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京劇中旦角化妝的步驟

時間:2022-10-18 16:04:10 志鎧 影視戲劇 我要投稿
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京劇中旦角化妝的步驟

  旦角,指戲曲中的女性形象,可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。下面小編為大家搜索整理了京劇中旦角化妝的步驟,希望對大家有所幫助。

京劇中旦角化妝的步驟

  一、旦角的臉部基本化妝步驟

  京劇的旦角,包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦,在演出前都要根據(jù)劇中所扮演的人物特點(diǎn)進(jìn)行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、涂胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。

  1、拍底色:底色由紅、白色的化妝油彩調(diào)配成嫩肉色。底色的深淺要根據(jù)舞臺燈光的強(qiáng)弱、人物的年齡、身份而加以區(qū)別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴后拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細(xì)小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮膚本色,也不要太厚,如戴面具。

  2、涂腮紅:以大紅色化妝油彩為主,略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻梁兩側(cè)開始,壓住眉毛,再由上而下、由中間向兩側(cè),由深漸淺地均勻地拍打,直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅,要注意鼻梁、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡,不要有明顯的紅白界線。涂腮紅時在技巧上要注意根據(jù)臉型的特點(diǎn)加以變化,起到彌補(bǔ)缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長;長型臉可把腮紅向橫向拉寬,再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。

  3、定妝:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應(yīng)先從腦門、鼻梁和底色部分開始,然后敷腮紅部分,敷好后再用刷子輕輕撣去浮粉。

  4、涂胭脂:用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂涂在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻梁兩側(cè),眉毛以下開始,自上而下、由淺至深。重點(diǎn)要突出的是上眼皮,下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

  5、畫眼圈:眼睛是心靈的窗戶,更是演員揭示人物心情的關(guān)鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來,才能起到烘托演員的表演的作用。同時,畫眼圈也要根據(jù)演員的眼睛大小、臉型胖瘦,進(jìn)行比例的夸張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙,從下眼皮畫起,加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風(fēng)眼的形式,外眼角略往上挑,給人嫵媚之感。眼小者,眼圈線可畫得大一些;眼大者,眼圈線可畫得小一些;眼圓者,眼圈可畫得長一些;眼長者,眼圈可畫得圓一些;兩眼近的可以拉開距離;兩眼距離遠(yuǎn)的可以畫得近一些。

  6、畫眉毛:即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎(chǔ)上加以夸張,如青衣、花旦要畫柳葉眉;武旦、刀馬旦要畫劍眉;彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細(xì)曲直也要結(jié)合演員的臉型、五官的特點(diǎn),從整體上進(jìn)行協(xié)調(diào)和彌補(bǔ),用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。

  7、畫嘴唇:即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即采取以演員的嘴唇進(jìn)行相反相成的原理進(jìn)行勾畫:如嘴大的,可畫小畫薄;嘴小的可畫大畫厚;嘴鼓的,可畫癟;嘴癟的,可畫鼓,這樣才能充分發(fā)揮畫嘴唇的美化作用。

  在化妝時還要注意人物與行當(dāng)?shù)牟顒e,如:青衣要顯得莊重、典雅,因此底色要淺一些,腮紅的部位要小一些,顏色也要淺一些,柳葉眉、丹風(fēng)眼,眼圈不要太重、太寬;花旦大多年輕、活潑、天真,因此底色略深,腮紅部位略大一些,要顯示出青春的活力,眉毛要兩頭尖細(xì),中間略、粗而彎,呈弦月型;口型要小,呈圓型,嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點(diǎn),顯得天真,可愛;武旦和刀馬旦的底色要深一些,腮紅的部位也要大一些,以表示人物妁健壯和勇敢。

  二、旦角的頭部化妝

  (一)強(qiáng)烈反差的貼片子藝術(shù)

