhuǎn)一類技巧表演的角色

　　武丑：戲曲行當名。屬“丑“行分支。“同”文丑相對，在舞臺上專門扮演武藝高強、性格機警、動作靈敏的滑稽人物。如《十五貫》中的婁阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戲曲行當名。屬“文丑”行。在舞臺上大多扮演頭戴方巾的文人，如衙門書吏、謀士、儒生，俗稱“丑公子”。如《群英會》中的蔣干。

　　四大名旦

　　【人物介紹】—梅蘭芳

　　梅蘭芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨園世家，祖籍江蘇泰州，長期居于北京。在京劇表演藝術(shù)上精心鉆研，勇于革新，創(chuàng)造了很多優(yōu)美的藝術(shù)形象，發(fā)展了大量優(yōu)秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了一個具有獨特風格的藝術(shù)流派，世稱“梅派”。國內(nèi)觀眾對其十分歡迎和喜愛，“梅派”在國際上享有盛譽。

　　梅蘭芳(1894～1961),名瀾，字畹華，原籍江蘇泰州，生于北京，出身梨園世家。

　　梅蘭芳八歲開始跟吳菱仙學(xué)藝，后來帶藝搭入“喜連成”科班，隨后又在“翊文社”、“雙慶社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成劇團，一直擔任主角，聲名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美國，一九三五年又到蘇聯(lián)，受到世界戲劇界的尊崇。與蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特并列為世界戲劇藝術(shù)三大表演體系的代表人物，成為蜚聲國際的世界名演員。

　　在國內(nèi)舞臺上，他和楊小樓、余叔巖被譽稱為“三大賢”;又和尚小云、程硯秋、荀慧生被譽為“四大名旦”，名列榜首。

　　梅蘭芳不但為后人開創(chuàng)了廣闊的藝術(shù)道路，還是我們做人的楷模。他一生謙虛謹慎，不驕不躁，凡事先想到別人的難處。一九三七年日本侵略中國，他在上海八年不登舞臺，并蓄須明志，忠貞不屈。他愛憎分明，骨氣凜然，稱得上是我國第一愛國藝人。

　　【人物介紹】—程硯秋

　　程硯秋(1904～1958)，工青衣。滿族，生于北京。6歲學(xué)藝，11歲開始登臺，12歲參加營業(yè)演出。先后師從眾多京劇名家，并廣泛涉獵文學(xué)及多種藝術(shù)。其表演藝術(shù)突飛猛進，聲譽日隆。他的表演功力非常深厚，表情細膩，藝術(shù)上富于獨創(chuàng)性，逐漸形成了個人的藝術(shù)風格，創(chuàng)立了“程派”。

　　五、京劇的臉譜　　

　　什么叫臉譜?

　　臉譜是指中國傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的顏色化妝。這種臉部化妝主要用于凈(花臉)和丑(小丑)。

　　臉譜分類?

　　根據(jù)描繪著色

　　根據(jù)臉譜圖案排列

　　根據(jù)臉譜色彩

　　京劇的一張臉譜很少有超過四種以上的顏色，而且有一個主要色調(diào)，主色來區(qū)分人物的性格和屬性。

　　紅色：在臉譜中是最“正”的顏色。

　　白色：在臉譜中是最“邪”的顏色。

　　黃色：用來表現(xiàn)殘暴的角色。

　　黃色、綠色：用來表現(xiàn)江湖的草莽豪杰。

　　黑色：表現(xiàn)性格魯莽的正派角色。

　　金色、銀色：是神仙鬼怪。

　　臉譜的藝術(shù)特色表現(xiàn)在“形”、“神”、“意”三個方面，不同的人物有不同的臉譜，并且作為人物性格特征的典型表現(xiàn)手段。它不僅是為了化妝，更是為了藝術(shù)形象的完美。

　　唱臉譜

　　外國人把那京戲叫做bei-jingo-pe-ra

　　沒見過那五色的油彩愣往臉上畫

　　“四擊頭”一亮相美極了妙極了簡直O(jiān)K頂呱呱

　　藍臉的竇爾敦盜御馬紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙

　　黃臉的典韋白臉的曹操黑臉的張飛叫喳喳

　　紫色的天王托寶塔綠色的魔鬼斗夜叉

　　金色的猴王銀色的妖怪灰色的精靈笑哈哈

　　一副副鮮明的“鴛鴦瓦”一群群生動的活菩薩

　　一筆筆勾描一點點夸大一幅幅臉譜美佳佳

　　徽秦合流

　　清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔(青陽腔)。干隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。干隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。干隆五十年(1785年)，清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

　　干隆五十五年(1790年)，繼三慶班落腳京城后(班址位于韓家臺胡同內(nèi))，又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。

　　春臺班進京時間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于干隆末年，在京曾擔任春臺班臺柱時始，證明該班進京時間早于四喜和和春。春臺班位于百順胡同。

　　四喜班于嘉慶初來京�；諔�、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)。

　　和春班于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

　　徽漢合流

　　漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系�；�、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼干隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)洌�以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔任領(lǐng)班�；�、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流�；�、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

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