男生唱歌發(fā)聲方法

時間：2023-07-13 09:02:17 賽賽音樂培訓我要投稿

相關推薦

男生唱歌發(fā)聲方法

　　歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。以下是小編整理的男生唱歌發(fā)聲方法，希望對大家有所幫助。

男生唱歌發(fā)聲方法

　　一、要求學生有良好的氣息支持

　　帕瓦諾蒂說過：掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。可見，要學生學會歌唱的方法，首先要學會正確的呼吸。

　　呼吸是人的本能，為的是吐故納新、生命的需要，而歌唱的呼吸是為了氣息更飽滿、聲音更有威力和表現(xiàn)力。歌唱時的吸氣量比生活中的自然吸氣量多，學生往往由于“貪心”吸得臉紅脖子粗，這相反造成發(fā)聲器的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，而唱一個樂句比講一句話的時間長得多，又有音高上的嚴格要求，歌唱需要比講話有更多、更長的氣息支持，如果靠學生習慣的較淺的呼吸是遠遠不夠的。正確的吸氣應雙肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，隨著口鼻的開啟氣息很自然地流進擴張的胸腔，這使人為地下降橫隔膜。橫隔膜的運動是呼吸的原動力，我通常讓學生兩手插腰來感覺橫隔膜的運動在改變胸腔的上下徑，乃至上腹和后腹部位舒展外張，如果橫隔膜的持續(xù)下降至小腹膨脹，學生就達到了常人所說的“小肚子一鼓，氣流丹田”了。如果學生學會了這樣吸氣，他們的氣息是深而多的。而呼氣是主動又有控制的，這就需要氣息的支持，也就是需要向內(nèi)下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，這時小腹就明顯地內(nèi)收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力將氣息控制在腹部周圍，避免上浮，同時放松肩膀、胸部及膀子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態(tài)。如果控制好了氣息就會感覺有一股風樣的氣流圈從腹部到頭在連續(xù)不斷地滾動。

　　通常，理解了呼吸的過程和作用而又缺少實際的訓練，于是每次臨睡前躺在床上平靜地練習呼吸。因為人躺著呼吸時，身體是放松的，心情是平靜的，手輕按腹部就能感覺到呼吸運動而造成的小腹高低、上下的明顯變化。我常要求學習者堅持睡前練習呼吸運動，練累了也很快就睡著了。通過學生腦力勞動與體力勞動結合下練習，他們有了歌唱呼吸的正確方法，當他們站著的時候氣息運動就會逐漸產(chǎn)生流動感，也就有了聲音圓潤的最初感覺。然后，練習發(fā)“sol”這個長音，讓學生盡量唱得長一些，哪怕多堅持0.1秒都可以，從而加強橫隔膜得鍛煉，體會呼吸的支持。也可以一口氣唱喜歡的歌曲，唱到氣息無法支持為止。

　　總之，呼吸是一種技能，又是藝術表現(xiàn)的手段，正確的歌唱發(fā)聲一定要包含正確的呼吸方法。而在歌唱訓練中，呼吸應隨著的音的高低強弱的變化而變化，隨樂句的長短和分句進行調(diào)節(jié)，隨情緒的變化而或激動或柔美。

　　二、要求打開喉嚨

　　意大利有句話：你把氣吸好了，打開喉嚨就唱。有些學生在唱歌時聲音出不來，有的喉音較重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音區(qū)近似于喊叫而聲音發(fā)抖、刺耳，原因就在于沒有打開喉嚨。

　　1．打開喉嚨的一個重要的外觀標志是喉結下沉。人的聲帶長在喉的甲狀軟骨中，也就是喉結內(nèi)。男生的喉結隨發(fā)育而明顯，女生的喉結在外觀上看不出來但并非不存在。無論是男是女，歌唱時的喉結一定要往下拉，這一點十分重要。而有的人為了努力使喉結下降就用力壓舌根、拉下巴，造成緊張的狀況是不利于發(fā)聲的。正確的做法是舌面平伸、自在，體會打哈欠、大笑或大哭的感覺。我告訴學生按打哈欠時的喉結位置去發(fā)音，這是一個非常簡單的途徑，并指出歌唱時應該保持這樣的狀態(tài)。也不妨讓學生把頭往后仰來發(fā)聲，喉結就下降了，這樣唱出來的聲音是松弛、自然的，但也是空洞、沒位置的，可這是體會打開喉嚨的好辦法，并指出歌唱時一定要把頭恢復到正常狀態(tài)。當一個人喉嚨打開時，喉嚨會向四周擴張，喉結和喉的底部感覺是向下拉而又沉穩(wěn)的，這時的鼻咽、口咽和喉咽都處于興奮的擴張狀態(tài)，牙關也是張開的，也就是說喉、口、鼻、咽腔形成了一個適合發(fā)聲共鳴的管道。

