美術(shù)國畫畢業(yè)論文1

　　【摘要】任何一種藝術(shù)背后都有著深厚的文化根基,一幅作品以要沖破原有體裁和觀念上的陳舊,又要以具有創(chuàng)新精神的中國筆觸去表達(dá),他不意味著放棄傳統(tǒng)精神,他只是回到社會(huì)生活具體的東西,以人為本,是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中最具生命力的東西,中國文化自身的能量和生命力是無需討論的,我們只需要在實(shí)踐,在畫紙上生動(dòng)地呈現(xiàn),而對(duì)傳統(tǒng)既需要繼承,也需要?jiǎng)?chuàng)新。

　　【關(guān)鍵詞】文化精神;修養(yǎng);創(chuàng)新

　　一、文化精神是中國畫的支柱

　　中國文化源遠(yuǎn)流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號(hào),其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對(duì)中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個(gè)國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價(jià)值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會(huì),情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時(shí)、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識(shí)成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

　　二、人品修養(yǎng)對(duì)中國畫的影響

　　西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會(huì)直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個(gè)畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動(dòng)不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時(shí)可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長,隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。

　　三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性

　　美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評(píng)判價(jià)值,必將失去對(duì)文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個(gè)性,每位作者都可以以自己的感覺和知識(shí)為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。

　　文化思想和修養(yǎng)對(duì)古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價(jià)值,對(duì)整個(gè)中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會(huì)發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時(shí)也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對(duì)人類從起源到如今所留下的精神財(cái)富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財(cái)富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對(duì)物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動(dòng)著社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步。

　　參考文獻(xiàn)

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　　[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.20xx.11

美術(shù)國畫畢業(yè)論文2

　　我國高校美術(shù)學(xué)專業(yè)國畫教學(xué)的改革

　　摘 要：本文重點(diǎn)分析了我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學(xué)的改革，并針對(duì)當(dāng)下高校美術(shù)國畫教學(xué)的弊病，如教法單一、同質(zhì)化嚴(yán)重、主題不明確等問題進(jìn)行了分析，并提出了一定的改革意見。

　　筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。

　　專業(yè)國畫教學(xué)改革是美術(shù)教育的一個(gè)關(guān)鍵的內(nèi)容。

　　中國的藝術(shù)中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術(shù)性，它是傳承與保留傳統(tǒng)文化的一個(gè)要點(diǎn)，不論何種內(nèi)容都需要我們認(rèn)真地去體會(huì)和研究，所以對(duì)高校美術(shù)學(xué)專業(yè)國畫教學(xué)的改革自然成了我們研究的一個(gè)重點(diǎn)內(nèi)容。

　　關(guān)鍵詞：高校;美術(shù)學(xué);國畫;教學(xué);改革

　　新課標(biāo)下，我國進(jìn)行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學(xué)模式，提倡積極構(gòu)建主義教學(xué)，解放學(xué)生的學(xué)習(xí)思想，提倡引導(dǎo)式教學(xué)理念”。

　　從這一基礎(chǔ)出發(fā)，梳理了原有陳舊的教學(xué)模式，其中高校美術(shù)課改也在其中。

　　高校美術(shù)承襲于民國，從美術(shù)專業(yè)進(jìn)入課堂時(shí)期，美術(shù)已經(jīng)將教育與藝術(shù)兩種形式相結(jié)合，成為新的“教藝一體”的理念。

　　隨著學(xué)習(xí)狀態(tài)的改變，學(xué)生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術(shù)教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學(xué)。

　　因此無法調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當(dāng)下研究的重點(diǎn)問題。

　　國畫教學(xué)實(shí)際上是在傳承傳統(tǒng)文化，對(duì)待國畫教學(xué)要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的現(xiàn)代藝術(shù)流派和手段在干擾和影響著國畫的發(fā)展。

