旋律

　　一、旋律

　　旋律亦稱曲調(diào)，是音樂的基本要素。經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。它建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。

　　它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調(diào)是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內(nèi)心感受的藝術(shù)語言。通常認為，曲調(diào)是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。

　　1、曲調(diào)線 　　在曲調(diào)進行中存在各種音樂表現(xiàn)因素，但構(gòu)成曲調(diào)也有兩個必不可少的基本要素：即曲調(diào)線(或稱音高線)和節(jié)奏。關(guān)于音的空間方面：在連續(xù)的曲調(diào)進行中，由于音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為曲調(diào)線;關(guān)于音的時間方面：相繼發(fā)出的不同音高的音(即曲調(diào)線)和各種音樂節(jié)奏的長短、快慢、停頓等表現(xiàn)職能相結(jié)合時，曲調(diào)才能形成音樂的種種句法和結(jié)構(gòu)。

　　2、節(jié)奏 　　生動的語言節(jié)奏和豐富的生活節(jié)奏是曲調(diào)節(jié)奏的自然基礎(chǔ);語言的腔調(diào)、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調(diào)的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調(diào)線的自然基礎(chǔ)。調(diào)式、曲調(diào)線和節(jié)奏的有機結(jié)合，并通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完整的曲調(diào)。但各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現(xiàn)作用都不盡相同。有時節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出;有時音高、音色意義較為突出;有時調(diào)式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的藝術(shù)統(tǒng)一體，服從于曲調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　二、歷史發(fā)展

　　1、語言的曲調(diào)

　　人類最早期的音樂是語言的曲調(diào)。它是從人類語言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟唱詩人的音樂，雖然把詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調(diào)，但還只是在尊重詩歌音節(jié)重讀的前提下來加強曲調(diào)性的。由此可見，語言中的朗讀對歌曲創(chuàng)作起著直接作用。中世紀的后期和文藝復(fù)興時期音樂受語言的束縛已較少，音樂的曲調(diào)性已開始被重視，那時在理論上都一致強調(diào)曲調(diào)的作用，并認為生動有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲調(diào)美的準則。15世紀和16世紀后半期，民歌、藝術(shù)性歌曲的創(chuàng)作已十分興盛，教會的復(fù)調(diào)音樂盛極一時，其歌詞都比較簡單，而著重于音樂的發(fā)揮。曲調(diào)是裝飾性的華麗的，在音樂上崇尚嚴謹和對稱美。1590年后，帶伴奏的單聲部曲調(diào)得到很大發(fā)展。作曲家們提出了新的主張，并改變了上世紀的樂風(fēng)，強調(diào)在曲調(diào)中采用新的表情方式,加強曲調(diào)的朗誦性，采用自由節(jié)奏,并按歌詞字意來加速或放慢音樂速度。17世紀初，意大利的歌劇創(chuàng)作在歌唱性與朗誦性相結(jié)合的曲調(diào)中發(fā)展花腔唱法。由于適當(dāng)?shù)臏试S加入即興創(chuàng)作，使演唱上的“加花”技巧得到發(fā)揮，從而大大促進曲調(diào)變奏藝術(shù)的發(fā)展。在聲樂創(chuàng)作中，詞與曲、語言與曲調(diào)性之間的主從關(guān)系，幾個世紀來作曲家們一直在探索著，并形成之字形的發(fā)展。

　　2、浪漫主義音樂

　　19世紀末～20世紀初的后期浪漫主義音樂，由于濫用半音階和聲，遂使調(diào)性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和聲中曲調(diào)藝術(shù)日漸衰落。20世紀以來，各國作曲家對音樂創(chuàng)作表現(xiàn)出不同的探索和追求。有些人謹慎地擴大傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)力，追求新的曲調(diào)美;有些人在保持調(diào)性原則的前提下,擴大了調(diào)性觀念,其曲調(diào)發(fā)展仍合乎邏輯。即使在音樂發(fā)展過程中出現(xiàn)無調(diào)性的音樂片斷，也只是作為音樂情緒對置的一種表現(xiàn)手段。有些作曲家的作品屬于以十二半音平等相處的自由調(diào)性音樂，其曲調(diào)難于記憶和領(lǐng)會。有些作曲家寫作無主題和無調(diào)性音樂，即序列音樂和系列音樂。他們采用十二音作曲法，以自由變奏原則來作曲。他們不承認音樂結(jié)構(gòu)中的主題原則，那里很少有一個動機是原樣的重復(fù)。在曲調(diào)進行上經(jīng)常采用寬距離的音程。在聲樂曲調(diào)上采用口語曲調(diào)，用朗誦式的念唱、或用單純的朗誦來起主要音樂表現(xiàn)因素的作用。用十二音技法寫成的曲調(diào)很難得到廣泛流傳。有些現(xiàn)代主義的音樂作品中，實際上曲調(diào)是不存在的。

