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演唱京劇的技巧有哪些

時(shí)間:2024-09-17 22:14:03 影視戲劇 我要投稿
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演唱京劇的技巧有哪些

  京劇國粹,博大精深,源遠(yuǎn)流長,京劇聲樂名詞。這是對(duì)老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音,開始聽來似覺干澀,以后愈唱愈覺嘹亮動(dòng)聽,使人感到韻味醇厚,潛力無窮,是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。下面小編為大家?guī)砹岁P(guān)于演唱京劇的技巧,歡迎大家閱讀!

演唱京劇的技巧有哪些

  一、“氣粗”是講運(yùn)用氣息缺乏控制技巧,把吸入的氣息合筒呼出,由此造成了聲音的浮淺不實(shí)!皻馊酢奔礆庀⒉蛔,發(fā)出的聲音則單薄無力!皻鉂帷奔礆庀啙岵粍颍l(fā)出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤用盡,由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。

  慢板難于緊 快板難于穩(wěn) 散板難于準(zhǔn)

  注:講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病,因此要注意唱得緊湊些;快板易犯搶板的毛病,因此要注意唱得穩(wěn)重些;散板易犯松懈的毛病,因此要注意唱得圓準(zhǔn)些。

  二、 念要像唱 唱要像念

  此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律,但京劇舞臺(tái)上的念白又不同于日常的講話,它具有特殊的聲調(diào),演員在舞臺(tái)上的話白要念出它的音樂旋律,即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎(chǔ),演員在舞臺(tái)上演唱,在注意演唱旋律之美的同時(shí)要注意語言的連貫性和語氣的表達(dá),即所謂“唱要像念”。

  這兩句話實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)京劇念白的音樂性和京劇演唱的語言性。

  三、清晰的口齒 沉重的字 動(dòng)人的聲韻 醉人的音

  中國戲曲的演唱,講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容:

  1、即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻,而是通過聲音表達(dá)感情。

  2、演員在行腔之前,形(動(dòng)作)、容(表情)應(yīng)先起烘托作用。

  3、行腔之后,“形”、“容”后收,在表情的微瀾中,好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。

  4、演唱遇有較長過門時(shí),要以情感填補(bǔ)過門兒的空白。

  為了達(dá)到“情真”,在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求:研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā),對(duì)每段戲和句、詞等,作一番仔細(xì)的審察。然后分清賓主,找出梁柱,突出重點(diǎn),這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準(zhǔn)”中見“穩(wěn)”。因?yàn)椤罢{(diào)準(zhǔn)便不黃,板準(zhǔn)便不頂,字準(zhǔn)無訛音,腔準(zhǔn)便不涼!笨傊,就是藝人所指出的“開腔要審,行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準(zhǔn),不漂不浮,準(zhǔn)中見穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準(zhǔn)”、“穩(wěn)”,唱腔才動(dòng)聽感人。

  綜上所述,說明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ),這就是“腔準(zhǔn)于情”的道理。

  四、所謂“字清”,即在演唱時(shí),演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點(diǎn),以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化,然后把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達(dá)到“字清”的目的,在技巧運(yùn)用上,尚有不同的要求。如“腔隨字走,字領(lǐng)腔行,字帶腔,腔托字,字正腔圓”的藝訣,就著重講出了在行腔過程中,腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔,字重腔輕,唱字不唱腔。

  曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說:“清晰的口齒,沉重的字,動(dòng)人的聲韻,醉人的音!苯允钦f的腔生于字,因字就腔的原則要求。如果字輕腔重,字為音所包,聽來便有聲無字,腔不達(dá)意;字柔腔剛,則不能控制抑揚(yáng)頓挫,聽來近乎吼喊,腔直無情。因而字宜重,腔宜輕,字宜剛,腔宜柔,這樣輕重相間,剛?cè)嵯酀?jì),才合行腔規(guī)律。如同梅花體格,老嫩剛?cè),錯(cuò)縱有致,方能曲盡其妙。

  綜上述,強(qiáng)調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。這就是“腔生于字”的道理。

  五、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死;字音也不能為唱腔所破壞。字是根本,腔是表現(xiàn)形式,腔圓為情準(zhǔn)。唱腔旋律與字音的操縱,兩者要融洽相輔,才能收到字正腔圓的效果。

  在藝術(shù)實(shí)踐中,由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點(diǎn),或者是除了京音京韻之外,也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時(shí)是有矛盾的,有時(shí)字唱正了,腔不一定圓,有時(shí)腔圓了,可又不一定音正。它只能是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn),一種要求。

