鋼琴即興伴奏的練習方法

　　鋼琴即興伴奏是一門知識綜合性較強、實踐能力要求較高的鋼琴藝術，也是一首音樂作品的有機組成部分。怎樣充分利用鋼琴的特點，來表達出作品的內容，是即興彈奏者肩負的重大使命，也是充分調動演唱者的情緒和展現(xiàn)藝術作品精髓的重要手段。所以，選擇一種正確的練習方式來學好鋼琴即興伴奏，是加強音樂作品的表現(xiàn)力、表達出作品的音樂內涵和塑造完美的音樂形象的前提。然而，要選擇一種什么樣的方法來學習即興伴奏比較適合呢？下面，我們先來簡單介紹以下什么是即興伴奏。

　　鋼琴即興伴奏的練習方法1

　　“即興”的意思就是在一個人因受某一外在刺激或內在沖動的作用，興致來臨，而迅速地創(chuàng)造出某種作品的情況。如文學界有“即席賦詩”、戲劇界有“即興表演”，美術界有“即興作畫”，音樂界則有 “即興伴奏”，即是面對一首生疏的歌曲，在事先毫無準備的情況下，根據(jù)歌曲的內容及風格特點，在短時間內配以恰當?shù)暮吐暸c音型，一邊創(chuàng)作一邊在鋼琴上一次性完成伴奏的一種綜合性藝術。其特點突實出“即興”，即“隨時”、“隨手”、“隨即”。

　　鋼琴即興伴奏有別于傳統(tǒng)的正譜伴奏，因為在鋼琴正譜伴奏譜中，已經(jīng)清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符以及速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者只需要一一對應地將它在鋼琴上彈出來就可以了。其實，這樣是很難帶動演唱者感情的表達的。而即興伴奏除了講求一定的表演性外，還要在過程之中去帶動演唱或演奏者的情緒，所以，即興伴奏的要求要比正譜伴奏的要高。但是多彈正譜伴奏，對即興伴奏往往有如虎添翼的作用。

　　鋼琴即興伴奏對演唱者的作用是舉足輕重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有機組成部分，它雖然充當?shù)氖恰鞍椤钡慕巧�，但卻因為有了它，演唱者才會顯得主題突出，起伏跌宕，想象才會更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音調準確，速度適中，感情充沛。反之，要表達的內容就會顯得蒼白無力，毫無感情。但是，要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴即興伴奏者，不僅需要扎實的專業(yè)基礎，還要有正確的練習程序及較高的綜合素質。下面，我結合自己的學習經(jīng)歷，來談談學習即興伴奏的需要幾個方面。

　　一、扎實的專業(yè)知識是基礎

　　學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調、作曲等專業(yè)知識，是學習即興伴奏的必要前提，并要能把握這些專業(yè)知識的一般規(guī)則。比如，熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等等都是至關重要的。

　　具備扎實的鋼琴基礎，也是成功學習鋼琴即興伴奏的一個中種重要的因素，運用正確的彈奏指法、熟練各大小調音階、琶音以及各級和弦的原位、轉位等在鋼琴上的相應位置。掌握多類配彈音型，多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。

　　另外，要有正確的學習態(tài)度，不要追求急于求成，有了良好的學習方法，就要有良好的學習心態(tài)，在初學的過程中要有耐心，練習速度要放慢，一律都要講求效果，遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時，可以先試唱旋律，在曲譜上作和弦連接，然后在鋼琴上找準相應的位置，先單手慢彈，在單手熟練的前提下，再雙手慢速合練，彈多了，練多了，旋律自然會被記熟，雙手彈奏相對熟練后，才能用歌曲要求的速度繼續(xù)練習，最后再采用自彈自唱的方式練習，才可以試著為他人伴奏，要這樣才能做到熟練流暢。

　　二、正確的練習程序是前提

　　1．試唱歌曲

　　首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要對它進行整體“掃描”，以至于對歌曲有一個總體情緒的把握。那么，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以通過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內容，可以通過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調式調性，可以通過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣，你才可以順利地進入下一個環(huán)節(jié)。

　　2．安排和聲

　　我們應該怎樣為歌曲安排和聲呢？根據(jù)歌曲的內容、體裁和情緒的需要，對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握，對其每一個段落都要有清晰的布局。對歌曲開始的部分要安排好適當?shù)暮拖�，每一個樂句的結尾要安排有終止式和半終止式，在高潮的段落，則可以用帶有色彩性的和弦及功能性比較強的和弦來安排皆可。而其它的和弦則可以根據(jù)和聲進行的原則來安排，但同時也要注意其音響效果，切記“離譜”，安排和聲的同時可以在相應旋律之下標出和弦級數(shù)。配彈之時，你就會在無意識之中得到它的幫助。

