初中美術課后的教學反思(精選12篇)
作為一名優(yōu)秀的人民教師,教學是我們的任務之一,對學到的教學新方法,我們可以記錄在教學反思中,那么應當如何寫教學反思呢?下面是小編精心整理的初中美術課后的教學反思,希望對大家有所幫助。
初中美術課后的教學反思 1
本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出:“設計·應用”學習領域的教學,應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”,“應貼近學生的生活實際”,“密切聯(lián)系社會生活,關注環(huán)境和生態(tài)”。遵循這一原則設計,旨在引導學生從生活中發(fā)現(xiàn)材料,巧用這些材料創(chuàng)作令人耳目一新的美術作品,變廢為寶,或應用于生活,或美化環(huán)境,體驗其中的新奇,享受其中的樂趣。
本課原是九年級第17冊的課程內容,現(xiàn)今放在七年級上冊進行教學,不宜設置得太多理論知識或專業(yè)術語,我認為應以簡單的創(chuàng)意、設計方法和基礎制作技能作為出發(fā)點。
本課是一節(jié)融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養(yǎng)學生有意圖地去發(fā)掘生活中的材料,根據(jù)材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當?shù)?表現(xiàn)形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整節(jié)課主要是通過欣賞和了解環(huán)保創(chuàng)意作品,使學生感受環(huán)保設計理念,領悟美術與生活的關系,體驗制作中的材質美與創(chuàng)意美。
對于課堂效果,總的來說,自認為按計劃完成了課程內容的教學,基本達到了教學預定目標。按教參上的設計,本課該設置2課時,我為了在公開課上方便操作,也從學生的實際情況考慮,改設為一個課時,最終驗證,順利讓學生接受,這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上,我覺得自己還是疏忽了合理設計,將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間,且還包括了展示評價所需的時間,這就顯得太倉促,也讓整節(jié)課顯得教師講過多。
這節(jié)課出現(xiàn)了突發(fā)狀況,影響最大的是多媒體音響設備無法播放,以及材質材料的遺漏。而這些情況的出現(xiàn)很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備,準備好課室,準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發(fā)現(xiàn)有班級在上課,課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課,而鈴聲響后才發(fā)現(xiàn)音響設備有故障,而這時候我又沒有靈活處理,只裝作若無其事的上課,卻想不到可以找空隙求助信息老師,疏忽之下,造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音,課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術,嚴格來說不需要在聲音方面要求太多,但從藝術審美的追求上來說,聲光色彩的全面配合還是很有必要的,所以我個人對此挺在意的,也對上課時這方面的欠缺很是遺憾。
初中美術課后的教學反思 2
對于中學的美術教育教學,作為老師我認為首先要相信每一位學生,尊重每一位學生,關愛每一位學生,要讓每一位學生接受我,從而能夠自然而然的接受我的教學,配合我的教學,并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說,中學學生他們已經形成較為獨立的個性,有自己的主張,他們希望張揚自己的個性,表現(xiàn)自己的主張,也希望受到周圍同學老師和父母的尊重!坝H其師,信其道”,所以作為教師,我努力改變“傳道、授業(yè)”的模式,把主角的位置讓給學生,充分地發(fā)揮學生的主體作用。
在美術教育教學中,我總是以學生為中心,努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔,把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務。同時,在教學活動中,我一直都把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,這樣,不僅拉近了自己和學生之間的距離,營造了愉快的學習氣氛,而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果。例如,在上《面具的設計制作》這一課中,剛開始學生們覺得完成面具難度太大,針對他們產生的畏難情緒,我從增強他們的自信心入手,與學生一起制定完成這些內容的計劃,決定師生一起制作面具,學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前,我把學生分為幾個小組,基本的工作由他們獨立來完成,我協(xié)助他們解決一些比較復雜的問題,幾乎所有學生的.興趣都被調動起來,各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作,更是五花八門,有的學生在紙上畫了孫悟空,豬八戒的樣子,并裝上了橡皮筋,有的用幾何圖形畫出了抽象的面具,更多的學生自己想象,想怎么畫就怎么畫,別有一番風味…課堂中,只見學生們一個個臉上帶自己做的面具,高興的手舞足蹈,個個都很高興的樣子,作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè),幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術課后的教學反思 3
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來,不知如何下筆,這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心,膽怯、畏懼,心理素質脆弱,想象力差,比較被動,總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他,所以不敢下筆。針對這種學生,我們不要挖苦、訓斥,更不要當著全班學生的面揭他們的短處,應從最簡單的基本形入手,引發(fā)他們的想象,哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵,樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣,對繪畫有一種憂郁感,他們認為別的同學一畫就像、一揮而就,而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的`事。針對這種現(xiàn)象,我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫,盡量抒發(fā)內心的感情,只要動手,你就是成功的,不要考慮畫的好壞成敗,也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如,沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發(fā)他們的繪畫興趣,使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創(chuàng)造課,但讓學生進行藝術創(chuàng)作并非是易事。因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹,他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創(chuàng)作時,學生會說,“我什么也畫不出來”,“老師,我還是參考課本上的吧”。各種理由都有,從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況,我上每節(jié)課時先不急于布置和要求他們完成作業(yè),而是圍繞每節(jié)課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思,比比數(shù)量,看誰的想法最多,最有獨到之處,并適時給予肯定激發(fā)他們的創(chuàng)新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來,有的同學一口氣畫出五、六種,有的學生畫出二、三種。無論多與少,此時學生想象的閘門已打開,毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中,學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中,我尊重他們的個性,并都給予了正確的評價。實踐證明,這樣不僅開發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力,而且培養(yǎng)激發(fā)了他們的繪畫興趣。
初中美術課后的教學反思 4
一是對朦朧詩的理解,二是對《星星變奏曲》的解悟。朦朧詩是特定年代特定詩人的特定詩歌,是當代的一個獨特的詩學概念、一種新詩潮。有論者稱,朦朧詩,是“詩人在覺醒與叛逆、迷惘與清醒、痛苦與莊嚴、失落與尋找、追悔與重建的感傷詩情中試圖建構的一個新的詩學主題”。像顧城、江河和其他“朦朧詩人”所代表的這一代,都是在中長大,心靈的成熟包括著對苦難的承擔,或者是在不斷的受傷害中經歷成長,然而苦難卻給予了他們超越性的信念和理想,使他們時時企圖通過時代的陰暗尋找光明,時時企圖在精神的向往與追尋中戰(zhàn)勝苦難。這些,正是要讀透的內容。