　　2.在實踐中，我認為u和i這兩個元音相結合練習打開喉嚨效果較好。因為發(fā)u元音時，喉位最低，聲音最通，這是u元音強迫內(nèi)部力量來打開喉嚨的作用。i元音較其它幾個元音對聲帶的要求最強，在練習i元音時，聲帶承受的壓力也較大，練習時間就不能太長，所以把i、u結合起來練既拉緊了聲帶又穩(wěn)住了喉頭。練習中必須注意i和u的共鳴位置統(tǒng)一，不讓u的位置掉在i的下面，因為i容易進入鼻腔，u容易暗淡沉悶。如：

　　2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1 - ||

　　u i u i u

　　當初步學會了打開喉嚨的方法，就應在歌曲的教學中讓注意每一個字的發(fā)音。比如，《啊，老師媽媽》一歌，第一句的歌詞是“我愛老師，我愛媽媽”，這些字的母音是“o ai ao I a” ，發(fā)這些音也得穩(wěn)住喉頭。這樣，氣息才能更暢通地運行，聲音也自然會豐滿、圓潤了。

　　三、努力有充分的面罩共鳴

　　有位歌唱家說當他舞臺上感覺自己的聲音在頭部有鳴響時就情緒穩(wěn)定、感覺一切正常了。所以，對打開喉嚨有了一定的感受之后，就要拉緊聲帶打開喉嚨去追求共鳴了。

　　各種樂器都有各自的共鳴腔體，才能使聲音擴大和美化。例如小號、軍號飽滿又傳達致遠，就是由于喇叭共鳴的作用。初當歌唱的同學，往往自然聲區(qū)較好，但聲音位置低，唱高音困難。而歌唱的發(fā)聲必須采用高位置頭聲的訓練方法，這是一條重要的教學原則。無論唱高聲區(qū)還是低聲區(qū)都應該從頭聲的訓練方法來唱歌，以追求面罩上的共鳴。所謂面罩，就是上口蓋上面的所有腔體：鼻竇、額竇、上額竇及額首。如果取得了較好的面罩振動，也就說明這是一種好的發(fā)聲方法的結果，也可以說是檢驗發(fā)聲方法的途徑之一。如果喉嚨是完全打開的，橫隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鳴，聲音就會松弛、寬厚、通暢、明亮。

　　1．高位置的面罩共鳴，需要找到“聲門適度感�！�

　　聲門是聲帶閉合的間隙，所謂“聲門適度感"就是歌唱時聲帶的適度閉合。閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。須強調(diào)指出的是要讓學生“找氣不找勁”，讓學生觀察自己的肌肉運動，感覺上自己的嗓子周圍和下巴也都是松弛的，沒有任何多余的勁，聲音聽起來也就清澈、連貫、優(yōu)美，這就說明聲門適度了。當有了良好的呼吸動力支持和通暢的共鳴空間，再有了聲門的適度感，聲音就會再進入面罩以后有一種光澤閃亮的高泛音，如薄薄的蟬翼懸掛再頭腔鳴響，余音繞梁。

　　2．多練“哼鳴”練習。面罩共鳴實際上從很大程度上來說，是打開鼻咽腔的產(chǎn)物。所以我很重視學生的哼鳴練習。哼鳴是我們生活中常見的動作，有人高興時會哼小調(diào)，不滿不服氣時會用一聲“哼”。這可簡單，但歌唱中的哼鳴要求喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面帶微笑狀，而且把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上，否則哼不到面罩里，暈乎乎的讓學生體會一下擤鼻涕的感覺。這時的橫隔膜是有力的支持者，全身要暢通，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要想著勁，向下嘆著哼。在檢驗哼鳴方法正確與否時，可看學生的嘴巴是否能自由動作而又不影響發(fā)聲，如張嘴閉嘴哼一個樣，音色不變，說明學生基本掌握了，訓練發(fā)聲時，我常采用“m、n”帶出元音，這種辦法可讓學生先找到鼻音在找面罩共鳴。

