藝術(shù)美學(xué)論文1

　　漢字研究是我們深刻認(rèn)識傳統(tǒng)文化，認(rèn)識當(dāng)代文化，認(rèn)識經(jīng)典文化的一個重要途徑。字體設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)開設(shè)計的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，具有理論和實踐性的特點(diǎn)，漢字的字體設(shè)計在課程教學(xué)中是最重要的學(xué)習(xí)和研究內(nèi)容。設(shè)計字體的目的在于對優(yōu)秀文化的傳播和商業(yè)的訴求，更多是文字的視覺設(shè)計。漢字設(shè)計實質(zhì)上就是研究當(dāng)代的漢字藝術(shù)和應(yīng)用，這就要求設(shè)計字體的文字在藝術(shù)美、流通性上達(dá)到一定界限和水準(zhǔn)，要更加注重設(shè)計字體的美學(xué)及其內(nèi)涵，在這個過程中設(shè)計師也肩負(fù)了豐富漢字形態(tài)文化的重任。

　　一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內(nèi)在美。

　　漢字從創(chuàng)造之初就具有了其內(nèi)在的價值與美學(xué)，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產(chǎn)勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《說文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉(zhuǎn)注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結(jié)了漢字的造字規(guī)律，形成特點(diǎn)。漢字的形態(tài)、內(nèi)容是一個系統(tǒng)龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結(jié)晶，具有穩(wěn)定的民族傳統(tǒng)使用慣性和民族使用內(nèi)涵。當(dāng)代的字體設(shè)計不能忽略其根源和原始信息的文化內(nèi)涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創(chuàng)意創(chuàng)新設(shè)計。所以設(shè)計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內(nèi)涵，忠實于漢字的民族習(xí)慣和民族認(rèn)同，包括歷史的使用習(xí)慣現(xiàn)在的使用習(xí)慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內(nèi)在美，以及對其內(nèi)涵意義的曲解與誤導(dǎo)。忠實于它的內(nèi)在美，并能夠識別它的美，才能體現(xiàn)出對漢字文化體系的科研意義、貢獻(xiàn)意義。

　　二、傳統(tǒng)美學(xué)思想對漢字字體設(shè)計創(chuàng)新的影響。

　　我國有很多重要的文學(xué)藝術(shù)、美學(xué)思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術(shù)中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術(shù)的審美做出了獨(dú)特的評判國畫的美學(xué)理論、繪畫原理等，都值得學(xué)習(xí)和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現(xiàn)了較高層次的藝術(shù)創(chuàng)造、審美概念；又如：劉熙載強(qiáng)調(diào)的“闡”“擴(kuò)”的創(chuàng)新方法，闡前人所以發(fā)，擴(kuò)前人所未發(fā)。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我。”“詩不可有我而無古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務(wù)也�！庇帧岸糜爸�竿”，“時大為”等美學(xué)思想，為我們提供重要的創(chuàng)新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結(jié)構(gòu)第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進(jìn)”“貴自然”等。這些美學(xué)思想對于文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術(shù)設(shè)計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中�；蛟S從這些美學(xué)思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設(shè)計研究，關(guān)注美學(xué)思想、關(guān)注客觀規(guī)律，關(guān)注藝術(shù)本身，提高自身的修養(yǎng)，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當(dāng)然，我們也不難感受一些優(yōu)秀設(shè)計師的字體設(shè)計作品十分美妙，體現(xiàn)出了其重要的美學(xué)觀念和人文思想。

　　三、漢字字體設(shè)計“創(chuàng)新”觀念的情態(tài)美。

　　現(xiàn)代社會在設(shè)計對象的創(chuàng)新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統(tǒng)和現(xiàn)代觀念的結(jié)合問題，內(nèi)在與外顯觀念的統(tǒng)一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結(jié)合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設(shè)計中而又真實存在，是設(shè)計師進(jìn)行設(shè)計的具體思考和情態(tài)。字體設(shè)計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設(shè)計是包含了過去、現(xiàn)在和未來的全部內(nèi)涵，至于走多遠(yuǎn)那是設(shè)計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設(shè)計問題，在專業(yè)的學(xué)習(xí)中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態(tài)觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設(shè)計和創(chuàng)新反映的是設(shè)計者的情態(tài)、苦思和真實的情感。

