京劇的形成與傳播發(fā)展
京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班�；瞻嗔鲃有詮�(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。
清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個徽班(三慶班)進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出�！稉P(yáng)州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年(1842)的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年(1803)，遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進(jìn)京"。
乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙�；瞻嗟骄紫戎铝τ�"合京秦二腔"。當(dāng)時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"(《揚(yáng)州畫舫錄》)，徽班發(fā)揚(yáng)其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。
徽班本身的藝術(shù)特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調(diào)以新聲奪人而外，它"聯(lián)絡(luò)五方之音，合為一致"(《日下看花記》);在劇目方面，題材廣闊，形式多樣;在表演方面，純樸真切，行當(dāng)齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。
在演出安排上，據(jù)《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝(連日接演新戲)，四喜以"曲子"取勝(善唱昆曲)，和春以"把子"取勝(善演武戲)，春臺以"孩子"取勝(以童伶為號召)。在藝術(shù)和經(jīng)營上備有側(cè)重點(diǎn)，能夠發(fā)揮專長，取得較快進(jìn)展。至道光后期，徽班已在北京占據(jù)優(yōu)勢�！秹羧A瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"徽班成長發(fā)展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標(biāo)志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調(diào)為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進(jìn)京的漢調(diào)演員是米應(yīng)先(又名米喜子)，湖北崇陽人(一說安徽人)，生于乾隆四十五年(1780)，約于嘉慶年間加入春臺徽班進(jìn)京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆(見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》)。被視為著名漢調(diào)演員余三勝的先驅(qū)(當(dāng)時曲藝唱詞有"亞賽當(dāng)年米應(yīng)先"之句)。道光年間(1821-1849)，漢調(diào)演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》(約作于道光十二年以前)說："京師尚楚調(diào)。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調(diào)即漢調(diào)，也就是西皮調(diào)�？梢姰�(dāng)時北京已流行西皮調(diào)，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調(diào)的革新發(fā)展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實(shí)現(xiàn)了西皮與二黃兩種腔調(diào)的交融。開始不同的劇目，根據(jù)不同的來源，分別唱西皮或二黃;后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉(zhuǎn)西皮，并能相互協(xié)調(diào)，渾然一體。《羅成叫關(guān)》(源出徽調(diào)《淤泥河》)就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調(diào)值，分別尖團(tuán)字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經(jīng)反復(fù)，終于在咸豐、同治年間(1851-1874)廢笛,而與西皮統(tǒng)一使用胡琴(定弦不同)，但唱吹腔時仍按徽班傳統(tǒng)用笛伴奏。
道光末年，西皮戲大量涌現(xiàn)，徽班中皮黃并奏習(xí)以為常。據(jù)刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀(jì)略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統(tǒng)劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成(雖然當(dāng)時還不稱京劇)。另一種說法，認(rèn)為譚鑫培成名后(19世紀(jì)末、20世紀(jì)初)京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴(yán)格的規(guī)范;而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調(diào)范疇。
同治六年(1867)，京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章(夏月潤之父)、熊金桂(熊文通之父)，花旦馮三喜(馮子和之父)等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣后，更多的京角陸續(xù)南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恒、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際云(想九霄)等，從而使上海成為與北京并立的`另一個京劇中心。
在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進(jìn)上海后，也出現(xiàn)了京徽同臺、京昆同臺以及京梆(梆子)同臺的局面。這對南方京劇特點(diǎn)的形成，起了重要作用�；瞻嘟艹鲅輪T王鴻壽(三麻子)到滬后，經(jīng)常參加京班演出，并把一些徽調(diào)劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍(lán)關(guān)》等帶進(jìn)了京班，把徽調(diào)的主要腔調(diào)之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴(kuò)大京劇上演劇目和豐富舞臺藝術(shù)起了一定作用。此外，梆子藝人田際云在上海的藝術(shù)活動，對南派京劇的發(fā)展也有所影響。他的"燈彩戲"《斗牛宮》等，實(shí)為后來"機(jī)關(guān)布景連臺本戲"的濫筋。從光緒五年(1879)起，譚鑫培六次到滬，后來梅蘭芳等名演員也經(jīng)常到滬演出，促進(jìn)了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術(shù)的發(fā)展。
京劇在進(jìn)入上海之前，即咸豐十年(1860)之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區(qū)之一。道光末年，余三勝即在天津活動(他和他父親死后都葬在天津);丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，后來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經(jīng)是夭津的票友。山東是徽班進(jìn)出北京的必經(jīng)之地，山東幫商人又是北京經(jīng)濟(jì)活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區(qū)還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀(jì)初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至云南，都有京劇活動�？谷諔�(zhàn)爭期間，京劇在四川、陜西、貴州、廣西等地也有了較大發(fā)展。
1919年，梅蘭芳率劇團(tuán)赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播;1924年，他再度率劇團(tuán)到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應(yīng)邀去歐洲訪問，在蘇聯(lián)演出，受到歐洲戲劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。
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