　　如：54 3 2 | 1 - ||

　　Hm( ma.me.mi mo mu )

　　這是一條較好的哼鳴練習，中聲區(qū)先練，再向兩頭擴展，最好放在每次練聲前做，可用半音模進進行。從上往下唱比較有利于放松，比較容易使聲音進入面罩共鳴。可啟發(fā)學生“聞花香似地打開嗅覺區(qū)""微笑抬起面頰及打哈欠似的口腔動作”。而“ma、me、mi、mo、mu”的練聲可先“念”后唱，抬起軟腭，充分張開喉嚨，進行“念”，確保高位置的頭聲，初練時不妨讓上下唇輕含大拇指（牙齒不能咬住大拇指），訓練兩三遍之后放下拇指又保持含拇指的感覺。這樣的聲音較輕，但并非是松垮無力的。在Hm音哼會之后，以哼帶“念”入“唱”，不妨讓學生雙手觸摸橫隔膜，感受橫隔膜的向下低沉支持和位置高而“豎"的聲音，再試一下du音練習。du音能讓學生體會橫隔肌的支持，然后再練一下就容易讓學生感受到追求共鳴不得忽略氣息支持。

　　4/4 5 5 5 5｜5 -- -

　　a e i o u

　　3、模仿小聲哭泣，體會面罩共鳴。

　　我們在電視里常�？吹礁璩伊尾莱�，我在聽他的歌時覺得他的聲音好象離喉嚨很遠，完全超脫了。其實，當他掌握了面罩共鳴的唱法，聲音才具有高位置、高泛音、穿透力。初學歌唱者不可能有他那樣高亮的共鳴，但可以從最初的模仿小聲哭泣來感覺。大家逐磨一下，人在哭泣的時候聲音為什么會變寬、變暗？其實，當人在無意中打開了喉嚨，喉結位置低而舌根一點也不下壓，上腭也“興奮”地抬起，而橫膈膜的動作變化幅度也大了。當然，模仿小聲哭泣是一種體會共鳴的感覺，不能讓學生帶著哭腔進入歌聲，而要誘導學生在發(fā)音實踐中把握哭泣時的發(fā)聲狀態(tài)。

　　4、以鼻尖為界限，分清“1號位置”和“2號位置”。歌唱的共鳴也許很難讓學生理解，我就告訴學生鼻尖以上是“1號位置”，鼻尖以下是2號位置，如果聲音掉在鼻尖以下就缺乏共鳴而象平時講話一樣“白”了。于是我自己把歌唱中的歌詞用1號位置和2號區(qū)分著朗誦和唱，強調(diào)1號位置是統(tǒng)一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、軟腭、后咽壁之間形成，不能隨意的象語文老師領讀那樣把“i”“e”位置靠前，“a”的位置靠后，“o”“u”的位置再靠后，而是把每一個母音都推到1號位置�？梢哉f學生的讀字比唱詞的聲音更重要，因為扎實的讀字是正確發(fā)聲的基礎。學生會“讀”了再去模仿老師的1號位置歌唱，漸漸地學生掌握歌唱的共鳴，懂得了歌唱必須尋求1號位置才能取得聲音的和諧統(tǒng)一。

　　英國聲樂家金·帕默爾說：唱歌必須自然地進行，美好聲音的產(chǎn)生就在于充分發(fā)揮樂器的美和經(jīng)過嚴格的訓練。唱歌是創(chuàng)造樂器的過程，老師教學生其實是制造一個歌唱的發(fā)聲樂器并去演奏這個樂器。學生沒有天生具備樂器所具有的音域、音色、音量。老師就要耗時間費精力去正確傳授，讓學生形成一個良好的歌唱發(fā)聲習慣，并長期堅持在正確理論指導下發(fā)聲，使學生發(fā)聲系統(tǒng)的各器官肌肉的運動能力和協(xié)調(diào)能力不斷加強，在看似十分單調(diào)的發(fā)聲練習中不斷完善和提高聲樂發(fā)聲技巧。還要根據(jù)不同學生的生理條件和接受能力去因材施教，探究適合不同個體發(fā)展的捷徑，真正讓學生掌握有氣息支持、打開喉嚨、高位置的歌唱。這樣，歌唱中的音質、表現(xiàn)力等其他問題就容易進一步教學了。