　　四、漢字字體設(shè)計的功能、形式美。

　　從功能上來說字體設(shè)計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點(diǎn)，這就要求設(shè)計字體在傳播性和藝術(shù)性方面達(dá)到要求。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的字體設(shè)計基本研究兩方面的內(nèi)容。一方面是開發(fā)性字體設(shè)計；另一方面是商業(yè)創(chuàng)意性字體設(shè)計。開發(fā)性字體設(shè)計是對字體的書體形式進(jìn)行開發(fā)設(shè)計，具有很強(qiáng)的規(guī)范性，便于排版、印刷，當(dāng)然也可以藝術(shù)探索與追求；商業(yè)創(chuàng)意性字體設(shè)計是針對商業(yè)活動做的字體科研設(shè)計，便于商業(yè)的訴求傳播。設(shè)計字體的形式美包括：識別美，結(jié)構(gòu)美，風(fēng)格美，應(yīng)用美。

　　1、識別美是設(shè)計字體的最基本美，設(shè)計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達(dá)到傳達(dá)的目的，沒有體現(xiàn)文化或商業(yè)的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術(shù)美的規(guī)律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；

　　2、結(jié)構(gòu)美是字體的結(jié)構(gòu)形式美，字體的形式變化美。字體設(shè)計的結(jié)構(gòu)內(nèi)涵包括筆畫、筆形、間架結(jié)構(gòu)的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術(shù)的規(guī)律和視覺的規(guī)律，在外觀上呈現(xiàn)出一種字體的形式美。

　　3、風(fēng)格美是字體的創(chuàng)新設(shè)計要形成了自己的特色，也是漢字藝術(shù)的品味和藝術(shù)高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩(wěn)重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當(dāng)然設(shè)計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結(jié)合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協(xié)調(diào)一致都能形成一種獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，就是好的設(shè)計。這也有利于塑造它的同一性，增強(qiáng)它的傳播和識別；

　　4、應(yīng)用美是強(qiáng)調(diào)設(shè)計字體的形式和內(nèi)容的統(tǒng)一及應(yīng)用的載體形式，設(shè)計字體的音、形、意的完美結(jié)合，在使用的過程中要和它的載體環(huán)境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學(xué)。

　　五、漢字字體設(shè)計的藝術(shù)美評判——意境美。

　　意境指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，從藝術(shù)的角度看強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品的審美境界，優(yōu)秀的設(shè)計作品同樣會體現(xiàn)出設(shè)計者的思想境界和藝術(shù)構(gòu)想，對漢字設(shè)計藝術(shù)的追求也會上升到一定的境界，我們不可否認(rèn)這一點(diǎn)。漢字設(shè)計字體具有意象性特點(diǎn)，如果從藝術(shù)美的評判角度講，可以說意境美是它的一個極致和界限。情與景匯，意與象通。藝術(shù)作品對觀者的影響是無言的征服、境界的融化。漢字的字體設(shè)計作品，除了商業(yè)的訴求，它的設(shè)計不妨向藝術(shù)作品靠近，當(dāng)然它本身就是藝術(shù)作品，在專業(yè)學(xué)習(xí)的眼中每一個文字就是一幅設(shè)計繪畫，是一副獨(dú)立而具有獨(dú)特意義、價值的藝術(shù)作品。但是能夠做到這一點(diǎn)又是談何容易？

　　設(shè)計字體的意境美在于對觀賞者的由視覺到內(nèi)心的影響，它的形態(tài)、色彩、質(zhì)感、聲音、意象、編排呈現(xiàn)它的美和內(nèi)涵，音、形、意整體感覺、版面的設(shè)計要給人留下深刻的美的印象，在記住傳達(dá)的信息內(nèi)容的同時，接受的還有更重要的東西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升華，是人文意義的價值體現(xiàn)。如：書籍，好的設(shè)計會帶來其豐厚的附加價值，讀它、翻看、看到它都是一種享受，人精神都會得到一種提升。也許，這就是設(shè)計藝術(shù)的魅力之根本所在。

