古典音樂入門小常識

　　在古典樂的世界里，曲目之多數(shù)不勝數(shù)。在西洋樂的歷史長河中，作曲家們流傳下來且至今都在演奏的曲目，都被稱為“古典樂”，而這些曲目之多是窮盡一生也聽不完的。

　　所以，當(dāng)然會有“不知道先從什么曲目聽起”這樣的疑問。

　　但是換個(gè)角度考慮，所謂“古典樂”就是沒被時(shí)代淘汰而留存下來的曲目。作品的質(zhì)量在一定程度上有所保障，可以說“聽什么都會是種享受”。古典樂不會像游戲那樣名作和劣作同時(shí)存在，所以不必?fù)?dān)心碰到平庸的曲目。由于聽者的喜好和價(jià)值觀大相徑庭，所以沒有“誰都不會覺得無趣的曲目”。

　　通常，人們都會從自己喜歡的藝術(shù)家開始入手，比如貝多芬或莫扎特這樣的知名作曲家，或著名指揮或演奏家，之后逐漸擴(kuò)大知識面。但對于那些剛剛開始嘗試古典樂的人來說，可能連切入點(diǎn)都找不到。

　　這時(shí)，可以從日常生活中常聽到的名曲入手。

　　比如，花樣滑冰。淺田真央選手在2014 年索契冬季奧運(yùn)會上的自由滑表演時(shí)選擇的音樂是拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)的《第二鋼琴協(xié)奏曲》�？梢砸源藶槠鯔C(jī)，聽一下整首曲目，若是很中意，可以進(jìn)一步搜尋拉赫瑪尼諾夫的其他樂曲。在花樣滑冰的競技場上，必定有很多聽過的古典樂曲，如柴可夫斯基(Tchaikocsky)的《天鵝湖》、拉威爾(Ravel)的《波萊羅舞曲》。

　　電視劇或漫展中也常出現(xiàn)古典樂。像莫扎特的《G 大調(diào)弦樂小夜曲》、帕赫貝爾(Pachelbel)的《卡農(nóng)》，埃爾加(Elgar)的《愛的贊禮》已經(jīng)不知被使用了多少次。

　　另外，電影也能成為接觸古典樂名作的契機(jī)。舉個(gè)眾所周知的例子，斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)導(dǎo)演的《2001太空漫游》開篇時(shí)使用了理查德·施特勞斯(Richard GeorgStrauss)的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，宇宙飛船浮游在太空時(shí)使用了約翰·施特勞斯(Johann Strauss)二世的華爾茲《藍(lán)色多瑙河》。弗朗西斯·福特·科波(FrancisFordCoppola)導(dǎo)演的《現(xiàn)代啟示錄》中，在直升機(jī)部隊(duì)襲擊村落的畫面時(shí)響起了瓦格納(Wagner)的《女武神》。安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)導(dǎo)演的《索拉里斯》中出現(xiàn)了巴赫(Bach)的《主耶穌基督，我呼喚你》，米洛斯·福爾曼(Milos Forman)導(dǎo)演的《莫扎特傳》的開篇便使用了莫扎特的《第二十五交響曲》。

　　這樣看來，只要稍加注意，便可尋得古典樂的“切入點(diǎn)”。即使不清楚劇中使用了誰的什么曲目，只要在網(wǎng)上檢索時(shí)在作品名稱后加上“古典樂”，就可以查找得到，也可以直接在YTube 上欣賞。

　　然而，電視或電影中只會節(jié)選曲目中的一部分。若能將曲目從頭到尾聽一遍，相信會有新的發(fā)現(xiàn)吧。

　　這樣摸索出比較中意的作曲家后，搜尋一下他的其他作品，或聽一聽同時(shí)代其他作曲家的作品，如此一來就能源源不斷地接觸新作品了。

　　適合入門的作曲家是誰?