　　男生唱歌高音發(fā)聲技巧

　　一、在中低聲區(qū)“放下喉打開咽”是唱好高音的基礎

　　對于一個初學聲樂的男高音來說，用正確的方法唱好中低聲區(qū)，是解決高音的前提。而這個“正確”方法的概念，就是首先要在中低聲區(qū)“打開咽喉”去練唱，這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清“高”與“低”這對矛盾統(tǒng)一體關系。他們往往“求成”心切，不愿在中低聲區(qū)下功夫，缺乏牢靠的在中低聲區(qū)練習“放下喉打開咽”的正確共鳴狀態(tài)的歌唱體驗。一開始學習就盲目地爬高音，唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱，由于方法不得當，聲音總顯得蒼白緊張，稍遇高音便變成喊叫。這樣練的后果，不但練不出優(yōu)美輝煌的高音，反而養(yǎng)成許多擠卡的毛病，甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發(fā)展過程。男高音的學習過程也是這樣，先在中低聲區(qū)打下堅實的基礎，然后再去發(fā)展高音才是正確途徑。因為聲樂學習是把“人身”作為“樂器”，演唱中低聲區(qū)時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較松弛，正確的共鳴狀態(tài)容易調(diào)節(jié)和形成，這時更容易打開咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態(tài)下在中低聲區(qū)，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的“半打哈欠”的狀態(tài)。重要的是要體會這種“半打哈欠”狀態(tài)喉是自然放下的，后咽部在這種狀態(tài)下是上下打開的，下巴這時也是放松收回的，而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態(tài)相吻合。男高音初學階段，最好帶著這種狀態(tài)，用下行音階唱u或mao音進行練習更有利于喉的放下和咽部的打開。

　　在這一學習階段，練唱的歌曲不要急于唱音域較寬的作品，甚至可以只摘選優(yōu)秀歌曲當中某一句易于上口，開口音較多的樂句作為練習用，如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)

　　意大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)

　　把這些樂句移調(diào)練唱，最低音從C’開始.待最高音唱至“e2時再往下降。這樣反復練習，一邊體會喉咽打開的狀態(tài)，一邊帶著感情色彩把樂句唱得優(yōu)美動聽，待喉的穩(wěn)定、咽部的打開在中低聲區(qū)已成為一種歌唱習慣后.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區(qū)的“換聲點”過渡。

　　二、用“反向著力聯(lián)想”解決換聲點的過渡

　　男高音演唱的一大難點在中低聲區(qū)向高音的轉換過渡，也可稱為“胸腔”、“喉咽腔”共鳴向“頭腔”共鳴的過渡，這個換聲點一般在”f藝音左右�！皳Q聲點”對一些男高音解決起來比較困難，特別是中低聲區(qū)較寬闊的男高音向高音區(qū)過渡會更感覺困難些。要想把“換聲點”唱好，首先應在第一階段“半打哈欠”放下喉打開咽的基礎上采用“反向著力聯(lián)想”來解決“七”“下”共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時，雖然采用以“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態(tài)，但萬萬不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉穩(wěn)定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想，要帶著“鼻咽腔”共鳴去練唱，要感覺到鼻梁眉心處“高泛音”共鳴的存在。這種唱“低”想“高”“反向聯(lián)想”的效果會使中低聲區(qū)更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金屬音色”，同時也為“換聲點”后的以“頭腔”“鼻咽腔”為主的共鳴狀態(tài)做好鋪墊，使中聲區(qū)和高聲區(qū)音色銜接自如。如演唱意大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。

　　打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要，它直接關系到后半句”音色的統(tǒng)一和銜接。

　　如果前半句從e，一e2唱得較沉悶，后半句的到來會使人感到很突然，從音色上容易形成上下兩截不統(tǒng)一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想，帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同，使聲音一進入歌曲便很迷人，讓人感覺高音的到來舒適和自然。

　　另外.唱中低聲區(qū)時，這種向`’上”的“反向著力聯(lián)想”為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使聲音輕柔舒展動人，更能抒發(fā)出詞曲作者的創(chuàng)作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱，抒情之意。

　　又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

　　這首歌在演唱時，要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念，把聲音的著力點往鼻咽腔想一想，這就會使歌曲不僅更具有抒情特色，而且為下一句的到來做好音色銜接準備。

