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話劇的表演技巧
話劇是以對(duì)話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白，但可以使用少量音樂、歌唱等。那么大家知道話劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來看看!
1、以接近生活的舞臺(tái)語言和舞臺(tái)動(dòng)作為主要?jiǎng)?chuàng)作手段
話劇臺(tái)詞是一種放大了的生活語言，獨(dú)白是潛臺(tái)詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作，臺(tái)詞分成三個(gè)組成部分，即：對(duì)白、獨(dú)白和旁白。
�、賹�(duì)白的作用(與對(duì)手交流)
向?qū)κ职l(fā)出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )
回答對(duì)手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)
與對(duì)手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)
或發(fā)生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠
�、讵�(dú)自的作用(與自己和想象對(duì)象交流)
對(duì)痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)
對(duì)不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)
對(duì)情緒的宣泄(我要?dú)⒘怂?我恨不能吃了他)
對(duì)遭遇的批判(這個(gè)世道太不公平了)
對(duì)往昔的回憶(想當(dāng)初……那時(shí)候……)
對(duì)事物的判斷(我看這事絕對(duì)不會(huì)這么簡單)
對(duì)行為的反思(咳!都怪我不好……)
對(duì)幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)
�、谂园椎淖饔�(與觀眾交流)
介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進(jìn)去黑臉的上)
串聯(lián)故事內(nèi)容(現(xiàn)而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)
交待人物關(guān)系(王掌柜大發(fā)財(cái)，金銀元寶一起來)
抒發(fā)作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不愿意做奴才)
2、臺(tái)詞的重復(fù)表演與即興表演相結(jié)合
不靠樂譜也不擊鼓敲鑼
節(jié)奏由演員自己來掌握
臺(tái)詞和動(dòng)作經(jīng)過千錘百煉
熟能生巧精益求精地琢磨
強(qiáng)調(diào)表演的力度速度和幅度
提倡重復(fù)與即興表演相結(jié)合
靠觀眾在劇場(chǎng)的信息反饋
幫助演員進(jìn)行判斷與選擇規(guī)定情境
這是不能以個(gè)人意愿來作改變的。作者已經(jīng)寫好什么時(shí)間，什么地點(diǎn)了。而里面的情節(jié)發(fā)展，人物，人物關(guān)系都已經(jīng)定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認(rèn)可才能夠改變。所以說，表演是絕對(duì)要根據(jù)規(guī)定情境來進(jìn)行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據(jù)規(guī)定情境找出人物言行。
動(dòng)作
話劇表演不外乎語言和動(dòng)作，這動(dòng)作也有兩種。
外部動(dòng)作(即形體、肢體動(dòng)作)，頭，手，身，五官……
內(nèi)部動(dòng)作(心理動(dòng)作)
內(nèi)心里一樣有動(dòng)作，一樣在運(yùn)動(dòng)。在舞臺(tái)表演中，如果只有一個(gè)外部動(dòng)作的話，就顯得假。所有外部動(dòng)作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒。一個(gè)人欣喜的時(shí)候會(huì)如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時(shí)候，還會(huì)不會(huì)有這種蹦蹦跳跳的動(dòng)作?情緒不同了，形體動(dòng)作也就不同了。
很多時(shí)候，基本上演員都不會(huì)為人物設(shè)計(jì)形體動(dòng)作。但實(shí)際上，設(shè)計(jì)出來的小動(dòng)作往往會(huì)反映出一個(gè)人的性格。這種動(dòng)作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺(tái)時(shí)都會(huì)顯得手足無措，而且在講臺(tái)詞時(shí)都會(huì)有很多無機(jī)的動(dòng)作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動(dòng)作，必須經(jīng)過訓(xùn)練和實(shí)踐。只是講是沒用的，這要更多地在實(shí)踐中熟悉和提煉。
想象
這也是對(duì)表演相當(dāng)重要的，沒了想象力，就不要搞表演。想象力是每個(gè)人都有的，問題是想象力有否發(fā)揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺(tái)上的對(duì)手明明是我的同學(xué)，怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……
在戲里，我和他發(fā)生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發(fā)生過而沒在戲里出現(xiàn)的事。這就是排大戲時(shí)的角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。
舞臺(tái)上的想象也很重要，例如想象舞臺(tái)是一間房子。沒了這個(gè)想象，眼神會(huì)變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時(shí)候才會(huì)逼真。
有時(shí)候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?