由“朦朧詩”導入,但不夠簡潔,事實上學生也不見得明白,后來,我干脆直接讓學生閱讀教輔資料中的相關內容,讓在3分鐘后談談自己從中獲得的從而獲得了對“朦朧詩”和課文的第一認識。這樣引入,學生理解更明確,加上是的自主學習,效果自然就更好了。
在教學過程中,我用一組閃爍的星星的圖片導入后,讓學生回憶了馬致遠的《秋思》,文中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”句中,枯藤、老樹、昏鴉,小橋、流水、人家這些事物就是詩中的意象,這些意象組合在一起,就成了一個凄清,傷感,蒼涼的意境。那么這首詩的主要意象是什么呢?學生有了意象的感性認識,知道這首詩的主要意象是“星星”。聯(lián)系當時的背景,詩中的星星這一意象象征著什么?詩人反復詠嘆星星,表達了內心怎樣的渴望?這兩個問題是課后的`習題,在反復的朗讀中體會到星星象征著光明,象征著生活中美好的事物,詩人反復詠嘆星星,表達了他對光明的渴望。
由朗讀切入,重點引導學生要入情朗讀,這節(jié)課感覺做得較好。學生朗誦進步很大,在句子的品析“我喜歡……因為……”時,學生積極性被極大地調動了起來,發(fā)言的人很多。雖然占用了較多的時間,影響了后面教學環(huán)節(jié)的進行,但我還是很滿意的,因為這個班的學生一向不愛說話,能在學校集中觀課時有這樣的表現(xiàn),讓我看到了的進步。
把課堂還給學生,真正實現(xiàn)的自主學習,我堅信這是省時、省力、高效的最佳途徑。
初中美術課后的教學反思 5
我從備課開始就覺得:小學階段到初一,我們就接觸過國畫。從一般技法表現(xiàn)講,難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體,這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分,是中華民族的驕傲,也是外國人嘆為觀止的,因此我認為學生到初二,理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術有所領略。故我在這節(jié)課中多加了些課時,力求使學生了解“詩情畫意”,并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現(xiàn)了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶,玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”,探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學,才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間云霧繚繞,小路蜿蜒曲折,樓臺聳立,船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀,和癡情,帶給我們充滿情趣,有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂,對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析,使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境的,同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生,表述水平有所加強,也會對作品產生自己的見解,如何吸引學生到這個境界中來,在本課中,我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞,展開積極的`討論,并對學生講解有關本課的知識,從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。
同時,我在課件中插入幾首古曲,幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術,通過節(jié)奏、旋律、音色完美的組合,能夠感染欣賞者。
總之,我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境,教師就必須“全方位”設計教案:即體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。
初中美術課后的教學反思 6
初中美術課重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的美術教學進行反思,我發(fā)現(xiàn)自己有以下優(yōu)缺點。
1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯(lián)系起來,培養(yǎng)他們的綜合思維能力,知識延展的還不夠,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3 、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節(jié)課的主角,讓他們在這里充分發(fā)揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯(lián)系起來,使他們在接受知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。
5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定,作為教師首先要對學生積極參與的.態(tài)度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
初中美術課后的教學反思 7
一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續(xù)上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯(lián)想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:
一、創(chuàng)設情境
1.一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設有趣的教學情境,激發(fā)學生學習美術的興趣,讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強度等形式,形成一個有機整體。在指導繪畫創(chuàng)作時,有選擇的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。在導入環(huán)節(jié),靜態(tài)繪畫的過程中都可以起到一定的調節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以游戲表演創(chuàng)設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的欲望,渴望展現(xiàn)自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的.《線條的藝術表現(xiàn)力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生通過仔細觀察與分析,對比花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業(yè)的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
(1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)“不學習語言規(guī)則、不掌握相當數(shù)量的詞匯,英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中,不要求學生掌握詞匯,而只要求學生能根據(jù)提示或圖片說出該單詞,其本質無非是要學生們死記硬背,鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規(guī)則訓練,不熟悉詞匯的拼寫規(guī)則,單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起,因而導致了單詞記憶的困難,并成了中學生學英語的瓶頸。
初中美術課后的教學反思 8
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據(jù)我的教學經驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
。ㄒ唬┚條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網(wǎng)和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
(二)形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法:
A、垂直線與水平線的校正法。
B、斜線校正法。
C、點的校正法。
D、對比校正法等。
把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
。ㄈ┙Y構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。