  《木蘭辭》中云:“當(dāng)窗理云鬢,對鏡貼花黃”,早已經(jīng)吟出了中國古代婦女的審美理想。京劇旦角化妝的粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、云鬢也把這種傳統(tǒng)梳妝方法發(fā)展到極點(diǎn)。旦角俗稱貼片子的技巧完善了京劇化妝的第二個步驟。

  京劇旦角貼片子可分為三個類型:

  1、二柳:是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型,一般使用范圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前后位置,決定于演員的胖瘦,大柳的長短要根據(jù)臉型把不需要的部分蓋住,齊眉穗留得不能太短,選中兩眉的中間部位,腦門狹窄的要往上貼,露出腦門;腦門大的要往下貼,以便遮蓋,主要幫演員彌補(bǔ)缺陷。

  2、小彎、大柳:是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙?zhí)ネ可嶂瞥,十分粗糙,后改為人發(fā)。用刨花水梳理后貼在演員臉上,青衣要貼水折,擋住耳朵,左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種,現(xiàn)多為七個小彎的一種,它的貼法是中間一個,其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大,它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美丑,雖然有臉長可貼短,臉短可貼長的一般規(guī)律,更有只可意會不能言傳特殊效果。它應(yīng)該是經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律,程式與感覺的天成。一般傳統(tǒng)戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標(biāo)準(zhǔn),這里更需要結(jié)合演員、人物、行當(dāng)?shù)臉?biāo)準(zhǔn),綜合把握。

  3、歪桃:所謂歪桃片子是由人物的內(nèi)心情感通過技術(shù)手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務(wù)于人物的性格特征。一般歪桃片子適用于潑辣旦角,如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃,以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成,在腦門左邊貼三個,右邊用一個小片子彎成歪桃型,然后播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子,梳搭拉蘇頭。

  總之,戲曲的片子是和粉面構(gòu)成強(qiáng)烈反差,而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果,加上它流云一樣彎彎的形式,構(gòu)成了與臉部工整對比美的效果,產(chǎn)生了中國的、民族的、戲曲的內(nèi)在韻律。

  (二)烘云托月的程式規(guī)范

  有人講京劇扮相和頭面已走到了形式美的盡頭,再也不能發(fā)展了,否則會影響對人物的創(chuàng)造。的確,近年來也有些泛形式美的趨勢,但是京劇的扮相是有它的規(guī)律的。它應(yīng)該是烘云托月式的手段,有利表達(dá)人物的真情實(shí)感,符合人物身份的穿戴規(guī)則,達(dá)到塑造戲曲人物的目的。

  1、旦角扮相的規(guī)則:傳統(tǒng)戲的內(nèi)容,大都是表現(xiàn)帝王將相、才子佳人,市井庶民的生活。依據(jù)歷史、服裝頭飾產(chǎn)生了京劇旦角扮相的程式。如:青衣,在京劇中大都是正旦,扮相要端莊大方,眉眼的勾畫要清秀,以鴨蛋形為一般標(biāo)準(zhǔn)。整體效果要雍容華貴,基本以戴點(diǎn)翠和銀丁頭面為主,根據(jù)人物、情節(jié)的變化決定頭飾的變化,以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結(jié)婚、喜慶;以左戴茨菇葉為守寡、喪夫;右邊留甩發(fā)為表示流浪、發(fā)配、瘋癲的精神狀態(tài),還有個別青衣戲挽縷子。