拍電視劇時(shí)，單機(jī)拍攝和多機(jī)拍攝不同。外景一般都是單機(jī)。例如先拍演講者，再拍大觀眾場(chǎng)面，再拍個(gè)別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會(huì)慢了。有時(shí)候拍完我罵你，換個(gè)機(jī)位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協(xié)助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。
用半小時(shí)來醞釀情緒可能更加哭不出來，因?yàn)橹�，要趕快找到情緒，但是越急就越?jīng)]辦法，這是什么原因呢?這 因?yàn)樽⒁饬Σ患小?/p>
注意力集中
雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因?yàn)樾撸�，這時(shí)候就已經(jīng)沒雜念了。
基礎(chǔ)訓(xùn)練中，注意力集中較重要，排練和上臺(tái)時(shí)，都要注意力集中。第一次上臺(tái)會(huì)很緊張，這就需要我們克服。
我第一次代表專業(yè)表演時(shí)，是不知道自己表現(xiàn)的�，F(xiàn)在表演后會(huì)有自己的感覺，能為自己的表演有個(gè)評(píng)價(jià)。但由于當(dāng)晚緊張，所以無法知道自己的表現(xiàn)。
有些朋友在演出時(shí)心散，這必然會(huì)影響表演。這個(gè)注意力集中是一定要經(jīng)訓(xùn)練的，但也有些經(jīng)驗(yàn)可以和大家分享。新人第一次演出前心里會(huì)比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個(gè)過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因?yàn)檫@樣對(duì)表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。
交流
這是許多業(yè)余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。
(1) 同對(duì)手的直接交流。
同觀眾的間接交流。
如果和要和觀眾直接交流，是不會(huì)被斯坦尼認(rèn)可的。但很多流派的演出中，都會(huì)有這種情況出現(xiàn)。
(2) 和一個(gè)不存在的對(duì)象交流。
這個(gè)對(duì)象可以是物，可以是人。某個(gè)戲，有想象中的情侶在“遠(yuǎn)處”(不在舞臺(tái))，那演員的獨(dú)白就是和想象中的對(duì)象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。
(3) 自己和自己交流
這在生活中也偶然會(huì)有(自言自語)，在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)有這樣的臺(tái)詞。
交流是相當(dāng)重要的。
如果和對(duì)手有交流，就可以刺激對(duì)手，對(duì)手接受信息后，大家的合作會(huì)更加默契。作為舞臺(tái)上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。
如果沒有經(jīng)過這種訓(xùn)練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實(shí)際上，一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦摹?/p>
交流可以是和對(duì)手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對(duì)手，兩個(gè)人談話，眼神總會(huì)有離開一下的時(shí)候。
除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現(xiàn)出人物關(guān)系，表現(xiàn)出對(duì)對(duì)手的態(tài)度。
表演元素還有很多，今晚挑出來的這些，可以使演員的基礎(chǔ)打得更扎實(shí)。許多人可能會(huì)忽略這點(diǎn)，認(rèn)為上臺(tái)就可以搞好，也有人認(rèn)為玩一玩，不用太認(rèn)真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實(shí)一些，對(duì)自己日后也有好處。
除了動(dòng)作，話劇還強(qiáng)調(diào)語言。
話劇以說話為主。舞臺(tái)上的語言是需要一定放大的。舞臺(tái)和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺(tái)上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。
舞臺(tái)上的語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的。
很多年輕和業(yè)余演員都會(huì)在臺(tái)詞這方面較弱一些，弱在沒有經(jīng)過藝術(shù)加工。我們?cè)谶@方面必須運(yùn)用些技巧。
舞臺(tái)語言有哪些技巧?