　　不論是從市場經(jīng)濟(jì)對(duì)國畫價(jià)值的判斷，還是從藝術(shù)工藝方面對(duì)國畫內(nèi)涵的否認(rèn)，國畫的水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于傳統(tǒng)藝術(shù)體系，這些都讓我們對(duì)傳承國畫漸行漸遠(yuǎn)。

　　如果說水彩和工藝美術(shù)等學(xué)科可以通過現(xiàn)代化的技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新產(chǎn)生新的體系，從而形成新的教學(xué)體系。

　　但是國畫不能，國畫背負(fù)著傳承千年歷史的重任，只能從傳承國畫的角度讓其一直延續(xù)下去，一直傳承下去，一直發(fā)展下去。

　　不論中間遇到怎樣的干擾，也不能因現(xiàn)代化的新要求而改變國畫的舊思維，因國畫是國粹，它也是傳統(tǒng)文化。

　　1 我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學(xué)的弊端

　　高校美術(shù)教學(xué)的弊端在于三個(gè)方面。

　　首先，教法單一。

　　國畫教學(xué)應(yīng)當(dāng)從流派、傳承、技法、藝術(shù)形式等幾個(gè)方面展開系統(tǒng)的教學(xué)，但是由于課時(shí)限制，以及教師與學(xué)生之間“一對(duì)多”的教學(xué)理念的影響，無法系統(tǒng)地向?qū)W生普及教學(xué)。

　　在這里，我們需要進(jìn)一步梳理美術(shù)教學(xué)的問題，在國外，高校美術(shù)教學(xué)是從藝術(shù)歷史、文化延伸、藝術(shù)特性、技巧技法等幾大方向展開對(duì)學(xué)生的教育。

　　我國在這幾個(gè)領(lǐng)域當(dāng)中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術(shù)形式以及藝術(shù)理念無法向?qū)W生普及，多數(shù)是從技法直接開始教學(xué)。

　　這樣的國畫失去了其特有的藝術(shù)屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術(shù)作品。

　　其次，同質(zhì)化嚴(yán)重。

　　如果把我國的國畫按照時(shí)間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠(yuǎn)。

　　宋、明兩朝的國畫藝術(shù)層次奠定了我國國畫的基本走向;民國時(shí)期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家;60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時(shí)代背景相互融合，形成新的畫派風(fēng)格;但是到了現(xiàn)代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，很少再形成特定的藝術(shù)風(fēng)格，與時(shí)代背景想脫離。

　　導(dǎo)致這一現(xiàn)象的根本原因有兩點(diǎn)：第一，缺乏時(shí)代特色;第二，由于只教習(xí)技法，學(xué)習(xí)者只能成為“匠”而不能成為“師”。

　　因此在文化的局限下，藝術(shù)作品同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重。

　　最后，主題不明確。

　　主題不明確也是現(xiàn)在學(xué)院畫派的具體表現(xiàn)，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現(xiàn)代畫家自身的畫風(fēng)主題，但由于缺失藝術(shù)文化，教法單一化嚴(yán)重。

　　因此，學(xué)生在進(jìn)行繪畫時(shí)多以臨摹為主，雖然技法上惟妙惟肖，但嚴(yán)重缺乏自身獨(dú)立的理念，這一結(jié)果直接導(dǎo)致主題不明朗。

　　所有作品除了所化物品不同以外，思想、內(nèi)涵、模式都受到了極大程度的局限，嚴(yán)重影響了國畫的品質(zhì)。

　　綜上所述，高校國畫教學(xué)弊端雖多，但總結(jié)來看可以具體表現(xiàn)在兩個(gè)方面，第一是缺失文化內(nèi)涵，第二是教學(xué)方式死板。

　　因此作者針對(duì)這兩點(diǎn)提出建議，一方面要梳理國畫的文化理念，另一方面要改革教學(xué)模式。

　　2 我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學(xué)的改革

　　國畫教學(xué)必須與藝術(shù)文化相結(jié)合，梳理藝術(shù)文化，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)史的興趣至關(guān)重要。