　　3．選用音型

　　選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型并不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對歌曲的節(jié)奏特點要有所了解，對歌曲的風格等內部狀態(tài)有一個整體的把握，才可以選擇相應的音型。至于怎么去了解、把握，我們在上面第一點已經(jīng)闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎上進行的，和弦確定了，結合相應的和弦連接的練習，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的，往往都在兩種以上，因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉(xiāng)的親人》為例，在作品的三個部分之中，第一個部分就運用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。

　　4．長音填空

　　在一首歌曲之中，旋律的變化是多種多樣的，有長有短，有緊有松。然而，當旋律出現(xiàn)長音或休止時，正是即興伴奏的用武之地，因為，在長音或是休止的地方巧妙地給予補充，往往會有很好的音響效果，能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢？其實，長音填空的方法是多種多樣的，可用配彈歌曲所選伴奏音型填空，可用經(jīng)過音、音階、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音階填空，還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空，作品《你是這樣的人》、《月之故鄉(xiāng)》就多處采用了音型填空，《桂花開放幸福來》就采用了旋律加花的方式進行填空等。

　　5．高潮處理

　　一首完整的歌曲，均可以分為多個部分，而且各個部分的情緒表現(xiàn)往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和弦掀起高潮，用反向進行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》選用了同和弦換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續(xù)三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國，慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮，作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和弦或者動力性強的色彩和弦來烘托氣氛、增強緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據(jù)彈奏者的水平來選擇，因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。

　　6．前奏、間奏和后奏的安排

　　在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中，都會伴隨有前奏、間奏和后奏，而處理好這些前奏、間奏和后奏又尤為重要。那我們應該怎么去安排、處理呢？其實，處理這些問題也并不難。前奏的作用就是要預示歌曲的內容，為伴奏對象提示音高、節(jié)奏及速度等，將歌者以一種良好的狀態(tài)帶入到歌曲的情緒之中，人們習慣用歌曲的最后一句來作前奏，因為最后一句給人有一種穩(wěn)定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦結構的發(fā)展等做前奏；間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用，它能承前啟后，使后面樂段的引入顯得更為順利、自然。通�？捎弥貜突蜃兓�的樂句作間奏，用前奏或前奏的一部分作間奏，用音階式、琶音式或和弦分解等作間奏都可以；而后奏是整個音樂作品演唱結束時接著加奏的音樂片段，它能使歌曲的'情緒和表現(xiàn)力更加完美，加強音樂的結束感。后奏構成的方法也很簡單，可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為后奏，可以利用最后一個樂句作為后奏，也可以用琶音琶奏作為后奏等。

　　7．檢驗效果

　　在練習過程之中，如果對自己的彈奏有一定的把握時，便可以試著與演唱者配合，檢驗一下彈奏效果，若有不足之處再加以完善，并且要大膽地參加演出實踐活動以鍛煉自己的膽量，這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。

　　三、良好的心理素質是保證

　　在實踐中鍛煉心里素質也是學習即興伴奏的重要環(huán)節(jié)。那么，怎樣來提高我們上臺彈奏的心理素質呢？下面，我根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗來討論在實踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

　　即興伴奏是一門綜合性的時間藝術，不像美術、文學、作曲那樣，可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以，在多數(shù)即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺，在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場合，自己的精力往往會非常的集中，心里總會有平時不會想的很多問題，這對正常水平的發(fā)揮是有影響的。比如：對歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應該用什么沈陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態(tài)，有時還會導致大腦突然“死機”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當自己遇到這種情況時，必須隨機應變，爭取在最短的時間內回到主題。這樣，對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實，解決這個問題最好的方法是：在自己心中建立一個自然的“伴奏程序”，即在平時訓練中，盡可能仔細地研究好各種類型樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、后奏等應該注意的細節(jié)都考慮進去，做到心中有數(shù)。在關鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時，就能做到早有準備，應付自如了。

　　所以，當你上臺伴奏時，爭取不要想任何的東西，只需牢牢地記住自己的“伴奏程序”盡可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然，能夠進入一種陶醉的狀態(tài)也不是壞事，有時在這種狀態(tài)下伴奏，往往會有神奇的帶動效果，才真正能做到以情(琴)帶聲，以聲帶情(琴),聲情(琴)并茂。這樣，即興伴奏與作品內容的表現(xiàn)更能得到保證，演唱的效果也會更高一籌。

