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京劇唱腔特點及作用
京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現的最重要的劇種,是雅文化在中國文化整體中漸趨 衰落的時代變革的產物。下面是小編分享的京劇唱腔特點及作用,一起來看一下吧。
京劇唱腔特點及作用
京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成,即所謂的“皮黃腔”。關于這兩大聲腔的由來、形成與發(fā)展,在此不作考證和論述,僅就傳統(tǒng)京劇唱腔的特點及作用做一介紹。
很多人都知道,“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。那么,它們的主要特點和作用是什么呢?在這里,我們以老生唱腔為例,將“西皮”和“二黃”的主要特征簡單作一描述和比較。
在旋律發(fā)展中,由于“西皮”跳進音程較多,整體音區(qū)偏高,其調式多以“宮”調式為主,因此,其旋律色調明亮、華麗、尖銳,用平緩節(jié)奏處理時,多表現明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。
用輕快或強勁節(jié)奏處理時,多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下,“二黃”則以級進音程為主,整體音區(qū)偏低,其調式多以“商”調式為主,其旋律的色調暗淡、凝重、平靜,節(jié)奏緩慢時,多用來表現壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒;節(jié)奏強勁時,多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。另外,"西皮"和"二黃"在入唱(或起唱)位置上有明顯的不同!拔髌ぁ钡娜氤恢迷谌跖(如2/4節(jié)拍時,在弱拍入唱;4/4節(jié)拍時,在次強拍入唱)!岸S”的入唱位置在強拍(任何節(jié)拍均如此)。前者由于是弱拍入唱,且強弱關系時而模糊又時而清晰,增強了節(jié)奏的不穩(wěn)定感和旋律的流動感,因此,西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感;后者由于是強拍入唱,強弱關系比較明確,節(jié)奏扎實、穩(wěn)定,增強了旋律的凝重感和力度感,因此,二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當然,這些只是它們最基本、最典型的特征,至于特殊情況的各種特殊處理也是存在的。
在京劇唱腔漫長的發(fā)展歷程中,其聲腔不僅派生了反調“西皮”和反調“二黃”,還吸收了一些其他地方劇種腔調,如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。由于這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外,其旋律風格都不同程度地與“西皮”、“二黃”相近或相融,特別是胡琴的定弦和把位上分別相同于“皮黃”,故習慣地把這些強調分別歸入“皮黃”列之中,如[西皮南梆子]、[西皮娃娃調]、[二黃四平調]、[二黃漢調]等。
談到聲腔的作用,不能不談及到節(jié)奏的運用。京劇唱腔的節(jié)奏有其特有的表達方式,即由“板式”來確定。其典型板式有:[原板](2/4節(jié)拍)、[慢板]、[三眼](4/4節(jié)拍)、[流水]、[快板](1/4節(jié)拍)、[散板]、[搖板](自由節(jié)拍)等。[原板]為基礎(原形)板式,其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來,如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節(jié)奏進行加倍擴充,再根據唱詞、情緒和速度的需要來豐富旋律和節(jié)奏,使唱腔旋律更加豐滿、華麗;而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節(jié)奏進行收縮,再根據唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節(jié)奏,使唱腔旋律和節(jié)奏更加簡練樸實,增強了力度;又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節(jié)奏根據唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮,增強了唱腔表現力和戲劇效果。象其它類型的音樂一樣,節(jié)奏越是緩慢,情緒越是趨于平穩(wěn)、優(yōu)雅,反之則越是活潑、激動。不同的板式與不同的聲腔有機搭配,則產生不同的戲劇效果。
京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配,形成了完整的京劇唱腔體系。分析京劇唱腔的表現功能,大致歸類為三種,一是抒情性,二是敘事性,三是沖突性。腔多字少的多用于抒情性唱段,如《文昭關》中伍員唱段
[二黃慢板]“一輪明月照窗前”和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調慢板]“海島冰輪初轉騰”。而腔少字多則用于敘事性唱段,如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本應當隨母親鎬京避難”。而第三種“沖突性”唱腔之所以單獨歸為一類,是因為其獨特的表現形式在京劇中具有特殊的地位,即人物之間產生戲劇沖突時進行激烈的對唱或聯唱唱段。如《四郎探母》中楊延輝與鐵鏡公主的對唱[西皮快板]“非是我這幾日愁眉不展”。
京劇唱腔特點及作用
音域廣泛:京劇演員通常能夠覆蓋四個八度的音域,從低沉的低音到高亢激昂的高音,能夠充分展示不同角色之間的差異和特點。例如,沉穩(wěn)、有威嚴的角色通常會使用低音來表達,而嬌柔、活潑的角色則會使用高音來表演。
音色多樣:京劇聲腔分高亢、悠揚、低沉、晦澀等多種音色,每種音色都有其獨特的表現手法和特點。演員通過改變喉音、共鳴、發(fā)音的部位等技巧,使不同角色的音色更加鮮明和真實。這種音色的多樣性,能夠使京劇演員更好地展現角色的性格和情感。
動靜相間:京劇唱腔既有激昂高亢的唱腔,又有沉穩(wěn)內斂的唱腔,通過這種動靜相間的方式,能夠更好地表達角色的情感變化和心理發(fā)展。例如,在表演激烈的戰(zhàn)斗場景時,演員會使用高亢激昂的唱腔來體現人物的激情和緊張情緒;而在表演沉思或內心獨白時,演員則會使用低沉平緩的唱腔來表達人物的思考和情感。
舞臺性強:京劇演員在表演時不僅要唱,還要演,他們通過舞臺化的演唱方式,將唱腔和身體動作有機地結合在一起,通過舞臺效果來增強表演的感染力和藝術效果。例如,在表演戰(zhàn)斗場景時,演員會通過招式和動作的配合來表達唱腔所描述的情節(jié),使觀眾更加直觀地感受到角色的動作和情感。
此外,京劇唱腔還具有一定的表演功力的要求,演員需要經過長期的訓練,才能夠掌握各種唱腔的技巧和特點。京劇唱腔的高亢激越、音高高、穿透力強等特點,要求演員有較高的嗓音素質和音樂能力,同時也要求其有良好的形體和舞臺表演能力。因此,京劇唱腔的表演給演員提出了較高的要求,也成為了演員藝術修養(yǎng)的一部分。
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