  青衣戲在大頭的梳理上,首先依照演員的條件來決定。大頭梳的高、低、薄、厚、長、短的參照系數(shù)要結(jié)合演員的頭型、身量比例來意會。梳出的頭不撅不翹,和演員的頭相符貼,有整體的感覺,當(dāng)然大簪別的位置要準(zhǔn)確,梳理后的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)要象演員自己的頭發(fā)做的一樣。大頭梳理后的下一道程序是戴頭面,標(biāo)準(zhǔn)有三:劇中人物年齡、身份;悲、喜劇;行當(dāng)。如:悲劇人物,雖然有的戲戴點(diǎn)翠頭面,但也絕不是滿天飛翠,還應(yīng)讓觀眾看出頭飾的布局和造型。一般花旦多扮演天真活潑的少女或大家閨秀,所以顏色上要鮮艷奪目、光彩照人,她們大都梳抓髻大頭,帶辮子,抓髻的長短要根據(jù)演員的個頭來決定,總起來說要適度,利于表演。頭要梳得比青衣小些,頭上抓髻還要打網(wǎng)子花,表示出她們未出閣的少女身份。少女頭面的選擇多以雙光水鉆為主,滿頭亮光閃閃,加上小鳳桃子的點(diǎn)綴,十分明快亮麗。有些花旦戲還戴一個耳挖子,形成一個“半邊翹”,即半頭草花,半頭頭面,也能產(chǎn)生一種“非工整的協(xié)調(diào)”,而后被人們沿襲下來形成一種程式。

  武旦、刀馬旦,她們在劇中多扮演行俠仗義的英雄,表現(xiàn)形式也大多以武打?yàn)橹鳎栽谘b飾、戴頭面上以少而輕為基本原則。大頭要求小而緊襯,無論做任何高難度技巧也不至于忝頭。其要領(lǐng)是:勒頭要勒的位置準(zhǔn)確,尺寸、筋勁掌握適度,研究演員的頭型和技巧難度,考慮勒頭的高低、松緊,這種尺度仍然是靠經(jīng)驗(yàn)和感覺來判斷的。繼而,網(wǎng)子的大小要合適,底口要緊,在這種基礎(chǔ)上梳出的頭既刮凈又不會散。然后就是關(guān)鍵的水紗了,水紗的底口也要吃緊,這樣包出的頭,任演員跌打翻撲絕不會忝頭的。另外正面人物要插面牌、繡球,反面人物要插茨菇葉,右插絨球。反映神鬼戲中的武旦則要打彩球、戴額子,其顏色要與服裝相配套。彩球要扎得花瓣均勻,綢子不歪不斜,三個球的尺寸相對應(yīng)。還有的武戲要根據(jù)人物身份在頭上捻犄子,方法是左右手各一根,在頭上反復(fù)相系,留出兩個犄角,以顯示人物干練、素樸的性格和身份。

  彩旦,她們在劇中多扮演詼諧、逗哏、幽默的角色,當(dāng)然正反面人物都有,我們要依據(jù)人物性格、年齡、身份來決定顏色和頭飾,基本上正面人物的彩旦梳平三套螞蟻鬏,反面人物梳蘇州撅,帶紅辣椒,網(wǎng)子的顏色及小裝飾因人物而定。

  2、旗頭扮相要求:旗頭,在京劇中應(yīng)用少,但它的梳法,旦角化妝師要必須掌握,它是難度較大的一種技術(shù)。旗頭,來源于清朝,旗人婦女的頭飾,搬上舞臺的梳理技術(shù)是把生活原型適當(dāng)加大,也更加藝術(shù)化了。如把旗人婦女的兩把頭改成青緞子制成,燕尾也是經(jīng)藝術(shù)加工后,現(xiàn)于舞臺上的樣子。燕尾的生活依據(jù)是限制旗人婦女頭部動作以顯示她們的莊重,到了舞臺上美化了脖子的暴露部分,在表現(xiàn)人物的氣質(zhì)上也是一個良好的手段。梳頭的要領(lǐng)是:首先打準(zhǔn)旗頭座的位置,既不能前傾也不能后仰,待旗發(fā)梳好后不能出現(xiàn)鼓包,用胳膊一量沒縫、板平才稱符合標(biāo)準(zhǔn)。除正面規(guī)定的三花外,其它的裝飾、首飾要根據(jù)角色的身份和演員的條件飾戴。另外,清裝旗頭只有上朝時才戴穗子,這恐怕是遵從當(dāng)時生活、宮廷規(guī)矩而設(shè)的程式吧。