　　其實，配合演唱者共同完成音樂作品要表現(xiàn)的內容就是即興伴奏者的根本任務，在舞臺表演中，伴奏者雖然與演唱者的關系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要無條件的支持演唱者，哪怕對方犯了明顯的錯誤，也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時，演唱者是處于觀眾關注的焦點。還有，如果演唱者犯了什么錯誤時，伴奏者還有義務用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉自己的錯誤。不然，就有可能使現(xiàn)場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時，伴奏者應將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來，幫助演唱者恢復中斷的記憶。如果還是記不起來的話，則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始，慢彈，讓搭檔有足夠反映的時間，再重新開始演唱歌曲。這就是說，當遇到演唱者忘譜的情況時，伴奏者要盡量不要讓音樂中斷，并要設法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣，才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發(fā)揮，作品的內容充分地得到展現(xiàn)。

　　鋼琴即興伴奏的練習方法2

　　即興伴奏學習的步驟為五步

　　第一步：

　　能一邊聽歌曲一邊在鋼琴上找出歌曲的旋律，或內心已經(jīng)知道歌曲的旋律，然后也能在鋼琴上找出相對應的旋律。（第一步有些人做不到也不要緊，如果你能直接將旋律轉化成C調上彈出來也行，配上C調相對應的和弦也可以，只不過不是原調罷了）

　　第二步：

　　能按首調唱名法唱出歌曲旋律中的 “DoRe Mi Fa Sol La Si”，并轉化成C調演奏出來。例如歌曲《月亮代表我的心》（齊秦版）是G調，按照首調唱名法就是唱“Sol Do ,Mi Sol, Do Si, Mi Sol ” 然后將其換成C調彈出來。一般來說初學者需要將所有歌曲的旋律轉化成C調來練習，這樣才能找出共性，以便更好理解和弦的級數(shù)。（當然很多人樂感很好，不需要唱出DORE MI FA SOL LA SI，也能將歌曲換成C調彈出來。

　　第三步：

　　找出這首歌曲的和弦級數(shù)走向。例如歌曲《童話》（光良）主歌部分的和弦走向是“1級→6級→4級→5級），能快速分析出和弦級數(shù)走向是學習即興伴奏中最難的。

　　第四步：

　　將和弦拆成正確的伴奏型。注意！鋼琴獨奏和鋼琴彈唱的伴奏型是不一樣的，鋼琴獨奏一般只是左手彈分解伴奏，右手彈旋律。而鋼琴彈唱一般是左手彈和弦的根音，右手彈和弦（或和弦的轉位），彈唱的雙手合出的音響一般只有和弦效果，沒有歌曲的旋律。

　　第五步：

　　練熟C調后，再練熟其他調上的和弦級數(shù)走向和音階。這時你可以脫離C調了。

　　每個步驟如何練習

　　第一個步驟是最為基本的，很多樂感好的人不需要學習便具備了這個能力，這樣的人學習即興伴奏是很快的。而如果覺得第一個步驟就非常難的人，你需要多聽歌曲，多唱歌�？梢宰寗e人在鋼琴上任意彈一個音，你閉眼聽然后找出這個音。也就是“練耳”。

　　第二個步驟稍微簡單一些，如果你覺得難，你需要在網(wǎng)絡上找出這首歌的簡譜，然后一邊聽著原唱，一邊跟著旋律唱簡譜，唱久了你就有首調唱名法的概念了。以后轉成C調就不難。

　　第三個步驟最難，你需要學習的東西如下：（注意下面全是以C調舉例）　

　　初級階段：

　　學習“1級（C）、2級（Dm）、3級（Em）、4級（F）、5級（G）、6級（Am）”,以及一個代理和弦 “大2級（D）”

　　1、 要了解這些和弦級數(shù)的功能與用法（例如“2級（Dm）”這個和弦一般是大調歌曲中都是下屬功能的替代品，它在簡易歌曲中后面多半會接“5級（G）”）

　　2、 要知道僅僅只使用這些和弦級數(shù)玩轉歌曲的，一般都會是年代較老的歌、或現(xiàn)代歌曲中聽起來比較簡單的歌曲（如《荷塘月色》）

　　3、 要知道一些好聽的歌曲、市場最賣座的歌曲都喜歡用哪些級數(shù)走向（ 例如：1級→6級→4級→5級；1級→3級→4級→5級；1級→5級→6級→4級；4→5→3→6等等等等），而且要記住這些走向整體感覺，找出它們在聽覺上的差別性，并牢牢記住。自己練習的最佳方法就是找3首以上有著共同和弦走向的歌曲，反復彈上幾十遍。

