無論是在學(xué)校還是在社會中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，借助論文可以有效訓(xùn)練我們運(yùn)用理論和技能解決實(shí)際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家整理的淺議從接受美學(xué)原理談我國電影藝術(shù)論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　接受美學(xué)是文藝?yán)碚摰幕�本原理之一，在市場化�?jīng)濟(jì)發(fā)展的大環(huán)境下，接受者為王的概念已深入人心，電影藝術(shù)作為文藝市場中不容忽視的重要角色，更要擁抱受眾，研究受眾所需，知道接受者的審美期待以及潛在的需求變化，只有這樣，我國的電影藝術(shù)才能突破平面化、庸俗化以及娛樂泛化的負(fù)面糾葛，同時(shí)獲得在地性接受以及全球化接受的認(rèn)可。

　　接受美學(xué)興起于二十世紀(jì)六七十年代，由德國學(xué)者姚斯提出，致力于對文學(xué)作品對話和理解的反復(fù)斟酌，該理論含有三個(gè)重要概念，即文學(xué)的歷史性、期待視野以及文學(xué)演變。姚斯提出的接受美學(xué)主要著眼于文學(xué)作品的研究，并將文學(xué)作品置于一定的歷史環(huán)境中剖析其歷時(shí)性和共時(shí)性，本文則將姚斯關(guān)于文本的接受美學(xué)原理研究運(yùn)用于電影藝術(shù)的分析當(dāng)中，借助姚斯對于文學(xué)作品的受眾分析角度和闡釋，對我國的電影藝術(shù)進(jìn)行相關(guān)探討和研究，力求在文藝全球性傳播的語境下明晰我國電影藝術(shù)在地性傳播和全球化接受的意義。

　　一、在地性接受

　　接受者在我國電影藝術(shù)的傳播過程中主要分為兩種角色，一種是在地性接受，另外一種則是全球化接受。在地性接受即接受者對在地性人文的一種接納和擁抱。本文主要以張藝謀的電影作品為例，分析其道具使用、色彩運(yùn)用以及音樂旋律的在地性特點(diǎn)。

　　筆者想通過本文同廣大音樂教育工作者共同探討一下美學(xué)和音樂教育和諧發(fā)展的問題。

　　藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)離不開美學(xué)，作為藝術(shù)教育的音樂教育同美學(xué)理論之間，似乎更是難舍難分、不分你我的一種關(guān)系。無論是基礎(chǔ)還是實(shí)踐，都使美學(xué)與音樂教育實(shí)現(xiàn)了自我，創(chuàng)新和發(fā)展了自我。從某個(gè)意義來說，美學(xué)原理幾乎就是音樂教育的靈魂所在，因?yàn)橐魳方逃�本身就是一種審美的教育。一切突出其美感，突出其無與倫比的藝術(shù)特性。當(dāng)然，美學(xué)原理也不僅僅是停留在豐富音樂教育內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，也有不可估量的細(xì)部指導(dǎo)規(guī)范作用，其中二者之間是在默契之中自然而然的完成了各自使命，達(dá)到了完美的目的。筆者依據(jù)個(gè)人認(rèn)識，談一下關(guān)于美學(xué)原理與音樂教育。

　　美學(xué)原理與音樂教育之間的關(guān)系：

　　美學(xué)原理與音樂教育之間的基礎(chǔ)。音樂以在時(shí)間上流動的音響為物質(zhì)手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的“音樂形象”從這個(gè)意義上講，通過合適的物質(zhì)手段，使聽者有充足深切的審美感受，達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)作的目的。音樂教育不僅僅是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過程，它還包括如何借助音樂這種藝術(shù)形式對受教育者達(dá)到藝術(shù)教育的目的。也就是說，既包含了藝術(shù)創(chuàng)作原理，也包含了教育科學(xué)原理。美學(xué)原理恰好此時(shí)參與了這個(gè)過程，為藝術(shù)創(chuàng)作過程提供了理論基礎(chǔ)，為教育科學(xué)原理增添了嶄新的內(nèi)容，起到橋梁、紐帶的作用，愛美之心，人皆有之。任何藝術(shù)形象都存在著美，都需要用美來表現(xiàn)，都需要表現(xiàn)美。作為對審美關(guān)系集中體現(xiàn)的音樂藝術(shù)，更需要按照美的規(guī)律發(fā)展，音樂教育更不應(yīng)該背離這一規(guī)律而存在。