　　那么如何才能在高校課堂開展“以教師為引導(dǎo)，以藝術(shù)史為總框架、以建構(gòu)式教學(xué)為輸出模式”的教學(xué)改革呢?作者認(rèn)為可以從三個(gè)方面入手：第一，改變課堂教學(xué)時(shí)序，確定教學(xué)目的。

　　從教學(xué)體制出發(fā)，將學(xué)習(xí)藝術(shù)文學(xué)史引入教學(xué)中，重新劃分課時(shí)，確定文化修養(yǎng)課程能夠使學(xué)生吸收藝術(shù)文化。

　　第二，確定教學(xué)目的，重新劃分教學(xué)理念。

　　教師要清楚地認(rèn)識(shí)到國畫教學(xué)的培養(yǎng)重在“藝”的培養(yǎng)，是文化內(nèi)涵與藝術(shù)的結(jié)合，而并非是技法的拓展。

　　因此，在教學(xué)之初就應(yīng)當(dāng)樹立正確的教學(xué)觀念，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的理念，在有明確目標(biāo)的前提下，提升學(xué)生的技能技巧。

　　第三，將國畫史帶入到藝術(shù)史中，將環(huán)境背景與文化背景相融合，轉(zhuǎn)變文化理念，不需要拘泥于是否為國畫，而是要將藝術(shù)放在環(huán)境當(dāng)中進(jìn)行放大和分析，如此才能與時(shí)俱進(jìn)，找到屬于自身的文化理念。

　　才能引導(dǎo)學(xué)習(xí)國畫的學(xué)生開放視野并找到新的藝術(shù)內(nèi)涵，也加強(qiáng)對(duì)高校藝術(shù)教學(xué)模式改革的探索。

　　我國很多高校的美術(shù)專業(yè)設(shè)置的大一和大二專業(yè)課程完全是水粉、水彩等西洋畫的科目，只有到了大二下學(xué)期或者大三才開始細(xì)分專業(yè)，這樣就使得學(xué)生到畢業(yè)的時(shí)候所掌握的真正的專業(yè)知識(shí)也只有一兩年的儲(chǔ)備量。

　　學(xué)到最后，學(xué)生甚至覺得自己學(xué)的僅僅是一些皮毛而已。

　　要改革高校國畫教學(xué)的內(nèi)容，對(duì)國畫教學(xué)來說，其內(nèi)容主要是有繪畫技法、書法、創(chuàng)作以及構(gòu)圖等方面的教學(xué)，但是真正落實(shí)到實(shí)際中，很多教師往往就會(huì)忽略掉一些教學(xué)內(nèi)容，從教學(xué)的方式、教學(xué)的內(nèi)容等多個(gè)方面入手對(duì)其進(jìn)行改革與完善才會(huì)有效果。

　　3 結(jié)論

　　改變高校美術(shù)的教學(xué)模式是一個(gè)長時(shí)間且有序化的過程，涉及資金、文化、理念、環(huán)境等多個(gè)領(lǐng)域。

　　從當(dāng)下看，想要徹底地改變我國的高校國畫美術(shù)教學(xué)，首先就是要打破傳統(tǒng)的思想壁壘，將“教藝”結(jié)合起來，加強(qiáng)二者之間的關(guān)系。

　　將學(xué)生從“技能匠人”的學(xué)習(xí)模式中釋放出來，提升學(xué)生對(duì)于藝術(shù)的審美能力以及思考能力，釋放學(xué)生前衛(wèi)的思考理念，民族化的藝術(shù)并不害怕融合，而是懼怕面對(duì)新環(huán)境要做出改革的勇氣。