　　以上舉例是唱“低”想“高”的反向著力聯(lián)想。那么，在唱“f2換聲點左右這幾個音時，恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上，把聲音的著力點往下往后想一想，這是因為在“換聲點”時，共鳴腔的運用將發(fā)生狀態(tài)的變化，共鳴將由以中低聲區(qū)“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態(tài)轉換為“鼻咽腔”“頭腔”為主的共鳴狀態(tài)。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上，用力稍不平衡就會產(chǎn)生“破裂音”或導致音色不統(tǒng)一。我們應在唱“換聲點”時加強喉咽部和聲帶的拉力，這時的感覺要在保持住“高泛音”共鳴的同時把著力點往“下”往“后”想。這里所說的“下”和“后”，主要是指喉的更加穩(wěn)定和后咽壁的更加站定。這種“聯(lián)想”也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉“喉咽腔”共鳴的混聲效果，使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區(qū)向高音轉換的相繼出現(xiàn)，聲帶和喉咽如不能很有效地站定，這兩個音就很難唱好。這種站定，歌唱時要在前一句中低聲區(qū)的基礎上把聲音的著力點往下往后想一想，這樣就會使這兩個音不至于振動不平衡而使音色與前一句中低聲區(qū)銜接不起來。

　　歌唱當中的這種唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向著力聯(lián)想”將為“換聲點”問題的解決鋪平上下統(tǒng)一的道路。

　　三、關于聲音的“靠前”與“靠后”

　　在男高音的教學與歌唱中，有人主張聲音“靠前”，有人主張聲音“靠后”，并常為此爭論不休。這個問題，除存在人們對聲音的審美差別外，還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象，往往是聲音通暢，穿透力強，明亮靠前，這一點恐怕是多數(shù)人的共識。而問題恰恰出在尋找這種“美”的“靠前”聲音效果的過程中所產(chǎn)生的認識誤差。有些初學者，在聽了著名男高音歌唱家的演唱后，便認為漂亮的男高音音色非“靠前”去尋找而無出路。于是在練唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大師們漂亮的高音不但沒能找到，反而把自己的嗓音弄得又擠又卡，甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是，當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時，又盲目地模仿，把聲音盡力往下壓，這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上兩種傾向，都走了極端，甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產(chǎn)生“靠前”“靠后”之爭，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的�！翱壳啊薄翱亢蟆敝皇枪缠Q需要和生理動作的一種感覺，應把二者看為相輔相成的一個整體，不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上，打開咽腔，應該說是靠后的動作，但如果不顧聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那將產(chǎn)生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此，正確地認識聲音的走向，在男高音歌唱中占有舉足輕重的位置。

　　聲音自聲帶發(fā)出經(jīng)打開喉咽腔，應繼續(xù)向上流動，這時，整個后咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音后咽部必須站定，把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射，以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣，才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得，是離不開喉咽腔的打開，離不開后咽部的站定，離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向，是沿下沿后拋向前方的。可以說聲音的共鳴，沒有“后”就沒有“前”，沒有“下”就沒有“上”。練唱時，既要想到“后”，還要想到“前”，既要想到“下”還要想到“上”�！翱亢蟆笨梢哉f是某一階段的具體過程，“靠前”是綜合的目標和效果。這種“前”“后”的辯證統(tǒng)一關系在歌唱中，特別是在“美聲唱法”中是不容割裂開來的。

　　男生唱歌的發(fā)聲技巧

　　1：軟口蓋練習法

　　最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

　　2：氣聲數(shù)數(shù)法

　　先吸足一口氣，屏息數(shù)秒，然后用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數(shù)數(shù)，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數(shù)數(shù)法一樣，在開始階段可數(shù)得少一點。不過應注意，數(shù)數(shù)時盡量不撒氣、不漏氣。

　　3：跑步背詩法

　　平時跑步出現(xiàn)輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要盡量控制不出現(xiàn)喘息聲;一首詩背完后，要調(diào)節(jié)呼吸，然后再繼續(xù)進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

　　4：偷氣換氣法

　　選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去;在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，讀后確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發(fā)聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻并用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

【男生唱歌發(fā)聲方法】相關文章：

唱歌發(fā)聲方法02-21

唱歌的發(fā)聲方法-唱歌的技巧03-27