  六、說開口必開 齒叩齊必來 撮字音在顎 唇啊合必諧

  “開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼,是說讀字口法的藝訣,稱四呼訣。

  “開口呼”:出音用力處在于喉,經(jīng)上顎而出,口開而聲宏。如:丹、板、常、毛、破、罵……!褒R齒呼:口角向兩旁咧,微露齒,其音輕銳。如:煙、天、象、謝、家。 “合口呼:兩唇微閉,其音圓渾。如:灣、向、黃、果、瓜、怪、為!按榭诤簟埃嚎诓渴帐,外唇縮小微向前。如:淵、泉、遠(yuǎn)、云、勇、魚、靴。

  “四呼“是我國音韻學(xué)所用的名詞。用這四個(gè)名詞來表示讀字發(fā)音時(shí).只有懂了“四呼”,把握口腔形態(tài),字音才準(zhǔn)正!八暮簟迸c“轍口”(“十三轍”歸韻),在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后,在唱時(shí)不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折,時(shí)間如何延長,都不會(huì)發(fā)生“字韻不正”的毛病。

  過去藝人大多不懂“四呼”,故吐字發(fā)音往往“開合不平”,“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱:“想當(dāng)年沙灘會(huì)一場(chǎng)血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼,有人誤念為撮呼的“靴”(上聲)字音(xue)。 又如“狀元譜”的陳伯愚唱:“可嘆我年半百無有后苗!”句中的“半”字本為“buan”合口呼,有人誤念如開口呼的“扮” (ban)字音。因此,無論讀書、識(shí)字、說話、歌唱非懂得“四呼”不可 ,尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。

  七、演唱忌土 須分陰陽 有冷有熱 能放能收

  “土”即方言土語。中國地域廣闊,劇種繁多,一般地方戲,都系以它各自的方言為其語音的主體。每個(gè)劇種的語音又都以該區(qū)域中語言最標(biāo)準(zhǔn)、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”,即指湖南、湖北。(見“辭源”已集“湖廣”條>)其實(shí)就只是武漢口音;秦腔以西安語音為主;川劇以成都語音為主……等。忌方言土語,并非要求地方劇種的語言,都統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)語音,那樣就丟掉了地方特色,在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。

  而所忌的是,不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準(zhǔn)的土語為其語音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準(zhǔn)話是以北京語音為基礎(chǔ),并非以北京土語為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云:“入門須先正其所犯之土音,然后可以言曲!睆V告:字分陰陽,腔也要分陰陽!扒粺o陰陽便無起伏,無層次,無變化,便成呆腔、死腔!狈殖鲫庩,即可避免平直,唱腔能抑陽有致,徐疾有節(jié),不火不瘟,方顯功力。

  八、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱,一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段,盡情舒發(fā)人物的思想感情,直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時(shí)一樣的唱詞,分誰來唱,有功夫、有研究的人,就能唱得既動(dòng)聽又感人。雖然同一工譜,有修養(yǎng)的演員唱來,能把人物當(dāng)時(shí)喜、怒、哀、樂的情感,參蘊(yùn)在唱腔旋律之中,做到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),冷熱鮮明!袄洹睍r(shí)(低回哀怨),唱的悲涼凄楚,冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處,毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。

  九、“熱”時(shí)(慷慨激昂),能造成“一聲直入青云去,多少悲歡起此時(shí)”的藝術(shù)魅力。

  所謂“收”、“放”,是指演唱中氣的使用、控制。放腔時(shí),把氣運(yùn)足,用力把腔放的寬、放的遠(yuǎn);收腔時(shí),要提腔運(yùn)氣,斷腔不斷氣。收腔必須求圓,曲終時(shí)仍還本調(diào)。

  十、高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯

  這說的是演員演唱中對(duì)氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔,應(yīng)由丹田提氣,將字音由低帶高,以調(diào)管字,依腔貼調(diào),則可清晰明亮。切忌有聲無音,近乎吼喊。要使人聽來輕松順暢,勿使有吃力之感,故要求“輕過”!稑犯畟髀暋吩疲骸啊绱俗忠叱槐赜昧ΡM呼,惟將此字做狹,做細(xì),做銳,做深則音自高矣!”除狹、細(xì)、銳、深之外,還應(yīng)掌握一個(gè)“奮”字(扶搖直上之意),藝人說:“腔高要見奮,無奮不謂高。”