　　漢字的字體設(shè)計在當(dāng)今社會顯示出其獨(dú)特的價值和魅力，漢字系統(tǒng)的形態(tài)文化豐富了漢字的文化內(nèi)涵。作為專業(yè)的學(xué)習(xí)，設(shè)計師在關(guān)注外來先進(jìn)文化的同時，更重要的是關(guān)注構(gòu)建中國特色的現(xiàn)代文化的內(nèi)涵，不約而同的肩負(fù)起文化偉大復(fù)興、繁榮的重任。漢字是中華民族偉大智慧的創(chuàng)造，在現(xiàn)代高度文明的社會環(huán)境里，它體現(xiàn)出了獨(dú)特強(qiáng)大的生命力和文化價值。漢字，很美。

藝術(shù)美學(xué)論文2

　　第1篇：淺析西方藝術(shù)美學(xué)影響下的當(dāng)代文人畫

　　一、當(dāng)代西方藝術(shù)美學(xué)對中國繪畫藝術(shù)的影響

　�。ㄒ唬┊�(dāng)代西方藝術(shù)美學(xué)的特點(diǎn)

　　現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展改變了世界。因此當(dāng)代的藝術(shù)家必然要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言或者藝術(shù)形式來表現(xiàn)自己所認(rèn)識的新世界。而現(xiàn)代的哲學(xué)觀念直接影響當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)造；當(dāng)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都是沿著人類發(fā)展的必然規(guī)律進(jìn)行的。

　　那么我們了解了西方藝術(shù)美學(xué)就必須了解當(dāng)代西方藝術(shù)美學(xué)的特點(diǎn)�！爱�(dāng)代藝術(shù)”是西方20世紀(jì)以來的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。隨著西方社會進(jìn)入現(xiàn)代時期之后，就出現(xiàn)了和古典藝術(shù)以及近代藝術(shù)不同樣式的現(xiàn)代藝術(shù)�，F(xiàn)代藝術(shù)的突出特征是在藝術(shù)形式上改變了以古典寫實的路線，代替的是體現(xiàn)藝術(shù)家張揚(yáng)個性的觀念和形式的藝術(shù)語言。無論是何種藝術(shù)形式，作品所反映的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征。它們在內(nèi)容上往往反映了社會現(xiàn)代化的進(jìn)程，并且在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)精神。

　�。ǘ�）西方當(dāng)代藝術(shù)對中國繪畫的影響

　　從文藝復(fù)興開始，西方發(fā)達(dá)國家的現(xiàn)代發(fā)展進(jìn)程上保持著先進(jìn)性，所以西方的“當(dāng)代藝術(shù)”對世界的影響是相當(dāng)深遠(yuǎn)的，但是這并不代表著其他國家在藝術(shù)上要臨摹于西方。當(dāng)我們縱觀近代以來中國美術(shù)的歷程，不難看出其實它也是一個不斷向西方學(xué)習(xí)的過程。在學(xué)習(xí)的同時我們也在理性地借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)理念，中國需要吸收和借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)的成果，但還是要將它與中國傳統(tǒng)的因素融合，用以創(chuàng)新的中國式的當(dāng)代藝術(shù)。

　　二、當(dāng)代西方繪畫與中國傳統(tǒng)的文人畫理論

　�。ㄒ唬﹤鹘y(tǒng)的文人畫理論

　　國畫中包含了一種獨(dú)特的藝術(shù)形式——文人畫。這個概念從唐代王維生開創(chuàng)，北宋蘇軾提出“士夫畫”，到明代的董其昌稱道“文人之畫”，文人畫作為中國繪畫的一種傳統(tǒng)形式，即是在畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫面在筆墨意境中都表現(xiàn)了“胸中有逸氣”“自由、反叛”“張揚(yáng)個性”等特點(diǎn)。雖然傳統(tǒng)的人文畫藝術(shù)思想內(nèi)容的表達(dá)非常機(jī)械化，而且把富于細(xì)節(jié)變化的事物形象簡化抽象使之單一，但是這畢竟是傳統(tǒng)思想的體現(xiàn)形式，具有中華傳統(tǒng)韻味。