。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現(xiàn)的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現(xiàn)體積和空間的作用?臻g的一般表現(xiàn)法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
。┵|感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的'光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術課后的教學反思 9
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養(yǎng)人文精神。
2、加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
5、教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。
比如:學習卡通的設計,我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷,讓大家了解兩位畫家的畫風的不同,用筆的不同,內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的'多。
6、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
初中美術課后的教學反思 10
興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發(fā)現(xiàn),只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。
為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網(wǎng)站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環(huán)節(jié)能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發(fā)—―引導法——示范的教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發(fā)、歸納相結合的教學方法,調動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創(chuàng)作實踐中。真正做到面向全體學生。
要想讓學生在短時間內創(chuàng)作出漫畫是一件很難的事,因此這節(jié)課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感,在課堂中創(chuàng)設情境,激發(fā)興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。
在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調動了學生的積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發(fā)了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優(yōu)秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養(yǎng)了學生探究精神。在這節(jié)課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環(huán)節(jié)設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節(jié)課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業(yè)效果不夠好的'學生關注還不夠,示范環(huán)節(jié)和欣賞環(huán)節(jié)的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節(jié)課更加完善。
總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰(zhàn)。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發(fā)展,激發(fā)學生學習美術的興趣,注意激發(fā)學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發(fā)芽。這節(jié)課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創(chuàng)新的搖籃!
初中美術課后的教學反思 11
中學課業(yè)不算輕,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的素描,連續(xù)著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統(tǒng)的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:
一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上水彩畫課時,這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現(xiàn)西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級繪畫校園一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業(yè)的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的.思維,分辯美與丑。在自己作業(yè)時,盡量將畫面美化,如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:
一、荷花。
二、梅花。
三、竹子。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。
美術作業(yè)是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè),給學生一些贊揚,對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。
初中美術課后的教學反思 12
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!逼鋵嵤撬麄儾涣私,教改后的美術課被定為文化課,同時對教師提出了更高的要求,在新形勢下美術教師不僅要有專業(yè)方面的技能,同時具備淵博的知識,以便于學科滲透,還要對電腦繪畫技能的學習,才能勝任。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?面對鄉(xiāng)村初中,學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態(tài)度,如何改變呢?我只講美術在現(xiàn)實生活中的作用,用自己對美術的熱愛來感化學生,讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育,因鄉(xiāng)村初中不太重視,設備簡陋,美術教材是循環(huán)教材,學生沒法人手一冊,上完課教師就要收教材,學生沒有教材,是不可改變的現(xiàn)實。我在一次次問自己,這樣的美術課要充分利用好,又要學生興趣能提高可能嗎?我制作了多媒體課件,和教學視頻,只嘆英雄無用武之地,只能上傳網(wǎng)上,讓有條件的教師使用,也算是對美術教育的熱愛吧。直面現(xiàn)實,只能用語言去描述學生陌生的藝術世界,難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化?我不得而知。初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的`傳授,脫離學生日常生活,這種教學方法,很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時,從藏經洞之謎,敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述,盡可能做到繪聲繪色,讓學生像聽故事一樣,但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化,了解創(chuàng)造過程,也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離,鄉(xiāng)村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。
2、要重視美術教育,美術教師不管學校重不重視,首先要自己重視,用自己微不足道的努力去慢慢改變,讓學生或者下一代,能擁有良好的藝術教育而努力,要重視教學手段,不斷學習為鄉(xiāng)村美術多媒體的的到來,做好知識儲備,教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂,注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品不是任務,是一種享受,如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,都是我們的責任。
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