　　常有人問我：“剛開始聽古典樂的話，從貝多芬或莫扎特入門會比較好吧?”都是家喻戶曉的知名作曲家，曲風(fēng)相對明快容易接受。這也是理由之一。但近年在古典樂入門者中，也不乏對年代較近、樂曲旋律更為復(fù)雜的作曲家感興趣者，如拉威爾(Maurice Ravel)、德彪西(Debussy)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、巴托克(Bartok)、肖斯塔科維(Shostakovich)等20 世紀(jì)的作曲家們。

　　有關(guān)各年代曲風(fēng)的區(qū)別在下文中會有詳細(xì)講解，像貝多芬和莫扎特這樣躍在18 世紀(jì)后期到19 世紀(jì)初期的作曲家，被稱為“古典派”。即，從我們生活的年代來看，是很久很久以前的人。

　　另一方面，像斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇這樣的20 世紀(jì)作曲家，比古典派的曲風(fēng)旋律更為復(fù)雜，其年代距離我們也更近。肖斯塔科維奇逝于1975年，對于1975年出生的我們來說，并不是很久以前的人。

　　應(yīng)該說，新時(shí)代作曲家的心境感悟更加貼合現(xiàn)代人吧。

　　現(xiàn)實(shí)也是如此，有些音樂迷聽了很多20 世紀(jì)古典樂，卻不能接受莫扎特。其他音樂種類也是如此，比如剛接觸搖滾樂時(shí)，沒有硬性規(guī)定必須要從埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)肖斯塔科維奇或披頭士樂隊(duì)開始。與其按經(jīng)典曲目或年代的順序，不如遵從自己的喜好更能體會其中的樂趣。

　　此外，雖說統(tǒng)稱“古典樂”，但根據(jù)年代、作曲家不同，曲風(fēng)也風(fēng)格各異，在了解的過程中會出現(xiàn)不太能接受的作曲家。應(yīng)該說，什么風(fēng)格都喜歡的人反而寥寥無幾。在呂克·貝松(LucBesson)導(dǎo)演的《這個(gè)殺手不太冷》中，加里·奧德曼(GaryOldman)扮演的變態(tài)刑警有句臺詞就是：“莫扎特過于輕浮。還是勃拉姆斯的好。”反之亦然，認(rèn)為勃拉姆斯或貝多芬的曲

　　風(fēng)過于強(qiáng)烈厚重，更喜歡莫扎特或肖邦的也大有人在。

　　為什么有些古典樂沒有名字?

　　古典樂曲目多以《第 ╳ 交響曲》、《第 ╳ 鋼琴協(xié)奏曲》等編碼記錄，大多沒有標(biāo)題。我以前也不能理解，認(rèn)為用編號來稱呼藝術(shù)作品，未免也太失水準(zhǔn)了些吧。就拿貝多芬的交響曲來說吧，第三交響曲就有《英雄》這

　　個(gè)標(biāo)題，第五交響曲《田園》也有標(biāo)題。但是，貝多芬的九部交響曲中，只有第三、五、六部有標(biāo)題。

　　沒有標(biāo)題的話，一開始很難產(chǎn)生親切感。比起只叫作第三交響曲，帶有《英雄》或《田園》這樣標(biāo)題的更能聯(lián)想到曲目內(nèi)容。理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》是從尼采的同名著作獲得靈感而創(chuàng)作的，即使不知道尼采，只看到這標(biāo)題就能想象其內(nèi)容了。

　　盡管如此，沒有標(biāo)題的作品仍不計(jì)其數(shù)。這是因?yàn)�，音樂作品是只有音樂的�?dú)立存在，即使不添加任何語言也不顯突兀。

　　比如第六交響曲《田園》，聽起來像是描寫田園風(fēng)景，但音樂卻并非僅僅描寫了一個(gè)特定場景。從音樂有音樂本身的樂趣這一觀點(diǎn)出發(fā)，沒有標(biāo)題會更加自然。歌曲、宗教樂曲，以某種作品為題材的樂曲，需要與語言相結(jié)合，自然而然就有了標(biāo)題。如果不是這種情況，帶有語言色彩的標(biāo)題就會大大限制欣賞者的想象。

　　即使沒有標(biāo)題，也不會對作品產(chǎn)生距離感�；�樣滑冰的固定曲目拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》最為熟悉，“第二鋼琴協(xié)奏曲”是作者對第二部作品的稱呼，不需要標(biāo)題。此外，也有很多標(biāo)題并非作曲家本人所取。例如肖邦的《別離》，如標(biāo)題所敘是一首讓人聯(lián)想起離別的優(yōu)美樂曲。但肖邦本人并未為樂曲命名，原本僅僅是作為練習(xí)曲目10-3 出版的。