　�。ǘ�）西方當(dāng)代藝術(shù)影響下文人畫的轉(zhuǎn)變和發(fā)展

　　傳統(tǒng)的文人畫包含了文人的閑情逸致、高古風(fēng)格，以及內(nèi)心的寫照，因此在唐宋時期文人畫對形體的要求還是相對比較準(zhǔn)確如王維、蘇軾、米芾、趙孟頻、唐寅等，但如文征明、石濤、鄭板橋、尤其是八大山人和齊白石等等這些明清后的文人畫家們，他們的風(fēng)格則是向著張揚(yáng)個性個的方向發(fā)展，畫面“貴在似與不似之間”。再來看現(xiàn)代的文人畫，由徐悲鴻開始，西方的藝術(shù)思想逐漸進(jìn)入中國，開始了中西方藝術(shù)美學(xué)結(jié)合的新藝術(shù)體系。很多藝術(shù)家都對其進(jìn)行過探索和研究。當(dāng)代的文人畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)由藝術(shù)家們分解成最基本的畫面元素，從而不再由物象的真實感來打動觀眾，而是通過色塊、明暗、幾何形狀等畫面因素的各種排列組合的方式來營造藝術(shù)氛圍，通過畫面元素來制造出“節(jié)奏”感傳遞作者的意象。這種和觀眾溝通情感的方式和傳統(tǒng)文人畫是相同的。但是表現(xiàn)手法確實大相徑庭。用藝術(shù)的語言來表現(xiàn)現(xiàn)實物象，在傳統(tǒng)的文人畫中通過筆墨表現(xiàn)的非常到位，而當(dāng)代文人畫作畫的形式逐步被一些材料，技法，甚至抽象語言所代替，取而代之的是新表現(xiàn)主義下的文人畫。

　　三、當(dāng)代水墨文人畫發(fā)展的方向

　　在文化方面解放思想和當(dāng)代西方的繪畫理論基本一致。隨著西方藝術(shù)美學(xué)影響在中國的逐漸深入，傳統(tǒng)中單一的寫實為特征和呆板的規(guī)范性藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，已經(jīng)和當(dāng)代思想格格不入，這種機(jī)械落后的審美準(zhǔn)則必將在多元文化影響下的當(dāng)代藝術(shù)格局中消亡。當(dāng)代藝術(shù)性的一個重要指向是“自由”。當(dāng)代西方思潮實際上已經(jīng)包含了中國文人畫傳統(tǒng)的東西——強(qiáng)調(diào)出個人內(nèi)心文人情趣的藝術(shù)思想。精神閑適的審美觀點(diǎn)已經(jīng)不適合現(xiàn)代人生活的節(jié)奏。所謂的藝術(shù)突破、創(chuàng)新焦慮成為現(xiàn)代繪畫的重要精神特征。而傳統(tǒng)的那種“胸中有逸氣”被今天的藝術(shù)家的“反叛和爭取自由”來取而代之�！胺磁押蜖幦∽杂伞倍际橇砗�有目的的虛張聲勢的吶喊，與中國傳統(tǒng)文人畫家的“自由、反叛”的精神都是悖反的，當(dāng)代文人畫的藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地就帶有功利主義的東西，甚至是為了來迎合市場。所以在當(dāng)代繪畫中文人畫的衰落就是必然的。我們不禁為文人畫的衰落而悲哀，悲哀傳統(tǒng)形式的沒落。也許正是這種悲哀將會轉(zhuǎn)變成讓我們進(jìn)行更多的實踐和探索的動力。

　　第2篇：對比中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的基本特征

　　中國藝術(shù)歌曲中的音樂作品主要是由中國音樂家以我國的文學(xué)作品為基礎(chǔ)，將西方的鋼琴藝術(shù)及其作曲技法融入其中創(chuàng)作而成;而西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的音樂作品主要是由歐洲的作曲家在十九世紀(jì)之初以經(jīng)典詩篇為題材編寫而成。中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在鋼琴伴奏風(fēng)格上有著各自的特點(diǎn)[1]。

　　一、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的區(qū)別

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)作題材方面

　　西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的題材以歐洲的經(jīng)典詩篇為主，注重典型性和寫實性，表達(dá)方式較為直接;而中國藝術(shù)歌曲的題材則以中國古典詩賦為主，注重意境和寫意，表達(dá)方式較為含蓄。例如，在西方藝術(shù)美學(xué)歌曲《魔王》和中國藝術(shù)歌曲《大江東去》中，雖然都有刻畫人物形象和性格的相關(guān)樂章，但《魔王》中的鋼琴伴奏直接塑造了人物的特性，用旋律線條及聲織體變化將父親對孩子的關(guān)愛和焦慮、孩子的恐懼和無助進(jìn)行了直接而充分的展示;《大江東去》中的鋼琴伴奏則缺少對人物性格的直接表現(xiàn)，而是通過旋律的跌宕起伏，生動地描繪了詩畫般的歷史長卷，間接地展現(xiàn)了羽扇綸巾的英雄形象。