　　美是音樂的靈魂，美具有“形象性”“社會性”“感染性”“功利性”。那么，如何在音樂藝術(shù)“立美”中應(yīng)用美的原則，則是應(yīng)當(dāng)探討和明知的。

　　“立美者”（演唱者、演奏者）的任務(wù)是什么？就是把活的“形象性”“感染性”因素傳給樂譜上的音符，使其恢復(fù)生命的活力脈動起來。當(dāng)以演唱或演奏的形式表達(dá)音樂時(shí)，你就會具有審美的需求，便開始了創(chuàng)造。運(yùn)用美的原則，把握美學(xué)原則去理解音樂、認(rèn)識音樂、解釋音樂、表達(dá)音樂，繼而指導(dǎo)表演再創(chuàng)造，這就是一個(gè)音樂表演者真正的使命，將理性與感性、技術(shù)與情感相結(jié)合。

　　這才是藝術(shù)的最終目標(biāo)——美的獲得

　　在詮釋一首音樂作品時(shí)，會通過知覺、聽覺、體驗(yàn)、情感去感受音樂。當(dāng)音樂的節(jié)奏、旋律、曲式、強(qiáng)弱、快慢節(jié)拍依次發(fā)生和進(jìn)行時(shí)，這些音樂要素本身就已經(jīng)具有了審美的特征。只是對音樂表現(xiàn)的追求不同，這些組織形式產(chǎn)生了差異。這便是個(gè)體的美學(xué)原則。美學(xué)原則是“人類所特有的一種精神現(xiàn)象，是人類在欣賞、創(chuàng)造美的活動之中所形成的思想、觀念”。美學(xué)原則在不同時(shí)期，反映了個(gè)體的審美需要。它是隨著時(shí)代的變遷而不斷變化發(fā)展的，音樂風(fēng)格把握和審美認(rèn)識都在發(fā)生變化。只有辯證地研究其作品風(fēng)格，適度把握美學(xué)原則個(gè)性的表達(dá)，才能正確、較完善地指導(dǎo)表演再創(chuàng)造。

　　創(chuàng)作與表演一體化是理想的音樂表現(xiàn)手段。

　　音樂表演的最高境界，應(yīng)當(dāng)是再現(xiàn)與創(chuàng)造的高度統(tǒng)一，歷史原貌與時(shí)代風(fēng)格的完美結(jié)合。意識是指導(dǎo)審美的重要因素，包括文化觀念、美學(xué)思想、情緒狀態(tài)、知覺體驗(yàn)以及聽覺、感覺、聯(lián)想、思考、直接等心理因素。由于音樂的意識形態(tài)包括美學(xué)原則和文化觀念，因此當(dāng)學(xué)習(xí)演奏或演唱一首音樂作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)合理地運(yùn)用已有的美學(xué)原則和形態(tài)去指導(dǎo)音樂行為，繼而以音響形態(tài)展示在聽眾面前。例如，在演奏由琵琶獨(dú)奏曲改編而成的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》之時(shí)，要想準(zhǔn)確地表達(dá)這首樂曲的內(nèi)涵，必須細(xì)致用心地研究中國五聲調(diào)式的特征、中國傳統(tǒng)音樂文化的底蘊(yùn)，以特有的民族音樂審美心理和素質(zhì)來更好地表現(xiàn)中國民族音樂的神韻和意境。這也正體現(xiàn)出了美學(xué)原則在鋼琴表演中的作用和意義。