　　三、分類

　　1、聲樂和器樂

　　由于聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現(xiàn)在曲調(diào)形態(tài)上也有所不同。聲樂曲調(diào)與人的條件和語言習(xí)慣有密切聯(lián)系。一般來說，聲樂曲調(diào)的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調(diào)與具體樂器的性能特點有直接關(guān)系，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調(diào)的音域較寬，曲調(diào)進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富于節(jié)奏性和技巧性。

　　2、音樂思維性質(zhì)

　　從曲調(diào)本身的發(fā)展規(guī)律來看，由于音樂思維性質(zhì)的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性(詠敘性)曲調(diào)和朗誦性(宣敘性)曲調(diào)。前者較強調(diào)音樂的邏輯性，注意曲調(diào)的流暢、平穩(wěn)，曲調(diào)結(jié)構(gòu)的均衡、對稱、完整，它善于如歌的表達感情，刻劃人物的內(nèi)心活動;后者較強調(diào)語言的特點，其曲調(diào)表情，音高起伏和節(jié)奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規(guī)律。在聲樂曲調(diào)方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調(diào)，由于他們的語言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應(yīng)的輕重要求;字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節(jié)奏比較自由，甚至不受以節(jié)拍為單位的小節(jié)線限制;曲調(diào)線比較單一，可以是斷斷續(xù)續(xù)，甚至是同音反復(fù)。中國的朗誦性曲調(diào)具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但并不像外國朗誦調(diào)那么嚴格;可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。

　　四、曲調(diào)的結(jié)構(gòu)和發(fā)展原則

　　1、動機

　　一般的說，曲調(diào)最小的結(jié)構(gòu)單位是動機。作為樂曲開頭的動機，要在音程和結(jié)構(gòu)上具有自己的特征，通常隱伏著內(nèi)在的和聲因素，構(gòu)成個性鮮明的形態(tài),并貫串發(fā)展于全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調(diào)發(fā)展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調(diào)都是以動機為基礎(chǔ)的，尤其是歌曲的曲調(diào)。由于歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節(jié)作為詞的基本單位，曲調(diào)的基礎(chǔ)則是以一種類似樂節(jié)的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結(jié)構(gòu)。

　　動機和曲調(diào)的發(fā)展手法多種多樣，隨著音樂創(chuàng)作手法的更新,它還在不斷地發(fā)展。屬于最基本的手法有4種： 重復(fù)和變化重復(fù) 為便于音樂的呈示和展開，并加深聽眾對樂思的記憶，常用重復(fù)手法。它可以是單純的重復(fù),也可以只重復(fù)其節(jié)奏和部分音高,稱變化重復(fù);可以是動機或樂句的重復(fù)，也可以是整個音樂主題的重復(fù)。這種手法可用于樂句的發(fā)展或擴充;也可作為曲式中大段落的結(jié)構(gòu)手法(即整段反復(fù))。重復(fù)從嚴格意義上說，不再是樂思的初次陳述，而具有強調(diào)和鞏固的作用。 變奏 為使樂思得到充分的表達而常使用的手法。即在保留原來音樂材料結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，進行裝飾變化。

　　2、展開

　　將動機或樂節(jié)自由運用音值擴大、縮小、倒影，音程擴大、縮小、轉(zhuǎn)位等手法，使原來的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進，也可以說是在不同高度上的重復(fù)。具體可采用守調(diào)模進、轉(zhuǎn)調(diào)模進和自由模進等。

