歌劇的歷史起源

　　歌劇(意大利語(yǔ)：opera)是將音樂(lè)(聲樂(lè)與器樂(lè))、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(詩(shī)歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。下面小編給大家介紹歌劇的歷史起源，希望對(duì)大家有所幫助，歡迎閱讀!

　　歌劇的歷史起源

　　歌劇的誕生

　　1. 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。

　　2. 中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂(lè)形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來(lái)宗教劇被神秘劇(Mystery)和奇跡劇(Miracles)取代，盛行于14—16世紀(jì);其次是田園劇，這種體裁用音樂(lè)、詩(shī)歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場(chǎng)景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。

　　3. 文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來(lái)譜寫詩(shī)歌中一些戲劇性場(chǎng)面，或用一組牧歌來(lái)描寫一些簡(jiǎn)單的故事情節(jié)，后一種形式被成為牧歌劇。

　　4. 歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇(Intermedio)。這是穿插在當(dāng)時(shí)喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀(jì)，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個(gè)相關(guān)聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡(jiǎn)單的和聲伴奏。

　　5. 歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生與意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時(shí)，一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第(Bardi)和柯爾西(Corsi)家聚會(huì)，他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合的生動(dòng)藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá)，主張采用單聲部旋律，并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩(shī)歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當(dāng)時(shí)成為田園劇。

　　歌劇的`特征：

　　佛羅倫薩歌劇：

　　1. 第一部歌�。菏�1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》(Dafne)，由于該作品的樂(lè)譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》(Euridice)作為最早的一部歌劇。[2]

　　2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來(lái)又加入歷史題材。音樂(lè)部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂(lè)器伴奏，也使用合唱。

　　羅馬歌�。�

　　1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里(E.Cavalieri，約1550—1602)創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)�！鹅`與肉的體現(xiàn)》實(shí)際上被史學(xué)界視為清唱?jiǎng)�，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。

　　2. 特征：注重歌劇場(chǎng)面的壯觀給人帶來(lái)的愉悅，加入了華麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、機(jī)關(guān)布景和芭蕾場(chǎng)面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。

　　威尼斯歌�。�

　　1. 第一個(gè)歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個(gè)歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

　　2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂(lè)創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用16世紀(jì)的音樂(lè)寶庫(kù)中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。

　　3. 特點(diǎn)：在歌劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對(duì)美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂(lè)器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

　　那不勒斯歌�。�

　　1. 朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個(gè)城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇(Opera seria)，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對(duì)美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來(lái)。

　　2. 代表人物及作品：那不勒斯樂(lè)派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在聲樂(lè)抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)(aria)，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。

　　3. 特點(diǎn)(也是正歌劇的特點(diǎn))：

　　1) 在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說(shuō)，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對(duì)。

　　2) 在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇(Intremezzo，在舞臺(tái)口表演)。由極具個(gè)性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場(chǎng)，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

　　3) 兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長(zhǎng)的對(duì)白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時(shí)也在戲劇性的緊張場(chǎng)景中使用，獨(dú)唱由樂(lè)隊(duì)伴奏。

　　4) 返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine(意為結(jié)束)。

　　歌劇的發(fā)展

　　17世紀(jì)末，在羅馬影響最大的是以亞斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂(lè)派。該樂(lè)派在劇中不用合唱及芭蕾場(chǎng)面，而高度發(fā)展了被后世稱為“美聲”的獨(dú)唱技術(shù)。當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時(shí)，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。于是到18世紀(jì)20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂(lè)質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》(1733年首演)，該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時(shí)，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于盧梭手筆的法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場(chǎng)論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。

　　意大利歌劇在法國(guó)最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來(lái)。呂利是法國(guó)歌劇(“抒情悲劇”)的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語(yǔ)緊密結(jié)合的獨(dú)唱旋律外，還率先將芭蕾場(chǎng)面運(yùn)用在歌劇中。在英國(guó)，普賽爾在本國(guó)假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國(guó)第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱?jiǎng)“l(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀(jì)，格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂(lè)與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對(duì)后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。

　　19世紀(jì)以后，意大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國(guó)的r.瓦格納、法國(guó)的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。成型于18世紀(jì)的“輕歌劇”(operettta，意為：小歌劇)已演進(jìn)、發(fā)展成為一種獨(dú)立的體裁。它的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂(lè)通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說(shuō)白。奧國(guó)作曲家索貝、原籍德國(guó)的法國(guó)作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。

　　20世紀(jì)的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯(《莎樂(lè)美》、《玫瑰騎士》);第一次世界大戰(zhàn)后是將無(wú)調(diào)性原則運(yùn)用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格(《沃采克》);40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國(guó)著名的作曲家勃里頓等。

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