  3、古裝頭的產(chǎn)生和應(yīng)用:古裝頭是著名京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳先生的創(chuàng)舉。它始于繪畫《麻姑獻(xiàn)壽圖》,后梅先生又借鑒歌舞扮相,與戲曲頭面結(jié)合,產(chǎn)生的一種新的梳妝、扮相形式,在當(dāng)時反應(yīng)強(qiáng)烈,突破了戲曲舞臺僅梳大頭的單一模式。

  古裝頭,主要是制作頭套,當(dāng)然要求長短、大小合適,而后根據(jù)不同的歷史時期,按角色年齡、身份和演員條件梳理出各種發(fā)髻和后邊梳一至兩個馬尾式發(fā)型來。一般來講,有身份的人物梳正髻為主;丫環(huán)、待女多梳偏髻。發(fā)髻的名稱有:一頭沉、二郎擔(dān)、五梅花、鳳看烏云、偏月多種。頭上多以插戴小飾品為主。

  總之,頭發(fā)的梳理,頭面飾戴的原則應(yīng)是烘云托月式的。要突出演員的扮相,角色的性格,人物的身份,而更重要的是利于塑造人物,表達(dá)情感,這是我們化,妝藝術(shù)所在。不能本末倒置地戴滿頭珠翠,梳得亂似涂鴉,就起不到為表演服務(wù)的作用了。

  隨著歷史的發(fā)展、藝術(shù)的進(jìn)步,中國戲曲藝術(shù)也應(yīng)產(chǎn)生自身的與社會發(fā)展同步的活力。化妝藝術(shù)也絕不是什么單純技術(shù)性的工作,它是舞臺美術(shù)的一個重要的組成部分,它和燈光、服裝、布景有著重要的關(guān)系。隨著時代的發(fā)展,特別是燈光技術(shù)的進(jìn)步,給戲曲藝術(shù)的化妝也帶來了許多新的課題,戲曲表演藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義精神在逐步顯現(xiàn),也給化妝藝術(shù)帶來了新的挑戰(zhàn)。是保留傳統(tǒng)亙古不變,還是隨潮流而動,都是我們所研究的新問題。我想,戲曲藝術(shù)只有保留它的民族性,才能顯示它的世界性,我們要把前人的財(cái)富完全繼承下來才可能在此基礎(chǔ)上得以發(fā)展。

  拓展:京劇旦角腳步的走法

  梅派腳步的特點(diǎn):

  梅先生本身的天賦條件好,他所表現(xiàn)的劇中人物,大多是以青衣為主的宮廷貴人、娘娘、公主或大家閨秀。因此他創(chuàng)造的腳步,是以端莊大方為特色,和一般青衣腳步不一樣。

  梅派腳步起步幅度稍大,是腰柱提起,起步的一只腳離地少許,然后腳跟徐徐落地,帶動上身,隨著腰擺動方向,輕輕地顫動一下,這種顫動是很微小的,使得人眼剛能看出,給人似有似無的感覺,隨之起步的腳掌壓步而下,再起第二步。這種走法看起來給人以大方、華貴有氣派、有風(fēng)度的美感。這種腳步與走法用在大家閨秀的人物身上,給人以嬌柔、嫩弱、輕盈之感;若用在宮廷華貴人物身上,就給人以尊貴、高傲、端莊的感覺。

  這種腳步別有風(fēng)度,給人一種美感。其特征是: 起步有彈顫力,但不能蹲竄,因?yàn)橹髁ν炔粡澢,如掌握不?這種微妙的走法是不易走好的,更談不上恰如其分地掌握和運(yùn)用。梅先生也不是每一個起步都這樣走,他是根據(jù)不同的戲中的不同人物的需要而用的,這是梅派腳步精華之處。

  程派腳步的特點(diǎn):

  程先生體形高大魁梧,而他所表演的卻大多是古代貧弱女子或纖細(xì)華貴的婦人形象。為了縮短本人與人物形體上的距離,程先生根據(jù)自己的特點(diǎn)創(chuàng)造了具有獨(dú)特風(fēng)格的腳步。這種腳步很吃功夫,開步幅度大,兩腳距離較遠(yuǎn),邁步的主力腿向下彎曲,起右腳時,身體隨著腰部向左傾斜約二十五度,然后腳掌用力壓步,向前推進(jìn),主力腿跟步時,仍然要彎著一點(diǎn),這種腳步,走起來除腳腕用力外兩小腿肚也要用勁。