  十一、所謂“低腔重煞”即說唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì),音低則沉濁,任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是,通過對(duì)氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用,來操縱聲音的薄弱強(qiáng)高,使之高低銜接自然、協(xié)調(diào),是完全可以實(shí)現(xiàn)的。

  十二、要想達(dá)到“腔高不薄,腔低不弱”的目的,就須按藝人說的,唱高音氣要放足,唱低音氣須收斂。越是高音,越要將氣放足,這樣音雖高而不顯尖窄;音越低,越要盡力將氣收斂,加以控制,使腔不致低弱無聲,這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合,高尖低濁的弊病就不顯了。

  拓展:

  京劇旦角的化妝方法技巧

  京劇旦角的面部化裝是比較細(xì)致的,像脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫,以及臉型的改變和美化等等,須要說得比較詳細(xì)一些。因此,下面著重把旦角面部的化裝技巧,加以敘述。

  面部的白色粉,旦角的臉上要全部搽粉,粉底子要均勻,演員本人的真眉和嘴唇,要用粉蓋住(以便畫眉和涂抹口紅)。項(xiàng)脖上不要擦粉,但須撲粉(這里附筆說一下,手上也須要擦粉。但要比臉上的白色粉略輕一些,太白了就不好看)。

  胭脂,各行角色的面部化裝,以旦角用胭脂最重,但也不可抹成紅臉。深淺的程度,要按照燈光照明的強(qiáng)弱來決定。在較強(qiáng)的燈光下,胭脂宜稍重;在較弱的燈光下胭脂官較淡。演員須要從舞臺(tái)實(shí)踐中求得經(jīng)驗(yàn),靈活運(yùn)用。

  胭脂除了美化臉部和表現(xiàn)顏面紅潤外,還有調(diào)整和改變面部凹凸的作用,后面再加以敘述。

  胭脂大致可以分為兩種:一種是桃紅色的,另一種是大紅色的。桃紅色比較艷麗嬌嫩,大紅色比較溫暖柔和,演員可自由選擇使用。

  口紅,演員口型不一,涂畫口紅須按口型的不同分別處理。一般的抹法,是較演員本人口型稍小一點(diǎn),下唇比上唇更小一些,下唇靠近嘴角的地方,要留出一小塊白色粉不畫。

  對(duì)各人口型不同的處理:大體是口型大的涂小些,小的略涂大一些。厚的宜畫薄,薄的宜加厚。

  女演員口型不大的,可以按照本人的嘴唇涂紅便好。但一般的畫法,不管何種口型,下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。這是—巳角抹唇的特點(diǎn)。

  眉,眉的法可分為兩種:一種比較直長,另一種比較彎曲。一般是在真眉上涂松煙,眉的前半截(眉頭)蓋在真眉上;后半截(眉的尾部)逐漸離開真眉,至眉稍頭端,完全離開真眉的眉梢。因人的眉毛,末梢多略往下垂,故描眉時(shí)不能完全按照真眉的形態(tài)描畫(真眉的眉梢尖端,已被所擦的白色粉及胭脂掩蓋,露出的痕跡不很明顯。但如描畫得離開本眉太遠(yuǎn),脂粉掩蓋不住,臺(tái)下看來,便成了四個(gè)眉毛,很不好看)。眉的樣式可彎可直,粗細(xì)要與所畫的眼圈配合,眉粗的眼圈描的要大,眉細(xì)的眼圈描的要細(xì)要長,應(yīng)相度得宜。

  眼,眼的描畫,較其它角色要濃黑一些,式樣要取俏。一般內(nèi)眼角描得窄細(xì),外眼角描得要寬大細(xì)長,稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描,不要露黃眼圈。上眼皮的黑邊(與眼皮交界的周邊),接連上眼皮紅粉地方,略要柔和模糊一些,紅黑兩色不要截然劃分。

