美術教學工作總結

時間：2022-09-10 19:01:38 教學工作總結我要投稿

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實用的美術教學工作總結集合四篇

　　總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統(tǒng)的回顧和分析的書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，讓我們一起認真地寫一份總結吧�？偨Y怎么寫才不會流于形式呢？下面是小編整理的美術教學工作總結5篇，歡迎閱讀與收藏。

實用的美術教學工作總結集合四篇

美術教學工作總結篇1

　　水彩教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

　�。保畬懮_始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協(xié)調之美。

　�。玻炜丈锤蓵r迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規(guī)律。

　�。常畯淖蟮接遥慨嬕粋€物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

　�。矗黧w部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。

　�。担L景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

　　二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

　�。保畬W生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的`使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

　　２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

　　３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

　�。矗畬⒗L水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗�！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆�！碑嬓》浚骸八十嬓》�，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

美術教學工作總結篇2

　　愛因斯坦曾說過：“幻想力比常識更重要，因為常識是有限的，而幻想力歸納著國際上的全部，推進著前進，并且是常識進化的源泉�！毕嗤�，在評估一幅兒童繪畫著作時，一個重要的規(guī)范即是看著作是不是具有豐厚的幻想力和發(fā)明力�？梢�，幻想力和發(fā)明力的培育對兒童來說是多么的重要。電教媒體投影儀的運用，能夠供給生動的形象，在培育兒童幻想力方面有其特別的效果。榜首，能夠充分調動兒童豐厚的幻想堆集；第二，能夠激起兒童的聯(lián)想和發(fā)明幻想。

　　兒童繪畫需求的是形象思想。形象思想是詳細形象地知道國際、掌握國際的一種思想方法。為了進步兒童這方面的才能，我?guī)Ш⒆觽冞\用復合投影片玩添畫游戲。例如：在投影片上畫出若干個○△等形狀，給孩子以啟迪，讓兒童幻想這兩種根本形狀添上啥就能夠變成一種新的物體了。這樣來訓練兒童的思想幻想力時，孩子們會講出添上雙眼、耳朵、嘴等，○就變成了熊貓、小白兔、小花狗等等；△能變成松樹、吊燈、紅旗等等 .教員奇妙地將投影片復合操作，像變小戲法似的，開展了兒童的幻想力和發(fā)明力，激起了兒童豐厚的幻想堆集。

　　別的，我還把投影儀與影子的聯(lián)系利用在繪畫教育中，讓孩子們先用小手無拘無束地變換出各種形象，相互講故事，玩手影游戲，讓孩子們自個說出變的是啥。例如：用手投影出半圓形，讓孩子說一說，這是啥？添上啥就會變成一種啥完好的東西？孩子們積極性很高。有的說：“添上耳朵、雙眼和尾巴，就變成了小耗子。”有的說：“添上身上的刺和雙眼會變成小刺猬。”有的說: “添上頭、脖子和腿就能變成一只小烏龜。”我用手投影出手的形狀，問兒童：“我投影的這個除了是手、手套以外，還能夠是啥？添上啥東西，畫面就更完好了？”孩子們摩拳擦掌，有的說：“這是一棵大樹，手腕是樹干，手指是樹枝，再添上樹葉。 ”有的說：“這是一只公雞的頭，大拇指是雞嘴，其他四指是雞冠，再添上雞的雙眼和身體�！边€有的兒童說：“這是小魚的.尾巴，再添上頭和雙眼就變成一條無拘無束能在河里游水的小魚了�！�

　　孩子們對此游戲十分感愛好。最終，我讓他們在投影儀前邊實習，邊繪畫，先畫好所變物體的根本形象，然后增加完好。因為讓兒童把畫畫在投影片上，所以他們能夠自個查看畫面的色彩、構圖，做到隨時更改、添畫。孩子們還能夠指著自個的畫編成故事講給小朋友聽，激起了兒童的聯(lián)想和發(fā)明幻想，把孩子們引進多視角、多層次的情境中，培育了孩子們思想的靈活性。孩子們在歡笑中領會了常識。繪畫活動中，運用投影安排兒童活動，使兒童在無拘無束、生動、興奮的氣氛中開展了幻想力和發(fā)明力。

美術教學工作總結篇3

　　本學期學校實際工作需要，我承當了五年級一個班的美術教育教學工作�，F(xiàn)對一學年度工作總結

　　一、激發(fā)學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　二、培養(yǎng)學生基本的美術素養(yǎng)

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　三、培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新意識

　　在美術教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發(fā)揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創(chuàng)造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，鼓勵學生對他人的藝術作品發(fā)表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創(chuàng)造性密切相關的發(fā)散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

　　四、重視學生的自我評價

　　我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現(xiàn)成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續(xù)發(fā)展”的學力。也就是能在新的社會發(fā)展的情境下，能夠不斷地發(fā)現(xiàn)社會中的或自己發(fā)展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

　　五、教師自身素質的培養(yǎng)

　　教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。

美術教學工作總結篇4

　　作為一名高校美術專業(yè)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。

　　國內高校美術學專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術工作者，通過系統(tǒng)的學習可以逐步調動學生的激情，啟發(fā)學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養(yǎng)出有藝術獨立個性的個體。學院式系統(tǒng)教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養(yǎng)學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現(xiàn)能力，豐富學生的色彩語言，為專業(yè)課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內很多高校列為美術專業(yè)的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業(yè)水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

　　一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

　　臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實�！盵1]

　　在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它�！盵3]

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

　　經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點�！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西�！盵5]

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的`一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。

　　綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。

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