  有些人說程先生走的是八卦步,實(shí)際上程先生是采用了太極拳的步法,加以美化用在自己所創(chuàng)造的腳步上了。用這種腳步表演人物,出現(xiàn)在舞臺上時,使人感到人物形象較扁瘦,因?yàn)樗霈F(xiàn)在觀眾面前幾乎都是側(cè)面的。這種腳步柔中有剛,使人感到劇中人物樸實(shí)、大方、溫柔、深沉,并帶有憂郁感。程先生充分發(fā)揮戲曲藝術(shù)中的陰陽子午式的作用,他本人雖高大魁梧,但出現(xiàn)在舞臺上,卻是一個個古代婦女形象,演什么像什么。

  尚派腳步的特點(diǎn):

  《漢明妃》是尚先生的拿手好戲,他大多扮演一些巾幗英雄和女中豪杰的角色,因此他的腳步具有與眾不同的特色。尚派腳步的起步落腳,腳跟著地比較實(shí)和穩(wěn),腳掌壓下去時,前腳掌與腳指也接著用力壓下,這時上身也要隨之略微向前傾斜一點(diǎn),這是慢步的走法。

  在走快步( 圓場) 時,一般是在亮相后或是出場的時候,他用曲腿、壓步、存身、長身的跑法,也就是開步跑圓場時,兩腿都要彎曲壓快步,這時身體向前左方向傾斜,上身略扣,隨之兩腿逐漸伸直,接普通圓場跑法,上身要隨著慢慢直立,然后長身,這樣的腳步,給人感覺是剛勁、挺拔、有力、沖擊力強(qiáng),立度大,充滿著活力。這種腳步.用在人物身上,特別是人物剛一出場時,會使人感到明快、灑脫、富有生氣,很能表現(xiàn)出人物的氣質(zhì)?觳降淖叻ǎ绕湓诒憩F(xiàn)將帥出征等起霸、走邊、趟馬的程式和開打的場面中給人以有暴發(fā)力、有戰(zhàn)斗力,能表現(xiàn)出古代巾幗英雄那種勇猛、敏捷、戰(zhàn)之必勝的英雄氣概。

  荀派腳步的特點(diǎn):

  荀派的腳步看上去較隨便,步子大而且快,有些接近現(xiàn)代人們的走步,有時也會全腳落地。他所以要創(chuàng)造這種特殊的腳步是根據(jù)他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真爛漫的小姑娘,地位平常的少女等等。他的腳步用在人物身上能體現(xiàn)出活潑、正直、瀟灑、熱情奔放、生氣勃勃的性格特征.。

  另外他為了刻畫女孩子的特殊心理,還用了后拉腳拖腿的慢步走法。他運(yùn)用戲曲程式“欲前先后,欲左先右”的表演規(guī)律,創(chuàng)造出具有獨(dú)特走法的腳步: 欲往前走時,開步較大,兩腿拉開距離,上身和后腿往后一拉,并稍停頓一下,前腿腳尖稍微一翹,然后往前起身,起步前進(jìn),這種走法不但美,而且既帥又漂亮,能夠靈活的掌握節(jié)奏,運(yùn)用自如。

  上述四大名旦派別腳步的一些特點(diǎn),從中能看出腳步對劇中人物、性格、年齡、特征有重要的密切關(guān)系。我之所以要列舉四大名旦腳步走法的特點(diǎn),無非是要說明腳步的重要性。

  旦角腳步的走法與用法:

  一、旦角腳步:

  基本上可分為青衣腳步、花旦腳步、彩旦腳步、老旦腳步、圓場步。如果再細(xì)分一點(diǎn),還可有閨門旦腳步、刀馬武旦腳步和花衫腳步( 彩旦腳步和老旦腳步,在此就不談了)。