  演員的眼型,各有不同,化裝時(shí)宜分別處理。眼睛大的,眼圈描的不可過寬;眼睛小的,眼圈可以描得寬大一些。眼睛圓的,稍加長;眼長的,不必過于加長。

  另外,有兩眼距離過寬的,可將內(nèi)眼角描寬些,略往鼻梁的方向描畫。過窄的,內(nèi)眼角黑色不可向鼻部描畫,以免使兩眼距離更近。如雙眼睛的距離過寬,演員的內(nèi)眼角在B線上,化裝時(shí)黑色往內(nèi)描,內(nèi)眼角尖,畫在兩條A直線上。A直線的距離,假定是寬窄適當(dāng)?shù),這樣就顯得兩眼的距離不寬,而是適當(dāng)?shù)牧。如雙眼睛的距離太近,演員眼睛的內(nèi)眼角,本來就在A線上,勾眼圈時(shí),內(nèi)眼角所描的黑色,不可再向鼻梁方向描畫,以免距離更近。同時(shí)外眼角的描畫也須要相對(duì)的加長些。這是利用了人的錯(cuò)覺,使觀眾感覺這兩雙眼睛的距離,都是一樣的。還有一種肉眼泡、雙眼皮的人,眼皮的折紋很深。畫黑眼圈時(shí),上眼皮的黑色,要涂得很寬,略超過眼皮上的折紋,臺(tái)下才能看見眼圈的黑色。插圖是一只閉著的眼睛,上眼皮黑色的寬度,幾乎有全眼的面積那樣大。這樣的寬度,當(dāng)睜眼平視時(shí),臺(tái)下才能看見黑色眼圈,如附圖所畫的情況。又有些人的眼型,外眼角是向下垂的。這種眼型與藝術(shù)造型的要求相反。可以將內(nèi)眼角的黑色,往下多畫一點(diǎn)。再將上眼皮的黑色,在外眼角的地位多往上畫一些。這樣,就變成外眼角向上挑的眼型了。然后,經(jīng)過吊起眉眼,就和一般的眼型一樣了。鼻梁上的紅粉 前面已經(jīng)說過,紅粉有調(diào)整面部五官凹凸的能力。這對(duì)于彌補(bǔ)鼻梁過低或較低的人,幫助很大,‘可以用紅粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的時(shí)候,輕輕在鼻梁兩旁涂些胭脂,顏色要淡,鼻梁上的白色粉不可涂抹,這樣鼻梁就顯得增高起來。但是紅白交界的地方,不可過于整齊,應(yīng)當(dāng)柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齊,正面看去是個(gè)白鼻梁,側(cè)面看又是個(gè)紅鼻子,這是很不好的。貼片子 片子是前額及兩鬢的短發(fā),分大小兩種。大片子貼在兩頰,小片子貼在額上。片子的貼法很重要,它是美化和改造演員面型的藝術(shù)手段。一般的貼法,是額上共貼七個(gè)小片子,正中一個(gè),左右各三。大片子從額頂上交叉,左右順鬢邊垂下,貼在兩腮上面。使臉型成為瓜子的形狀,所謂“瓜子臉“。這是一般旦角比較理想的面型,是對(duì)稱的貼法。

  另外,還有一種貼法,是左右不對(duì)稱的,一邊只貼大片子,做出波紋形狀。另一邊貼小片子和大片子。這樣,就比對(duì)稱的有變化,俏皮一些。這種貼法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

  還有一種,只在正中貼一個(gè)小片子,兩邊貼大片子;蛉N大片子不貼小片子(從前化裝多用此法);ǖ┯袝r(shí)在正中加齊眉穗(現(xiàn)在已不多見)。

  貼片子的另一個(gè)作用,是可以彌補(bǔ)演員面型的缺欠。面型過胖或過寬的人,大片子可往前貼,可以縮減兩頰的面積。面型過窄的人,大片子略往后貼,就可以較多的露出兩頰的面積(參看附圖)。面型過長的人,小片子略往下貼,以縮短面部的長度。面型短的人,小片子略往上貼,以加大臉型的長度。但對(duì)上面的說法不能簡單的理解,應(yīng)該在用小片子調(diào)整面型的長短時(shí),同時(shí)要按照整個(gè)面部眉眼口鼻等各部比例加以考慮,才能達(dá)到美化的效果。如果簡單化的使用小片子來調(diào)整面型的長短,反而會(huì)弄得不好看?傊,片子的貼法要看演員的具體面型,演員要善于利用片子來調(diào)整面型的輪廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圓、各個(gè)片子之間的距離,以及整個(gè)排列的形式,都應(yīng)當(dāng)按具體面型來分別對(duì)待。大片子更為重要,寬窄長短,貼前貼后,以及其彎曲斜度,波度大小,都對(duì)面型的改變能起很大的作用。演員必須從實(shí)踐中獲得經(jīng)驗(yàn)。

  總之,旦角的面部化裝,是比較細(xì)致的。脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫、以及臉型的改變等等,一方面應(yīng)當(dāng)注意到各部相互的配合,要考慮到美化;一方面也必須要從具體的角色出發(fā),才能塑造出性格鮮明的人物形象。

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