小提琴的揉弦技巧

　　音樂是人類生活中美好而不可缺少的東西，是生活里的甘泉，是陶冶人們性情的熔爐，是人們精神上的激情火花。小提琴在所有西洋樂器中，是很有個性表現(xiàn)力的樂器之一，演奏者們常把小提琴稱為樂器皇后。小提琴的揉弦技巧有哪些呢?下面是小編分享的的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀，僅供參考!

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂表現(xiàn)中一個獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學(xué)習(xí)者心里，能夠揉弦是相當(dāng)水平的代表，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實揉弦并不神秘也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環(huán)，經(jīng)過一定的方法正確的訓(xùn)練，每個演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應(yīng)有的自然地流動，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。

　　萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說: “震音不完全發(fā)生在一個音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個音上顫個不停，好像在抽搐”(摘至《外國音樂辭典》上海音樂出版社P822)。

　　有些專業(yè)機(jī)構(gòu)，尤其在西方，對古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂器的采用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現(xiàn)代人呈現(xiàn)了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫龍點睛的一筆。

　　二、每音必揉

　　隨著時代推進(jìn)，人們審美漸變，對視覺聽覺刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝�，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經(jīng)的 “矯揉”已轉(zhuǎn)化為 “情感的宣泄”。

　　明式家具的簡節(jié)明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財富顯貴。我們的時代是多元化的時代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇斗艷”形容。我認(rèn)為無論古典還是現(xiàn)代, 揉弦的急緩、張弛、長短，一切在演奏者控制之中，根據(jù)音樂的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應(yīng)手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術(shù)上如何實現(xiàn)呢?

　　在我長期教學(xué)實踐中總結(jié)出揉弦常見問題有三，我將從這三點出發(fā)對揉弦的技術(shù)性進(jìn)行分析。

　　三、揉弦常見的問題有三個

　　【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】

　　揉弦通常在學(xué)生有一定音準(zhǔn)基本功(良好的手型)的基礎(chǔ)上開始學(xué)習(xí)的。為了保證音準(zhǔn)和手形的穩(wěn)定，不少學(xué)生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉(zhuǎn)動。揉弦時的手指狀態(tài)與不揉弦時最大的變化有三處: 其一，揉弦時大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個手指的揉音騰出更多空間。以我的經(jīng)驗，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時更明顯)，這時的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的表現(xiàn);其二, 揉弦時一指(即使不是一指是其他手指揉弦時)的指根內(nèi)側(cè)靠琴頸處不應(yīng)與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時前后運動必需的空間;其三，揉弦時手指應(yīng)比平時按音時略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。

　　【2. 手指不會動,拼命搖手腕,形成手腕前后擺動的錯誤動作.】

　　錯誤的原因在于不知道揉弦應(yīng)該哪里發(fā)力。手腕對很多人來說是最靈活最容易動的關(guān)節(jié)，錯誤地用手腕發(fā)力既簡單又輕松，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應(yīng)來自手掌, 揉弦的過程左手不應(yīng)改變基本手形。我編了個口訣來形容: “手掌發(fā)力手指擺,風(fēng)吹樹桿樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴教育家楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹干沒怎么動但樹尖很明顯”。

　　在初始階段，我會用左手召喚“來，來，來”的動作啟發(fā)學(xué)生，即手臂抬起呈V字形不動，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動。一般來說學(xué)生很快就能了解基本運動原理。為了練習(xí)手掌擺動的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽里面糖果篩出的有節(jié)奏的“嚓，嚓”聲。

　　從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動作幅度大。不論是手的哪部分動作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動形式的三個不可分割的因素。

　　【3.手指的前后運動直接產(chǎn)生了音高波浪式的起伏】

　　手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂色彩深度處理的基本源泉。美國音樂家教育家杰克·弗拉希特著書曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結(jié)合成為和諧的整體。手腕中出現(xiàn)任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統(tǒng)無能為力”。他同時認(rèn)為“忽略手臂是產(chǎn)生緊張和遭受挫折的基本原因”。(摘至《小提琴演奏者手冊》杰·阿·弗拉希特著。P49)

　　消除緊張，擁有舒適的動作和平靜的控制是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，打開這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應(yīng)相互協(xié)作配合，為優(yōu)質(zhì)揉弦而共同努力。

　　拓展閱讀

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯練習(xí)法

　　這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習(xí)、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復(fù)考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續(xù)通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調(diào)整性練習(xí)。

　　在做干枯練習(xí)法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進(jìn)行藝術(shù)加工。

　　二、各個擊破蠶食練習(xí)法

　　把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準(zhǔn)的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習(xí)方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強(qiáng)適應(yīng)能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習(xí)慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習(xí)不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應(yīng)力增強(qiáng)一次，當(dāng)這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當(dāng)多了。

　　三、交替練習(xí)法

　　為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術(shù)部分交替練，在重點解決左手的問題后轉(zhuǎn)移到右手的練習(xí)，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。

　　總之，交替的目的是為了轉(zhuǎn)換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加強(qiáng)運動量練習(xí)法

　　把所要演奏的樂曲連續(xù)通練幾遍后間或出現(xiàn)的問題在一塊結(jié)束后稍作加工練習(xí)，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習(xí)是一種超負(fù)荷鍛煉和強(qiáng)迫發(fā)揮能力的方法。

　　五、分類練習(xí)法

　　將形式不同但本質(zhì)上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習(xí)、雙音練習(xí)等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習(xí)之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進(jìn)作用，加強(qiáng)它們的能力。而練習(xí)右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強(qiáng)。

　　六、輕松練習(xí)法

　　演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。

　　從這個意義上看，拉小提琴不應(yīng)當(dāng)是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應(yīng)手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現(xiàn)在技術(shù)的操作上，還體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)的即興性。體現(xiàn)在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學(xué)習(xí)者是否也應(yīng)該在踏實、艱苦、枯燥的練習(xí)戰(zhàn)役中找一找輕松感覺呢？是不是也應(yīng)該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應(yīng)手呢？千萬不能忘記我們練習(xí)小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠(yuǎn)出不了師！我曾經(jīng)聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習(xí)必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細(xì)練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠(yuǎn)像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細(xì)節(jié)顧不過來，不管它，慢慢改進(jìn)。

　　七、慢練

　　慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細(xì)檢查練出良好的音準(zhǔn)，可以平靜心態(tài)等。

　　但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強(qiáng)調(diào)慢練，過多的慢練會形成一種不良習(xí)慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學(xué)練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應(yīng)的過程。

　　八、變節(jié)奏練

　　這是一種經(jīng)常運用的練習(xí)法。

　　由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強(qiáng)，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓(xùn)練。在訓(xùn)練時不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應(yīng)當(dāng)大致保持這種狀態(tài)。加強(qiáng)了手指靈活程度還不夠，還要能適應(yīng)各種變化運用，單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進(jìn)。在做手指力量和靈敏度的練習(xí)時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達(dá)不到鍛煉的目的。

　　九、無琴練習(xí)法

　　如不方便在琴上練習(xí)時，可以做一些徒手練習(xí)或心練。徒手練習(xí)的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應(yīng)在某個時期全身心地投入進(jìn)去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關(guān)于心練，就是思索、背譜、默臉、設(shè)想……�？梢栽谙胂笾羞M(jìn)行聯(lián)系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進(jìn)行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應(yīng)該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習(xí)很多人都沒耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠(yuǎn)”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進(jìn)�！把鄹呤值汀痹�是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學(xué)習(xí)者，如果有一點執(zhí)著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。

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