重音，停頓，語調(diào)
我們必須經(jīng)過這些技巧性訓(xùn)練來提高。
試用停頓不同來區(qū)分以下這句話的語意：
媽媽說我不對(duì)。
1. 媽媽說 我不對(duì)�！义e(cuò)了
2. 媽媽說我 不對(duì)。
演員技巧訓(xùn)練的目的是使學(xué)員經(jīng)過學(xué)習(xí)和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng)作任務(wù)，即創(chuàng)造出真實(shí)、準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)的舞臺(tái)人物形象的方法。為此，首先要培養(yǎng)演員內(nèi)外部創(chuàng)作素質(zhì)。作為一個(gè)演員應(yīng)該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力,持續(xù)而穩(wěn)定的注意力,豐富而活躍的想象力,準(zhǔn)確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應(yīng)力以及真摯的感受力和生動(dòng)的模仿力。同時(shí)還應(yīng)具有信念與真實(shí)感、節(jié)奏感、形象感和體裁感。這些素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展是貫串在整個(gè)訓(xùn)練過程之中的。但是訓(xùn)練開始時(shí)，一般都著重于從培養(yǎng)與發(fā)展演員的基本創(chuàng)作素質(zhì)入手，經(jīng)常運(yùn)用各種類型的游戲、即興練習(xí)、啞劇技巧、假面練習(xí)、動(dòng)物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進(jìn)行訓(xùn)練。與此相結(jié)合的是進(jìn)行形體基本素質(zhì)與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓(xùn)練。
語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺(tái)表演專業(yè)活動(dòng)的重要工具。舞臺(tái)上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓(xùn)練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺(tái)詞;還需要音質(zhì)悅耳動(dòng)聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴。要學(xué)會(huì)語氣、語調(diào)處理，掌握臺(tái)詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達(dá)到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動(dòng)。訓(xùn)練的內(nèi)容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴(kuò)展音域、聲區(qū)連結(jié)、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習(xí)以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習(xí)發(fā)聲。
演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養(yǎng)演員必須訓(xùn)練其形體，使其能藝術(shù)地再現(xiàn)人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度，進(jìn)而準(zhǔn)確地表達(dá)出人物的思想感情，創(chuàng)造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓(xùn)練一般從話劇表演對(duì)形體動(dòng)作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區(qū)別于生活而具有舞臺(tái)感，受到舞臺(tái)的制約;既要有造型感，富有表現(xiàn)力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調(diào)自如，動(dòng)作輪廓明晰，抑揚(yáng)頓挫有致，感應(yīng)機(jī)敏，可塑性強(qiáng)，既能傳情又能達(dá)意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應(yīng)扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時(shí)期性格上演變的需要。訓(xùn)練一般從芭蕾、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術(shù)、戲曲中選擇和借鑒一些訓(xùn)練內(nèi)容，根據(jù)各自情況而各有所側(cè)重和強(qiáng)調(diào)。
學(xué)習(xí)創(chuàng)造完整的舞臺(tái)人物形象的方法，是演員技巧訓(xùn)練的最后階段。一般采用獨(dú)幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創(chuàng)作方法。在這一階段，學(xué)員要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)分析劇本和角色的方法，學(xué)習(xí)如何進(jìn)行角色的處理構(gòu)思，并通過舞臺(tái)行動(dòng)體現(xiàn)在舞臺(tái)上。
拓展
一、戲劇表演有哪些
1、戲劇表演的分類方式有很多，一般如下：
（1）按容量大小，可分為獨(dú)幕劇、多幕劇、小品。
�。�2）按表現(xiàn)形式，可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。
�。�3）按題材，可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會(huì)劇、科學(xué)幻想劇等。
�。�4）按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為正劇、喜劇、悲劇。
2、戲劇這一表演藝術(shù)，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。戲劇是由演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來的藝術(shù)。
3、在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩（文學(xué)）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。
二、戲劇的元素
戲劇包含四大元素，即演員、故事（情境）、舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）和觀眾。
1、演員是戲劇最重要的元素。他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
2、情境是戲劇作品的基礎(chǔ)，指的是戲劇中用以表現(xiàn)主題的情節(jié)和境況。在現(xiàn)代戲劇理論中，有人則進(jìn)一步把情境看作是戲劇的本質(zhì)所在。
3、舞臺(tái)是為戲劇表演提供空間的表演場(chǎng)地，戲劇演員扮演的角色形象在舞臺(tái)時(shí)空中逐步展現(xiàn)。
4、觀眾指的是觀看戲劇表演的人群。在戲劇表演中，觀眾的任何反應(yīng)都會(huì)影響演員的表演，左右戲劇的效果。這種反饋?zhàn)饔帽砻饔^眾也參加了創(chuàng)造。
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