　　因此，我國高校國畫教學(xué)改革的根本在于找到屬于自身的文化特色。

　　國畫教學(xué)不是單純的照本宣科，實(shí)際上，對(duì)于國畫教育來說也無法照本宣科。

　　國畫教育要具有非常重要的底線就是唯一性和傳承性，我們的國畫教育實(shí)際上需要在教學(xué)實(shí)踐中全面理解和深入調(diào)查傳統(tǒng)文化，在當(dāng)代，傳統(tǒng)文化的深入性都會(huì)觸及一個(gè)根本的矛盾問題，即文化的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，需要我們?nèi)�面地解開這個(gè)扣。

　　這才是教學(xué)改革需要解決的一個(gè)根本問題。

美術(shù)國畫畢業(yè)論文3

　　論我國高校美術(shù)學(xué)專業(yè)國畫教學(xué)的改革

　　[摘 要]我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學(xué)日漸衰微，有著極其深刻的教育制度缺陷因素，也與經(jīng)濟(jì)時(shí)代發(fā)展因素有關(guān)。

　　本文主要分析了我國高校國畫教育走向衰落的主要原因，警醒美術(shù)教育工作者，國畫教學(xué)的改革勢在必行，最后提出了國畫教學(xué)改革的具體措施，供從事國畫教育工作者參考和借鑒。

　　[關(guān)鍵詞]美術(shù)專業(yè) 國畫教學(xué) 改革措施

　　中國畫是中華民族幾千年來燦爛文化中的一朵奇葩，也是中華民族璀璨文明的重要載體，是我們民族傳統(tǒng)文化的精髓之所在，也是我們中華民族的自豪。

　　然而令人遺憾的是，中國畫發(fā)展到了經(jīng)濟(jì)繁榮的今天，走向了衰落。

　　尤其高校國畫教育日趨走向了沒落，究其原因很多，有其教育制度的缺陷，也有其社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展因素和意識(shí)形態(tài)的因素。

　　尤其是當(dāng)今的藝術(shù)教育制度嚴(yán)重阻礙了中國畫的發(fā)展，在中國的大地上進(jìn)行著轟轟烈烈的西畫教育，不知道誰之過?作為中華民族之孫，我們只有弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)，才能對(duì)繼承和弘揚(yáng)老祖宗留下來的文化之精髓和藝術(shù)之精神。

　　一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素

　　當(dāng)前，我國高校美術(shù)學(xué)專業(yè)的國畫教學(xué)日益走向衰微，原因是多方面的。

　　首先是高校藝術(shù)生源的國畫基礎(chǔ)缺失與文化素質(zhì)較低，很多藝術(shù)生在高中階段因?yàn)槲幕�課成績不好，無法實(shí)現(xiàn)本科夢，于是很多學(xué)生選擇了考美術(shù)專業(yè)這個(gè)所謂的“捷徑”，這些學(xué)生經(jīng)過短期的美術(shù)基礎(chǔ)培訓(xùn)，很容易拿到所謂的專業(yè)合格證書，畢竟現(xiàn)在大學(xué)擴(kuò)招，專業(yè)錄取分?jǐn)?shù)線很低，文化課成績要求更低，從而導(dǎo)致高校美術(shù)生源質(zhì)量的嚴(yán)重下降。

　　其次，我國藝術(shù)基礎(chǔ)教育的薄弱決定了國畫教育的衰微。

　　中小學(xué)美術(shù)教育幾乎走形式，要么就不開設(shè)，要么開設(shè)也只是擺設(shè)，沒有真正的專業(yè)國畫教師從事國畫教學(xué)，學(xué)生壓根沒有任何國畫基礎(chǔ)，上了大學(xué)還不知道國畫為何物，更不上筆墨功底和國畫理論了。

　　第三，我國美術(shù)高考內(nèi)容缺失了國畫教育內(nèi)容，考的是西洋繪畫內(nèi)容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗。

　　縱觀我國近年來的美術(shù)高考內(nèi)容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內(nèi)容，無形之中把美術(shù)教育引向了西畫教育，這種“揚(yáng)西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍?zhǔn)住?/p>