　�。ǘ�）審美方面

　　由于西方傳統(tǒng)美學(xué)非常注重美和真相的結(jié)合以及對藝術(shù)的認(rèn)同，因而西方藝術(shù)美學(xué)歌曲更加注重模仿和再現(xiàn)藝術(shù)形象，其鋼琴伴奏通常以較為具體和直接的形式對藝術(shù)形象進(jìn)行刻畫;中國藝術(shù)歌曲的審美價值來源于儒家和道家的美學(xué)思想，注重美和善相結(jié)合，以人性與自然的協(xié)調(diào)統(tǒng)一為追求，通過音樂抒發(fā)情感和表達(dá)道理是中國音樂主要的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時還具有內(nèi)斂含蓄的特點(diǎn)。因此其鋼琴伴奏通常更注重對韻味深長和朦朧遐想意境的追求，對藝術(shù)形象進(jìn)行表現(xiàn)時追求意會和神傳，常常去實就虛。

　�。ㄈ�）鋼琴伴奏的地位

　　在西方藝術(shù)美學(xué)歌曲中，鋼琴伴奏總是緊緊跟隨著演唱步調(diào)，能夠進(jìn)一步強(qiáng)化和加深歌曲中的藝術(shù)形象，如《鱒魚》、《魔王》、《多么幸福能贊美你》、《恒河上陽光燦爛》、《讓我們痛苦吧》等藝術(shù)歌曲都充分地體現(xiàn)了這種寫實的伴奏風(fēng)格;中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對獨(dú)立于演唱部分的“潛臺詞”描繪得更多一些，這些“潛臺詞”能夠?qū)ρ莩�起到渲染、烘托和補(bǔ)充的作用，如在《大江東去》中，對赤壁風(fēng)光和英雄氣概進(jìn)行了生動的描繪，其鋼琴伴奏更烘托了豪情氛圍，讓古戰(zhàn)場的烽火狼煙與作者的英豪情節(jié)相互映襯并得到升華，鋼琴渲染填補(bǔ)了演唱部分詩詞意蘊(yùn)的缺失，使作品得以展現(xiàn)豪放浪漫的藝術(shù)古風(fēng)，并能穿越時空震撼人們的靈魂[2]。

　　二、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏技術(shù)上的特點(diǎn)

　　由上述分析可以得知，西方的藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)寫實，鋼琴伴奏著重對歌曲的音樂形象進(jìn)行描寫，重點(diǎn)刻畫其精神與性格。西方的鋼琴伴奏常常能夠?qū)崿F(xiàn)與歌曲演唱的融合，演奏技法具有傳統(tǒng)性及規(guī)范性，創(chuàng)造性及夸張性相對較弱。鋼琴演奏時柔美且相當(dāng)圓潤，力度均進(jìn)行細(xì)微的控制使節(jié)奏更為嚴(yán)謹(jǐn)及流暢，例如：舒伯特的《鱒魚》，鋼琴演奏時鱒魚歡快、靈動的身姿由連續(xù)滑動且節(jié)奏較快的六連音進(jìn)行描繪，演唱階段時，鋼琴伴奏音用左手將歌曲節(jié)奏點(diǎn)穩(wěn)健地敲打出來，同時節(jié)奏延伸感由變換音體現(xiàn)出來，彈奏時音調(diào)的準(zhǔn)確性及律動性把握較好，增加了演唱節(jié)拍的穩(wěn)定性。在樂曲中段，層層緊逼的16分音符推送及密集的6連音跟走，鱒魚遇到危險的緊張氣氛被充分體現(xiàn)出來，六連音及和聲始終貫穿于整個歌曲中，彈奏時以快速滑動的方式來進(jìn)行體現(xiàn)，曲目的結(jié)尾、開頭、間奏部分中鋼琴音以輕盈且富有彈性的音調(diào)為主，加上滑動變奏的配合，鱒魚在不同水域嬉戲暢游，活潑跳躍的場景被描繪得淋漓盡致。

