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音樂教學培訓心得體會（精選13篇）
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么要如何寫呢？以下是小編為大家收集的音樂教學培訓心得體會（精選13篇），歡迎閱讀與收藏。
音樂教學培訓心得體會 篇1
前不久學習了 陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
一、“先生的責任不在教，而在教學生學�！�
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養(yǎng)小朋友的主動性和創(chuàng)造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發(fā)和把握小朋友的興趣，創(chuàng)造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創(chuàng)一創(chuàng)中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發(fā)展自己的個性。
二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的.差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節(jié)奏不太好的小朋友，用××|××||節(jié)奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節(jié)奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節(jié)奏來伴奏，因為他們節(jié)奏感非常豐富，用了× ××|×××||、×× ×|× ××||等等不同的節(jié)奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
音樂教學培訓心得體會 篇2
6月21—25日山東省教育年會中小學音樂教學研究專業(yè)委員會年會在風景如畫的青島城陽二小舉行，會議由省音樂教研室主任李東主持，來自全省1000多名音樂教師和音樂教育工作者參加了大會，會議回顧了近幾年新課改成果，反思了教學效果，為今后音樂課教學指明了方向。在這五天的時間里我們聽到了15節(jié)不同風格的省級音樂教學優(yōu)質課，受益匪淺、感觸頗多，現將自己一些粗淺的感受簡單總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區(qū)的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。在這幾天的聽課中我發(fā)現他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規(guī)范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態(tài)親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養(yǎng)，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。 每天下午，在老師們執(zhí)教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執(zhí)教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向�？偨Y下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節(jié)音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節(jié)課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節(jié)課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節(jié)課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節(jié)奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的`情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。 3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環(huán)節(jié)，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節(jié)課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節(jié)課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《do re mi》這節(jié)課就做的很好。這節(jié)課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節(jié)優(yōu)質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂教學培訓心得體會 篇3
12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念 擺正心態(tài)
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座;5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的`語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
二、專業(yè)知識，得以提高
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流，共同成長
印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音樂教學培訓心得體會 篇4
8月30日，龍港區(qū)教師進修學校藝教部對全區(qū)音樂教師進行了音樂新課程標準的培訓。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后的工作中更好的搞好音樂教學打下了堅實的基礎。
在這次培訓中，實驗中學的音樂教師劉丹老師進行了《回顧十年課改及新教材解讀》的講座。她針對音樂課程十年實驗的'重要收獲、音樂課程十年實驗的偏差和問題、新教材解讀等幾個方面進行了詳實的解讀。同時，教師進修學校的楊月老師還對《音樂課程標準》與舊版課標在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等幾個方面進行了細致的對比，對音樂教學存在的點滴問題進行了審視和反思�，F就我個人對培訓后的感受簡單談幾點體會：
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念轉變上，從理論水平上，從方法技巧上都得到了很大的認識與提高，在教育教學方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身�！苯栌眠@句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。在今后的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規(guī)律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、課堂學習向課外學習延伸發(fā)展的特征。同時注重了對課程資源的開發(fā)和挖掘、對教材人文教育的內化和發(fā)揚，從而使我的音樂教學上一個新的臺階。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索�！边@次培訓雖然結束了，但我對音樂課堂教學的追求不會結束，我會繼續(xù)為藝術教育作出自己應做的貢獻。
音樂教學培訓心得體會 篇5
很榮幸能參加我省音樂教師“課標基于問題”培訓班。為期四天的培訓，雖然時間緊，內容多，但我珍惜本次培訓的機會，專心聆聽專家們針對課標基于問題的解讀、同時進一步學習了中小學課本歌曲的伴奏方法、與會期間我還積極參與、點評了幾節(jié)音樂觀摩課。使自己從音樂教學的理論到實踐的應用，得到進一步提升。
本次培訓，省教院領導高度重視，趙敬春主任親自參加了開班儀式，并做了重要講話，同時對我們參加培訓的教師提出了全新的要求：要求我們所有成員要珍惜本次學習機會、認真學習，整體素質得到提升的同時，回到本崗位還要發(fā)揮種子作用，使本次培訓深入推動課程改革的進程。
本次培訓省教院的林百玲主任，針對課標的基本問題進行了專題講座。她從課標的十年課改情況入手、到課標修訂的背景、以及課標主要修訂內容三方面做了具體的闡述。使我們與會老師深刻認識到，這次課標的修訂不但性質有了新的提法，在基本理念上也進行了調整。把原來的10個基本理念整合為5種。林主任強調我們在場學習的老師要牢記兩個關鍵詞“強調，突出”，這兩個詞體現了音樂的本體和審美的重要原則。
這次學習，我還聽了兩節(jié)現場課。一節(jié)是哈爾濱星光中學李墨含老師的《驚愕交響取》，另一節(jié)是哈爾濱風華中學的戴小茜老師所講的《鱒魚五重奏》兩節(jié)課都是交響樂但效果完全不同。結合兩節(jié)現場課和三節(jié)全國名師視頻課，以及風華中學解勇老師的課例與反思講座。
通過學習,我覺得一節(jié)好的`音樂課要做以下準備：
1、要了解教材，知道課標的要求，結合學生的實際年齡，實際認知水平編寫教案。
2、音樂課教學目標要定位準確。放低教學目標，使每個學生都能達到目標的學習要求。
3、教學重難點的設定要尊重教材，也要靈活重組教材與加工。
4、教學環(huán)節(jié)設計要層層深入，預想你所使用的教學方法會產生的效果。
5、要關注學生情緒的調動，引導學生自主學習。
6、預想課堂突發(fā)事件的應對策略。
7、課后及時做自我反思。
本次培訓，我深刻意識到，作為新時期的音樂教師真的應該改變我們的教學觀念，從規(guī)范自己的每一節(jié)課開始、改變教學理念、改變教學方法、真愛每一個學生、課余多練功，不斷自我提升，才能真正成為一名學生所需的合格的音樂教師。
音樂教學培訓心得體會 篇6
這一學年我擔任的是全校音樂教育教學工作 ,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲�，F將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印 .音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養(yǎng)學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養(yǎng)學生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。
努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。
為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發(fā)、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的`批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外
其他單元不是創(chuàng)作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑” 來感知，這一下學生很快就記住了。
四、努力學習，加強修養(yǎng)。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創(chuàng)建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對6個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環(huán)節(jié)。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優(yōu)化課堂教學，關注第二課堂。
音樂教學培訓心得體會 篇7
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師,使我受益匪淺.
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的'能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教學培訓心得體會 篇8
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的'參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂教學培訓心得體會 篇9
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的'專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置�？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂教學培訓心得體會 篇10
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的'鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧保恢皇侵覍嵉膶嵤┱n前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂教學培訓心得體會 篇11
音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養(yǎng)社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。
在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設計，如何做到循序漸進，如何培養(yǎng)幼兒的學習品質、注意力、自控力等。許教授的講座內容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的`教學案例向現場的教師傳遞著國內外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態(tài)以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的魅力所在。
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學培訓心得體會 篇12
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的.練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
音樂教學培訓心得體會 篇13
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的'方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
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