美術教育教學論文1

　　一、中小學美術教育中設計意識培養(yǎng)的重要性

　　1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養(yǎng)的重視

　　20世紀是人類歷史上科學技術發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經(jīng)濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到?jīng)_擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現(xiàn)代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術的現(xiàn)象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術教育中已經(jīng)得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎美術教育中呈現(xiàn)出越來越顯著的教育價值。

　　2.設計的自身發(fā)展

　　透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現(xiàn)設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關聯(lián)。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現(xiàn)踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。

　　二、設計意識的培養(yǎng)要求

　　1.主觀方面：對教師的要求

　　(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現(xiàn)不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現(xiàn)，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。

　　(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經(jīng)有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現(xiàn)，根據(jù)學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。

　　(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。

　　2.主觀方面：對學生的要求

　　在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：

　　(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現(xiàn)，比如說：上課經(jīng)常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。

　　(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經(jīng)形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內心的美，從而體現(xiàn)在我們自身作品中。

　　(3)設計工具隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術發(fā)展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。

　　3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內容要求

　　為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。

　　4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求

　　(1)課程內部結構調整與優(yōu)化哲學上說：經(jīng)濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關重要。課程結構往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內部結構調整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。

　　(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯(lián)的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據(jù)當前藝術教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發(fā)學生的藝術創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。

　　(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據(jù)著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。

美術教育教學論文2

　　摘要：

　　美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發(fā)現(xiàn)并啟發(fā)學生創(chuàng)新意識、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環(huán)境。

　　關鍵詞：小學美術教育 色彩教學

　　不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰(zhàn)。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯(lián)，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態(tài)，從色彩的感知與想象力來優(yōu)化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。

　　一、色彩藝術的形態(tài)表現(xiàn)

　　色彩是藝術表現(xiàn)形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現(xiàn)出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發(fā)現(xiàn)有些色彩的組合會顯得更加和諧、統(tǒng)一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調，以構成一個協(xié)調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。

　　二、色彩與學生心理的關聯(lián)

　　色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯(lián)想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協(xié)調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯(lián)系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創(chuàng)作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。

　　三、小學美術教育中色彩教學的方法

　　色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養(yǎng)成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現(xiàn)在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日�；ɑ�、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養(yǎng)學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察力�？偠�言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環(huán)境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發(fā)中培養(yǎng)學生的美術思維。小學美術教育以培養(yǎng)學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。

美術教育教學論文3

　　摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業(yè)學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養(yǎng)學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業(yè)慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養(yǎng)美術學生創(chuàng)造能力和想象能力，訓練美術學生的創(chuàng)新意識成為了現(xiàn)在美術專業(yè)的一大問題。

　　關鍵詞：素描；美術；學生；創(chuàng)新；教學'

　　素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現(xiàn)在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據(jù)著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩(wěn)固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創(chuàng)新意識和想象能力。使得大部分學生創(chuàng)造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業(yè)高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創(chuàng)新，進而來表現(xiàn)在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西�，F(xiàn)代美術專業(yè)課堂更多是注重是訓練，而不是創(chuàng)新意識。所以創(chuàng)新是現(xiàn)在學習素描的重要因素。

　　一、大學美術教育專業(yè)素描存在的一些問題

　　隨著社會的不斷變遷，中國經(jīng)濟迅速發(fā)展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現(xiàn)代社會的發(fā)展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現(xiàn)代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。

　　1.教師講課思想相對陳舊

　　隨著社會的不斷發(fā)展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續(xù)發(fā)展。由于中國長時間以來傳統(tǒng)的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現(xiàn)代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現(xiàn)代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節(jié)課的內容，而且現(xiàn)代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創(chuàng)作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規(guī)蹈矩的模仿導致了現(xiàn)代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創(chuàng)造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。

　　2.教師欲突破自己盲目教學

　　上文說到很多教師循規(guī)蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發(fā)現(xiàn)當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現(xiàn)代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創(chuàng)造很多的自主學習空間，注重陪養(yǎng)美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規(guī)范，真正好的創(chuàng)新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創(chuàng)作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創(chuàng)作的源點。慢慢的對自己的創(chuàng)作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。

　　二、大學美術教育專業(yè)素描教學問題的解決辦法

　　問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業(yè)教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現(xiàn)代設計行業(yè)的中流砥柱更是得到了各行各業(yè)的重視。所以解決現(xiàn)代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。

　　1.改變現(xiàn)在的教學模式，加強學生的基礎能力

　　在現(xiàn)代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當?shù)募尤胄碌脑�素在現(xiàn)在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現(xiàn)在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養(yǎng)為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創(chuàng)新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。

　　2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物

　　藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現(xiàn)在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發(fā)現(xiàn)生活的人。

　　結語

　　時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現(xiàn)在美術教育專業(yè)素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養(yǎng)學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現(xiàn)實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。

　　參考文獻：

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