  1,青衣腳步: “旦角腳步要學(xué)孔雀的美” ,這就形象地說明所有旦角腳步的基本步法要求,也叫基礎(chǔ)腳步。開蒙時就用,它的要領(lǐng)口訣是: “頭正眼平肩放松,收腹立腰不挺胸,邁步要穩(wěn)不提胯,壓掌勁在腳脖中”。

  要求是:走起來脖頸直立,眼睛平視前方,兩肩松弛,腰部直立撐住勁,收小腹,閉住胸,起步腳邁出離主力后腳尖最多半步,開步時,身子要穩(wěn)不出胯,不提胯,落腳時腳跟徐徐著地,身子隨同前移,隨腳跟落地腳掌用力壓下( 也叫壓著步),全腳落地,這時起步落地的腳似鯉魚打挺狀( 頭仰身有彎),關(guān)鍵是腳腕撐住勁,這樣走起來上身穩(wěn),不會忽高忽低,腳下輕而有力,訓(xùn)練時需從慢到快的進(jìn)行。

  另外,略談一下醉步: 其基本步法仍是青衣腳步,醉步的起步時上步交叉應(yīng)大些,如上右腳,要往左前方邁出半步,步檔要大一些,上步時上身右后斜一些,和上步的方向正相反,主力腿( 指沒上步的腿) 撐住勁,在壓步落前腳時,身子要隨之往左前斜,身子雖是后起的,但要比先起的右腳先落,緊接后腳馬上跟半步,落在起步腳的中間,分量應(yīng)稍重些,支撐住上身,身子搖擺,使人有站不穩(wěn)的感覺,這種腳步是酒醉的專用腳步。

  2.花旦腳步: 它的要領(lǐng)口訣是: “基礎(chǔ)腳步還要走,腰柱扭擺稍動頭,松肩垂臂如彎柳,肘臂擺動蘭花手”。

  走起來要求是: 以青衣腳步為基礎(chǔ),節(jié)奏上需輕快一些,腳下的步子要和頭、眼、腰、臂、手密切配合協(xié)調(diào),腰撐住勁,柱骨扭動,指使頭部微微擺動,眼睛提神抬上眼皮,面頰骨上提( 這樣才能產(chǎn)生笑眼) ,雙膀自然下垂,兩肘外撐有彎圓度,兩腕稍翹,蘭花手指或蘭花拳,或一手作卡腰狀,一手搖擺也可,不論單臂或雙臂的擺功都要在身子的前方橫擺,幅度不易過大( 這里講的擺動是一般花旦的擺臂,不包括派別擺臂法) 。

  3.圓場腳步: 口訣是: “頭拔立腰線一條,開步小腿要緊例,膝蓋夾緊步要小,猶如帆船水上漂”。

  圓場是哪一行當(dāng)都要使用的,基本步法仍來源于青衣的基礎(chǔ)腳步,要領(lǐng)是:走時頭心向上拔,眼看正前方,上身要穩(wěn),提上中下三氣,邁步檔矩要小,起步腳落在主力腿的腳心處( 也就是半腳) ,大腿帶動小腿緊邁,這樣圓場才能快、平、穩(wěn),跑起來似腳下有車輪在轉(zhuǎn)動著前進(jìn),腳掌用力壓步行走起來又如帆船在水面上順流而漂,從而顯示出圓場的美感。