　　4、要知道即興伴奏不是扒譜，有時候伴奏為了求快，我們可以用一種差不多的走向來代替原本可能復雜的走向，除非你玩得公式多了，你自己能一個不少得彈出來。例如《大約在冬季》（齊秦）主歌部分（歌詞從輕輕的……為我哭泣）聽起來有11個和弦，但是其實完全可以用8個和弦完成。

　　5、 要學習一些作曲有關理論。例如：歌曲曲式結構（主歌、橋段、副歌、副歌補充等等）；要知道段落中用半終止式結束或終止式結束都是什么效果；要能聽出調式交替的效果，并知道常用手法。調式交替指的是：兩個不同的調式有機結合在一起，很難分清主音誰占優(yōu)勢，只有到最后的時候落音使主音變得更明顯。例如《容易受傷的女人》（王菲）主歌部分的級數(shù)走向是1→3→6→3→2→6→4→5，其中紅色的走向就是小調臨時客串。

　　6、 學習旋律中的和弦音與和弦外音的辨別方法，輔助自己找出正確的和弦。有些時候我們在即興伴奏中很難憑借色彩來判斷出這個和弦，這時需要借助和弦音與和弦外音的辨別方法來確立正確的和弦。例如：在主歌最后一個和弦唱到“Re”這個音時，和弦很有可能是5級。

　　7、 做一些練耳練習。能辨別這個和弦是小三和弦還是大三和弦。這樣的好處是：當歌曲一開始出現(xiàn)前后兩個不同的大三和弦時，你基本可以確認這是 C→F 或C→G。能聽辨出樂曲中的“Bass”音，這里的“Bass”不是指樂器貝斯，而是指最低音。用最低音可以輔助我們快速找出和弦。

　　8、學習一些轉位和弦的作用和常見位置。例如“G/B” 這個和弦一般出現(xiàn)在C與Am的`中間，作為過渡性的連接和弦。

　　中級階段　

　　1、 學習更多的變化和弦及它們的功能與用法：

　　① 增加一個音的變化和弦：大七（Xmaj7）、小七（Xm7）、屬七（X7）、加九（Xadd9）、半減七（Xm7b5）

　�、� 替換一個音的變化和弦（Xsus4）（Xsus2）

　�、� 連接性更緊密的和弦4/5、5/4

　　2、 學習更多的代理和弦（離調和弦）及他們的常見用法：“大3級（E）、小4級（Fm）、大6級（A）、小5級（Gm）、降7級（bB）、7級半減七（Bm7-5）等。例如降7級常出現(xiàn)在終止式的時候，用來替代5級前面的下屬和弦。變成“降7級→5級”。例如歐得洋《孤單北半球》。

　　3、 大量演奏帶有代理和弦和沒有代理和弦的曲子，然后用聽覺能感知出歌曲中那些有代理和弦的地方，雖然你不知道是什么，但是你必須能感應出來。然后根據(jù)前后和弦來進行判斷。

　　4、獨立分析歌曲和弦，并嘗試自己創(chuàng)作。

　　第四個步驟（將和弦拆成想要的伴奏型）也較難。　

　　1、需要學習獨奏的各種的伴奏音型，還要根據(jù)歌曲風格來判斷，要知道盡量使用加音的變化和弦（就是盡量用Xadd9替換X，這同樣也是取決于歌曲風格，有些歌曲不太能替換）

　　2、要盡量避免平行八度。

　　3、學習彈唱的各種伴奏音型，了解彈唱伴奏的最佳伴奏音域。（男女聲不同）

　　4、掌握一點點VOICING（和聲最佳音響排列）

　　5、要知道彈唱伴奏型的一些加花方法。以及各種律動的節(jié)奏型與情緒的關系。

　　6、彈奏獨奏時盡量避免失真（缺少泛音）的音區(qū)。

　　第五個步驟最耗時間和記憶力。　

　　1、狂練12個調的音階與短琶音。

　　2、狂練每個調中的級數(shù)和弦(包括代理和弦與變化和弦)。

　　3、狂練每個調中常見的級數(shù)走向（例如把1級→4級→5級→1級在所有調上彈出）。

　　4、把經(jīng)典歌曲在12調上再現(xiàn)一遍（包括獨奏形式和彈唱形式），（例如把我的歌聲里改編成 12個調的獨奏版和彈唱版，在改編的同時記得避免失真音區(qū)。并要兼顧旋律與伴奏的關系。

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