　　第四，由于學(xué)生從小就缺乏筆墨書法 功底，在高校就是想學(xué)國畫都是那么艱難，因?yàn)楣P墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內(nèi)想打好堅(jiān)實(shí)的國畫基礎(chǔ)比較艱難，別說什么國畫創(chuàng)作了。

　　第五，高校課程設(shè)置的不合理，教學(xué)模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術(shù)教學(xué)模式，重視西畫基礎(chǔ)教學(xué)，缺乏國畫基礎(chǔ)教學(xué)，教育導(dǎo)向已經(jīng)嚴(yán)重偏離本土藝術(shù)教育，導(dǎo)致學(xué)生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業(yè)的學(xué)生寥寥無幾。

　　以上幾個(gè)主要原因就是導(dǎo)致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現(xiàn)狀，我國的國畫教育將不堪設(shè)想。

　　二、 我國高校國畫教育改革勢在必行

　　由于我國藝術(shù)教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術(shù)，是我們中華民族幾千年來的文化結(jié)晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術(shù)成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術(shù)教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚*的做法實(shí)在有損中國人的自尊心。

　　我們不反對(duì)吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。

　　雖然我們高校國畫教育還在進(jìn)行，但是它的沒落不完全是時(shí)代發(fā)展造就的，而是一種人為的教育偏向?qū)е碌�，是一種有意識(shí)的誤導(dǎo)造成的。

　　長此以往，我國幾千年來的傳統(tǒng)國畫藝術(shù)將岌岌可危，沒有這種憂患意識(shí)是很可怕的。

　　所以有識(shí)之士要警醒起來，極力倡導(dǎo)我國的國畫教育要從中小學(xué)抓起，在中小學(xué)普及中國畫教育勢在必行。

　　只有打下堅(jiān)實(shí)的國畫基礎(chǔ)，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養(yǎng)頂尖的藝術(shù)人才。

　　高校國畫教學(xué)也要隨之發(fā)生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規(guī)，改革舊有的教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應(yīng)有的地位，把國畫教學(xué)提升到一定的水平。

　　現(xiàn)在一些普通本科院校的國畫教學(xué)力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業(yè)水平存在的問題，也是導(dǎo)致國畫教學(xué)質(zhì)量下降的一個(gè)主要因素。

　　一些著名高校由于教學(xué)條件遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業(yè)水平的問題，但是名校畢竟是少數(shù)，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術(shù)教育。

　　作為承擔(dān)國畫教學(xué)主力軍的普通高校，在引進(jìn)國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數(shù)民族地區(qū)的高校，由于很難招聘到藝術(shù)碩士、博士一類的人才，大部分藝術(shù)教師都是本科學(xué)歷，由于學(xué)歷不達(dá)標(biāo)，無論教學(xué)水平還是知識(shí)修養(yǎng)、能力、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)都存在著一定的問題和差距，本科學(xué)生甚至瞧不起本科教師教學(xué)。

　　由于國畫教師缺乏和學(xué)生對(duì)于國畫的偏見，導(dǎo)致國畫教學(xué)力量非常薄弱。

　　甚至有些美術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)自身不畫國畫或者對(duì)國畫的偏見也會(huì)導(dǎo)致學(xué)生重視西畫，輕視國畫。

　　有的學(xué)院國畫教師僅僅只會(huì)工筆繪畫創(chuàng)作，對(duì)于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學(xué)，這樣就導(dǎo)致了寫意國畫的缺失，教學(xué)專業(yè)不完整，培養(yǎng)出來的學(xué)生也只能是“半成品”。

　　針對(duì)以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。

　　三、高校國畫教育教學(xué)改革的措施

　　從以上我國高校國畫藝術(shù)教學(xué)存在的問題來看，我們要加大教學(xué)改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學(xué)方法。