  4.刀馬、武旦腳步: 這一行當(dāng)沒有專用腳步,只談兩點(diǎn)①其基本步法仍離不開青衣腳步,但必須熟練自如。在文場戲中走起來腳步速度應(yīng)加快,有力,手勢一般是掐腰,按掌提甲式: 在舞蹈和武打時用圓場步,腳下需熟練輕快,上身和雙臂要舞動自如。②俠客腳步: 這種特用腳步與青衣腳步有區(qū)別,它采取了一些男性腳步的特征,走法是: 起步時腳尖向外斜,踹腳后跟,邁步稍開胯,落腳步檔大,相當(dāng)于自己的一腳距,落于自身斜前方,壓步下腳要快而有力,上身隨起步的腳要斜擺開一點(diǎn),開步的腳略有小畫圈的意思,走起來瀟灑。這種腳步只能起著點(diǎn)綴的作用,不能在全劇中老用。如: 《悅來店》一劇中,十三妹自報家門一場,再接三勒馬前的一句唱后面可以走幾步。又如:何玉鳳到悅來店找安公子上場的“大鑼水底魚”時也可走幾步,用這種特殊腳步來展現(xiàn)人物性格。

  5. 閨門旦腳步: 這個行當(dāng)也沒有專用的腳步,此行當(dāng)是在青衣和花旦行當(dāng)之間的一行,應(yīng)以青衣為基礎(chǔ)的腳步再運(yùn)用花旦的頭、腰、臂的配合,要注意雙臂擺動不能過高,幅度不要過大,都要低于花旦的擺動幅度,在起步時要把起步腳稍高提一點(diǎn),讓彩鞋的穗頭輕輕踢起衣裙。

  6. 花衫腳步: 這個行當(dāng)路子較寬,基本可屬青衣、花旦、刀馬旦之間的行當(dāng),因此它的腳步的路子不死板且寬,可根據(jù)劇中不同情節(jié)運(yùn)用各種不同腳步。

  二、練法:

  我們專業(yè)藝術(shù)學(xué)校在訓(xùn)練腳步方面,應(yīng)采取上大課集體訓(xùn)練基本步法( 青衣腳步、花旦腳步、圓場功) ,其它幾種腳步需根據(jù)劇目角色的要求,由排戲主教老師教授。

  三、用法:

  不應(yīng)死板套用,也不應(yīng)只限于派別劇目才能運(yùn)用派別腳步,而應(yīng)根據(jù)劇情和人物的需要和要求出發(fā),恰到好處地吸取各種派別腳步的精華。如演身分高貴的人物或千金小姐類型的人物,就可采用梅派步法; 如演小姑娘和一般少女類型的人物,就可以運(yùn)用荀派的步法; 如演悲苦貧困之類的,人物角色,便可多采用程派的腳步走法; 如演的人物角色舞蹈和武打動作較多,就可用尚派的腳步。假如演員身體較胖而又需扮演少女之類的角色時,就可根據(jù)自身?xiàng)l件,用程派的側(cè)身蹲( 音cun ) 腿的方法結(jié)合荀派的腳步走法,這樣即能彌補(bǔ)不足又能達(dá)到較為完美的效果。

  具體舉一例: 如《白蛇傳》一劇白素貞是青衣花衫應(yīng)工的角色,此角色表演上涉及面較寬,所以在腳步的運(yùn)用上也就比較多,劇中前幾場(“游湖”、“結(jié)親”) ,就可以用閨門旦和荀派后拉腿的步法; “端陽酒變”和“合缽”兩場戲。就可使用梅派的步法,即可體現(xiàn)白素貞婚后的幸福美滿,也能表現(xiàn)端莊、大方的形態(tài); 在“斷橋”一場中可以采用程派的步法,能夠表明白素貞不顧艱難困苦追求幸福自由及身懷有孕、柔腸寸斷的情景。柔中帶剛的腳步能夠?yàn)楸憩F(xiàn)人物處境、心情起烘托作用,增強(qiáng)和充實(shí)表演手段; “盜草”、“金山寺”兩場是全劇的武打、舞蹈場面,可使用尚派的快步走法和熟練的圓場步,即能體現(xiàn)出白素貞舞蹈動作的優(yōu)美和武打招數(shù)的敏捷,也能表現(xiàn)她有經(jīng)過千年修煉的一身好武藝。

  由此可見,只有熟練地掌握各種腳步的走法,在表演各種不同的人物時,才能自如地運(yùn)用,為塑造人物所用。

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