　　中國的藝術(shù)歌曲較西方的藝術(shù)歌曲而言寫意感更為強(qiáng)烈，因此，藝術(shù)曲目的鋼琴伴奏著重對曲中的潛在臺詞及曲外之音進(jìn)行填充及擴(kuò)展，鋼琴演奏的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在節(jié)奏及音色上，演奏時務(wù)必要做到形散而神不散，要運(yùn)用多元的手法對觸鍵音色進(jìn)行處理，使其更為豐富化和多樣化，演奏時有很多對其他樂器進(jìn)行模仿的部分，例如：《楓橋夜泊》曲目中的前面三個小節(jié)，鐘聲響起的方式是從遠(yuǎn)到近，此處的鋼琴演奏對手指的力度要求較高，主要使用由弱漸強(qiáng)的表達(dá)方式進(jìn)行彈奏。滑音于歌曲的第三小節(jié)出現(xiàn)，并貫穿于整個曲目中，演奏時需采用輕薄靈巧的彈奏方式對其進(jìn)行表現(xiàn)，指尖迅速觸及長音，將江南漁火、裊裊青煙的畫面充分呈現(xiàn)，并借此畫面表達(dá)作者孤寂的鄉(xiāng)愁[3]。

　　三、結(jié)語

　　中國藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在審美意識、伴奏風(fēng)格及文化內(nèi)涵上有寫意與寫實的區(qū)別，這種區(qū)別決定了中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在鋼琴伴奏技法上的特色。在藝術(shù)歌曲的伴奏中，鋼琴伴奏者要對藝術(shù)歌曲的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格及演奏技巧進(jìn)行充分的了解，掌握不同類型藝術(shù)歌曲的伴奏技法，準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲的精神實質(zhì)及藝術(shù)內(nèi)涵。

藝術(shù)美學(xué)論文3

　　在社會科學(xué)技術(shù)不時開展的條件下，不同照相儀器和各種快速感光資料也越來越多，攝影也具有了本人的共同藝術(shù)言語;同時，也漸漸開展變成一門單獨(dú)的藝術(shù)方式。關(guān)于一件優(yōu)秀攝影作品而言，其最觸動人心的實踐上是攝影者在整個審美時間中憑靈感發(fā)明取得的，既能夠反映人類客觀生命活動的一種影像，也能夠?qū)�攝影作品看作攝影者本身審美理論的最終產(chǎn)物，其中包括攝影者情感體驗、直覺表現(xiàn)及個性表現(xiàn)等，能夠?qū)⒚缹W(xué)蘊(yùn)意有效呈現(xiàn)出來。

　　1 現(xiàn)代攝影藝術(shù)概述

　　隨著攝影藝術(shù)的不時開展，其不應(yīng)該只是單純地以將客觀理想表現(xiàn)出來作為目的，也不應(yīng)該僅僅簡單記載相應(yīng)的攝影作品，而是應(yīng)該觸及人類存在的客觀世界，對新表達(dá)方式進(jìn)行不時的探究�，F(xiàn)代攝影藝術(shù)比擬注重攝影主體本身客觀情感，主要表現(xiàn)的是主體對所處客觀世界的一種客觀了解[1]。

　　2 現(xiàn)代攝影藝術(shù)所具有的美學(xué)特征

　　2.1 科學(xué)性

　　藝術(shù)開展歷史是科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)共同開展的歷史，特別是當(dāng)今數(shù)字?jǐn)z影時期，攝影藝術(shù)的進(jìn)一步開展愈加依賴于科學(xué)技術(shù)。關(guān)于一部優(yōu)秀攝影作品而言，創(chuàng)作一定要基于攝影器材、攝影者本身攝影技術(shù)條件下進(jìn)行。

　　2.2 稍縱即逝性

　　一切事物的開展都處于變動狀態(tài)，攝影藝術(shù)普通只能夠?qū)⑹挛镩_展的某一片段拍攝出來，也能夠是一個霎時，具有稍縱即逝性，拍攝霎時起著決議性作用。所以，攝影人員本身敏理性十分重要，攝影人員應(yīng)該具備敏銳察看力及豐厚的想象力;同時，應(yīng)該具備發(fā)現(xiàn)并且掌控突發(fā)情況的才能，擅長運(yùn)用適宜的審美觀念以及審美規(guī)范。