　　3、對比

　　在原有材料之后引出新的材料，構(gòu)成對比的樂節(jié)或樂句,以展示較復(fù)雜的樂思或主題,從而獲得矛盾沖突的因素，豐富樂思的內(nèi)容或產(chǎn)生戲劇性的效果�？梢允切虏牧蠘�(gòu)成并置對比;也可以是原有材料中引出而形成派生對比等。上述種種基本手法在實際創(chuàng)作中需要綜合運用，才能達到塑造音樂形象的目的。在18世紀中葉以后的西方器樂創(chuàng)作中，音樂的戲劇性得到加強，作曲家們傾向于寫作具有尖銳矛盾沖突的音樂。所以，不斷發(fā)展的動機寫法和非收攏性的音樂結(jié)構(gòu)，成為這個時期的音樂創(chuàng)作特色之一。在音樂材料的發(fā)展上，傾向于音樂戲劇性的J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬,采用了以多種動機結(jié)合的主題結(jié)構(gòu)寫法來代替以單一動機發(fā)展主題的方法，他們在各樂章內(nèi)部和樂章之間也采用多主題的對照形式寫法。浪漫樂派的一些作曲家們卻從多種主題鮮明對照的方法又回復(fù)到單一動機的主題寫法上。他們把這種單一主題的貫串發(fā)展而構(gòu)成曲式的原則，擴 　　大應(yīng)用于整個奏鳴套曲、交響曲、協(xié)奏曲，以至于戲劇音樂。

　　4、中國樂曲的曲調(diào)

　　中國是一個多民族的國家，各地區(qū)的語言在音調(diào)上有很大的差異，發(fā)音的部位、聲調(diào)和表情，字音的高低走向都很不一樣，這就帶來各種各樣、豐富多彩的地方音樂風(fēng)格。同時，中國固有的音樂文化傳統(tǒng)，各種戲曲音樂、曲藝音樂、器樂和聲樂，都以自己獨特的音樂風(fēng)格出現(xiàn)，并匯合成中國音樂的總體。中國各民族的民間音樂是一個極其豐富的曲調(diào)寶庫。中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作，自“五四”新文化運動以來，更極大地充實了這個寶庫。

　　5、中國的曲調(diào)結(jié)構(gòu)

　　中國的曲調(diào)結(jié)構(gòu)和發(fā)展有類似的原則，由于民族間的文化傳統(tǒng)和審美要求的不同，因而存在著明顯的差異。變奏是中國民族民間音樂曲調(diào)發(fā)展的一個重要方法，它有別于西方音樂的變奏，具有自己的特色。常見的是曲調(diào)加花變奏，變奏時結(jié)構(gòu)并不改變，而是擴充或壓縮音樂的節(jié)拍;另一種變奏形式，是在音樂變奏的同時加以展開或加入新材料，這是一種自由的變奏。有一些樂曲，在前句句尾與后句開頭上采用承遞的寫法，實質(zhì)上這也是一種變奏方法。在民間樂曲的曲調(diào)發(fā)展中，也常采用一種不間斷的曲調(diào)對答法來展開樂思。它通過不同的音區(qū)、音色、強弱、快慢的對置手法，把樂曲引向高潮。音樂的重復(fù)也是中國展開樂思的重要手法，通過曲調(diào)的多次重復(fù)形成了音樂的力度;在音樂力度的增漲過程中，作曲者有意識地把重復(fù)的結(jié)構(gòu)逐漸細分，以再次加強音樂力度;在進入音樂高潮時，通常只剩下了一個音作不間斷的重復(fù)。雖然中西音樂曲調(diào)發(fā)展都采用了變奏、對比、重復(fù)的音樂手法，但各有自己的民族特色。在音樂結(jié)構(gòu)原則方面，中國民族音樂廣泛地采用起承轉(zhuǎn)合的音樂結(jié)構(gòu)，通過呈示、鞏固、發(fā)展、概括來組織樂思。通過對中國古代樂曲的研究和分析，可窺見不少具有民族音樂思維的樂曲結(jié)構(gòu)規(guī)律。例如，在宋代民間歌唱體裁“唱賺”的“纏達”中，由輪流交替原則而形成樂曲中的循環(huán)結(jié)構(gòu);從“纏令”中多曲牌結(jié)合而構(gòu)成的聯(lián)曲結(jié)構(gòu);唐代大曲中以不同音樂速度展開而構(gòu)成的“散-慢-中-快-散”等結(jié)構(gòu)。這些具有民族特色的結(jié)構(gòu)原則，在今日的音樂創(chuàng)作中已繼承下來，并得到了新的發(fā)展。

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