　　那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。

　　首先，我們的國畫教育要從孩子抓起，從最底層、最基礎(chǔ)抓起，萬丈高樓需要從根基一步步建起。

　　中國畫是我們中華民族的國粹，教育學(xué)生熱愛祖國的文化和藝術(shù)，從小學(xué)起，從我學(xué)起，大凡熱愛國畫，有一定藝術(shù)天賦的中小學(xué)學(xué)生，學(xué)校不妨集中起來，開個(gè)興趣學(xué)習(xí)班，作為高校藝術(shù)生的后備軍。

　　在中小學(xué)發(fā)現(xiàn)了繪畫人才就可以采取因材施教的方法，讓他們在國畫學(xué)習(xí)上“吃得飽，吃得好”。

　　很多學(xué)校開始了一些藝術(shù)特色班，這是非常好的方法，可以有效地把有藝術(shù)天賦的、熱愛學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生集中起來進(jìn)行集訓(xùn)，有利于藝術(shù)特長生的成長。

　　非常遺憾的是，這些特色班的教學(xué)只是為高考訓(xùn)練學(xué)生的西畫基礎(chǔ)技能、技法，完全忽略了國畫教學(xué)內(nèi)容，主要原因還是高考教學(xué)制度的問題。

　　其次，改革我國現(xiàn)有的美術(shù)高考制度，這不是我們普通教師所能做到的，需要教育部進(jìn)行改革舊有的高校制度，我們只能呼吁吧。

　　在美術(shù)高考內(nèi)容中加入國畫的創(chuàng)作或臨摹。

　　有意識(shí)的強(qiáng)化國畫學(xué)習(xí)，把國畫和書法作為高考的一項(xiàng)主要考試內(nèi)容，扭轉(zhuǎn)過去那種西畫一邊倒的局面。

　　在考試內(nèi)容上，增加國畫線描、國畫寫意花鳥、山水畫的臨摹或創(chuàng)作。

　　把西畫中的水彩和水粉課程可以若弱化下去。

　　這樣就大大有利于中小學(xué)國畫教育。

　　因?yàn)樵诟咝＠镞�要進(jìn)行西洋繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的，所以加重國畫考試內(nèi)容比例，可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的積極性和主動(dòng)性，在意識(shí)形態(tài)上要有意識(shí)地導(dǎo)向中國畫教育。

　　第三、 高校藝術(shù)教學(xué)模式的改革。

　　很多高校在大一大二時(shí)完全都是西洋繪畫基礎(chǔ)教學(xué)，例如素描、水彩、水粉等課程的學(xué)習(xí)，等到了大二才開始分專業(yè)，專業(yè)分完了，學(xué)生真正學(xué)習(xí)專業(yè)的時(shí)間也不過區(qū)區(qū)一年多一點(diǎn)的時(shí)間，在這么短短的時(shí)間內(nèi)學(xué)生又能學(xué)習(xí)到多少真正的專業(yè)技能和理論呢?最后都是學(xué)習(xí)點(diǎn)皮毛。

　　學(xué)生感嘆到4年大學(xué)自己的專業(yè)基礎(chǔ)一點(diǎn)也不扎實(shí)。

　　那么我們要改觀這種教學(xué)模式，在大一時(shí)開設(shè)素描、水彩、水粉課程，為今后打下一定的造型能力和色彩感覺服務(wù)的。

　　大二時(shí)就開始分專業(yè)，甚至在大一下半年就可以分專業(yè)。

　　這樣把學(xué)生最感興趣的專業(yè)時(shí)間大大提高到2.5年——3年的學(xué)習(xí)時(shí)間，專業(yè)技能就能得到大大加強(qiáng)。

　　尤其國畫教學(xué)更是越早越好。

　　大一時(shí)就應(yīng)該加入一定量的國畫學(xué)習(xí)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)國畫線條白描，鍛煉學(xué)生用線進(jìn)行造型能力，還要求學(xué)生每天必須練習(xí)一定量的書法。