　　2.3 真實性

　　攝影藝術(shù)的根本特性就是紀(jì)實性;同時，該特性也是其和外型藝術(shù)之間的最大區(qū)別。攝影藝術(shù)一定要經(jīng)過現(xiàn)金科技采能夠?qū)⒖陀^對象真實記載和呈現(xiàn)出來;同時，構(gòu)成事實及物象之間的物證，即圖像作品，這樣就能夠?qū)⒗硐肷�活里面的客觀人物、四周環(huán)境和呈現(xiàn)的時間反映出來。

　　2.4 現(xiàn)場性

　　只要拍攝現(xiàn)場具有一定的自然環(huán)境以及條件，才能夠?qū)�攝影藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。攝影藝術(shù)的整個創(chuàng)作過程包括察看、比照、選擇、加工及提煉拍攝現(xiàn)場存在的特定事物及環(huán)境[2]。拍攝現(xiàn)場狀況不斷處于變動中，攝影人員應(yīng)該擅長應(yīng)用現(xiàn)場一切條件，同時勇于打破條件存在的局限以及帶來的限制，具備明晰剖析才能以及冷靜判別才能，這樣才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀攝影作品。

　　3 美學(xué)表現(xiàn)方式

　　3.1 應(yīng)用寓意或者是意境的表現(xiàn)方式

　　攝影屬于視覺思想的詳細(xì)藝術(shù)方式，既應(yīng)該再現(xiàn)客觀事物以及方式，讓欣賞者的視覺感官取得滿足;同時，應(yīng)該開掘人類生活實質(zhì)，讓作品擺脫有限表象方式所具有深邃寓意內(nèi)涵。另外，攝影作品包含著一個創(chuàng)作者自身對所處環(huán)境的客觀態(tài)度以及評價，也就是意境。關(guān)于攝影作品而言，意境美主要指應(yīng)用作品里面的畫面呈現(xiàn)給人們的，是基于理想生活創(chuàng)作出來的。普通意境美和攝影人員對生活實質(zhì)的認(rèn)識有著嚴(yán)密的聯(lián)絡(luò)，其經(jīng)過攝影藝術(shù)相關(guān)表現(xiàn)手腕創(chuàng)作出情及景的極度契合，讓欣賞者能夠觸景生情。

　　3.2 外型言語方式

　　關(guān)于攝影藝術(shù)來說，其自身屬于視覺外型藝術(shù)、音樂、繪畫及雕塑等藝術(shù)方式相同，具備共同藝術(shù)外型言語，這種外型言語的組成元素主要有影調(diào)、線條、光線及色彩等。經(jīng)過該外型言語，攝影者可以構(gòu)筑出各種藝術(shù)美感，讓欣賞人員得到美的體驗以及感受。外型言語能夠讓藝術(shù)作品產(chǎn)生一種方式美感，包括節(jié)拍感、質(zhì)感、平面感及空間感等，這樣攝影作品就能夠呈現(xiàn)出十分強(qiáng)的藝術(shù)性。

　　3.3 否認(rèn)和逆反方式

　　在信息社會不時開展的今天，人們生存及生活方式也得到了顯著改動，特別是散文化速食時期的到來，人們開端對理想進(jìn)程深思以及批判，盼望取得真正肉體家園以及靈魂家園，起哄藝術(shù)審美打破實質(zhì)就成了人們對抗理想的一種方式，到達(dá)肉體回歸的目的。美學(xué)重要保證之一就能否定留意，藝術(shù)及美學(xué)創(chuàng)作詳細(xì)理論以及時間均表現(xiàn)出一種反藝術(shù)思想和反美學(xué)思想[3]。遭到該思想的影響，很多反文化、荒謬及非理性等攝影作品相繼呈現(xiàn)，這些攝影作品給人們帶來了一種共同的美感，其主要應(yīng)用逆反美的霎時，讓現(xiàn)代人們產(chǎn)生向往美妙事物的感受，從背面對美進(jìn)行隱喻，使欣賞者取得逆反及否認(rèn)的藝術(shù)美，并且在肉體和靈魂上得到升華。

　　4 結(jié)語

　　在人類文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)不時開展的條件下，攝影藝術(shù)也得到了進(jìn)一步的 開展。攝影藝術(shù)和別的藝術(shù)方式相同，均是客觀事物及社會生活在創(chuàng)作者頭腦里面的一種客觀反映;同時，也是攝影人員在社會理論過程中滿足審美需求的有效發(fā)明。所以，對現(xiàn)代攝影藝術(shù)進(jìn)程研討