　　對于貝多芬的第五交響曲《命運(yùn)》來說，沒有比《命運(yùn)》更加相配的標(biāo)題了，但這也不是貝多芬本人命名的。有不少曲目的標(biāo)題是由后世之人因“這曲目適合這個(gè)標(biāo)題”而命名，逐漸流傳并家喻戶曉。

　　然而，用非作者作曲意圖的詞語去定義樂曲未免有些失敬，但全然否定那些已經(jīng)家喻戶曉被人接納的標(biāo)題也絕非正論�；蛟S有些偏題，古典音樂迷們有時(shí)會給知名曲目起個(gè)簡稱。比如“貝七”指的是貝多芬《第七交響曲》，“門協(xié)”指門德爾松(Mendelssohn)的小提琴協(xié)奏曲，“協(xié)”是concerto，即協(xié)奏曲。同樣是門德爾松的鋼琴協(xié)奏曲沒有簡稱，只有小提

　　琴協(xié)奏曲被稱為“門協(xié)”，也是常演曲目。

　　也有因?yàn)榍�名過長而使用簡稱的情況。比如巴托克的名曲《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而作的音樂》簡稱“弦擊琴”，莫扎特的《G 大調(diào)弦樂小夜曲》簡稱“小夜曲”。曲名更長的，如理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》和《蒂爾的惡作劇》分別被稱為“查拉”和“蒂爾”。當(dāng)聽到肖斯塔科維奇的《第八交響曲》被稱作“塔科八”時(shí)，不得不佩服一下。

　　什么是交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲?

　　在古典音樂曲名中常出現(xiàn)“交響曲”(symphony)、“曲”(concerto)、“奏鳴曲”(sonata)這樣的專業(yè)術(shù)語，這是指一種音樂形式或樣式。先不要想得太復(fù)雜，只要看成是不同的音樂種類即可。交響曲是指由多個(gè)樂章組成的管弦樂作品�！肮诺渑伞钡暮ｎD、莫扎特、貝多芬的作品便是典型的四樂章樂曲。

　　第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是節(jié)奏舒緩、仿佛吟唱般的旋律，第三樂章是幽默的詼諧曲或優(yōu)雅的小步舞曲，第四樂章為活潑歡快的終曲，這個(gè)結(jié)構(gòu)一直延續(xù)到某個(gè)時(shí)期。但隨時(shí)代變化，交響曲的概念也在逐漸擴(kuò)大。只要由達(dá)到一定規(guī)模的管弦樂團(tuán)演奏，即使不是固定結(jié)構(gòu)，但作曲家稱之

　　為“交響曲”的話也被認(rèn)可。

　　那么，管弦樂團(tuán)演奏的樂曲都是交響曲嗎?非也。同樣是管弦樂團(tuán)的樂曲，也有被稱為“交響詩”的作品。交響曲可說是“絕對音樂”，表達(dá)的是純粹的音樂本身。與之相對的，交響詩是“標(biāo)題音樂”，即從已有的文學(xué)作品獲得靈感而創(chuàng)作，或以故事、畫作等為主題創(chuàng)作的曲目。理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》或《英雄的生涯》就是交響詩。

　　“協(xié)奏曲”由一名Soliste(獨(dú)奏者)與管弦樂團(tuán)共同演奏。

　　鋼琴協(xié)奏曲的主角是鋼琴，樂團(tuán)為伴奏;小提琴協(xié)奏曲的主角則是小提琴，樂團(tuán)為其伴奏。而“奏鳴曲”則在不同的時(shí)期被賦予不同的解釋，很難一概而論。通常，鋼琴奏鳴曲指鋼琴獨(dú)奏的多樂章樂曲，小提琴奏鳴曲指由小提琴獨(dú)奏、鋼琴伴奏的多樂章作品。除此之外，還有大提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等為各種樂器創(chuàng)作的奏鳴曲，各類樂器獨(dú)奏時(shí)均由鋼琴伴奏。

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