　　那些真正愛好國畫的學(xué)生不妨提前分離出來，成為獨(dú)立的國畫班，因?yàn)橹袊�畫不需要西方科學(xué)的透視法規(guī)，也不需要嚴(yán)格的光影效果和色彩。

　　第四、 高校國畫教學(xué)內(nèi)容的改革措施。

　　國畫教學(xué)內(nèi)容包含著書法教學(xué)、繪畫技法教學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)、藝術(shù)理論教學(xué)等內(nèi)容。

　　但是在實(shí)際教學(xué)當(dāng)中，很多內(nèi)容被忽略了。

　　如作為基本功的書法教學(xué)是國畫教學(xué)中必不可少的一項(xiàng)。

　　它是練習(xí)用筆用墨的基本功，也是練習(xí)線條造型能力的手段，書法本身就是一門藝術(shù)，它與國畫完美結(jié)合形成中國畫特有的“詩、書、畫、印”藝術(shù)形式。

　　然而很多院校不重視這項(xiàng)內(nèi)容教學(xué)，這方面要得到加強(qiáng)。

　　還有就是只重視繪畫技法教學(xué)，不重視藝術(shù)理論教學(xué)，中國畫最高境界是“氣韻生動(dòng)”，畫面意境之美的創(chuàng)作來自于畫家自身的文學(xué)修養(yǎng)和高深的藝術(shù)理論修養(yǎng)，然而現(xiàn)在很多藝術(shù)生，由于高中文化課就很差，導(dǎo)致他們不喜歡文化課，更害怕藝術(shù)理論課學(xué)習(xí)，由于文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)理論修養(yǎng)嚴(yán)重缺失，導(dǎo)致學(xué)生創(chuàng)作不出有一定水準(zhǔn)的國畫作品。

　　加大藝術(shù)理論教學(xué)內(nèi)容的同時(shí)，還要要求學(xué)生課外多讀一些中外文學(xué)名著，具有豐富的文學(xué)知識(shí)是一個(gè)藝術(shù)家必備的。

　　第五、 加強(qiáng)教師自身專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和理論的培養(yǎng)。

　　很多教師自己都不具備深厚的專業(yè)技能和理論修養(yǎng)，怎么能教好學(xué)生呢?很多教師國畫技法單一，有的老師只會(huì)工筆，有的老師只會(huì)寫意，有的老師只會(huì)花鳥，有的只會(huì)山水，這樣由于自身專業(yè)的狹隘導(dǎo)致教學(xué)的嚴(yán)重局限，甚至個(gè)別學(xué)校國畫專業(yè)教師都擅長工筆，寫意畫教學(xué)幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學(xué)呢?加強(qiáng)教師的專業(yè)技能，除了自己利用業(yè)余時(shí)間不斷自我修煉之外，學(xué)院也要給教師提供進(jìn)修的機(jī)會(huì)，把自己不足的專業(yè)給彌補(bǔ)上去。

　　自己有一碗水，才能給學(xué)生半碗水。

　　打鐵還需自身硬的道理不用多說了。

　　小結(jié)：高校中國畫教育教學(xué)存在的問題，已經(jīng)嚴(yán)重阻礙了中國畫的發(fā)展。

　　幾十年來的藝術(shù)教育已經(jīng)扼殺了中國畫的“特點(diǎn)”，作為高校藝術(shù)教育工作者，有責(zé)任呼吁中國藝術(shù)教育制度的改革，有義務(wù)進(jìn)行高校國畫教學(xué)的改革。

　　應(yīng)該建立以臨摹為教學(xué)主要任務(wù)、以修煉筆墨功底作為主要教學(xué)手段、以藝術(shù)創(chuàng)作為宗旨的符合中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)體系，改變過去那種把西方藝術(shù)教育凌駕于中國畫教育之上的做法，作為高校藝術(shù)工作者要為弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精神做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

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