初中美術教學反思(集合15篇)
身為一位優(yōu)秀的老師，課堂教學是我們的任務之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家整理的初中美術教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教學反思1
我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現(xiàn)講，難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術有所領略。故我在這節(jié)課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現(xiàn)了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的`“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么?通過對山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境的，同時初步了解詩、畫相互轉(zhuǎn)換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產(chǎn)生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。
同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，通過節(jié)奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。
總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。
初中美術教學反思2
學生不管是完成作品還是思考問題，總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的，能夠采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦，而避免具體教他們怎樣做，教師用意見或推薦的方式更善于發(fā)掘?qū)W生的潛力，這樣使學生總能持續(xù)著自信的學習態(tài)度。
現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的`作品的看法；能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
初中美術教學反思3
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設必須的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的'情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維�！�
所以有一個好的課堂環(huán)境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系�，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
初中美術教學反思4
根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質(zhì)是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結(jié)構(gòu)，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的'裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構(gòu)思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思5
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課用心性很高，上課簡單�！卑�！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學潛力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調(diào)動他們的用心性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內(nèi)涵，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結(jié)了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創(chuàng)造必須的文化情境，使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創(chuàng)造過程，透過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的.課堂環(huán)境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2、我在上課的時候比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
初中美術教學反思6
中學生課業(yè)任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內(nèi)容在課堂內(nèi)完成。充分利用好一節(jié)課，激發(fā)培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結(jié)合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統(tǒng)的技巧學習，更重要的是在培養(yǎng)學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：
一、美術課中的結(jié)合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結(jié)合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現(xiàn)奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生，提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構(gòu)圖與透視，寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的`學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結(jié)構(gòu)，和寫生的取景構(gòu)圖。最后從學校建筑中找出一些結(jié)構(gòu)特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節(jié)的優(yōu)秀獎）。
三、欣賞與技法相結(jié)合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經(jīng)驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。
美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思7
本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內(nèi)容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節(jié)課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極，樂于研究發(fā)現(xiàn)。拓展學生思路，對于作者的`代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創(chuàng)作背景，對于人物動態(tài)的創(chuàng)作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。
整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思8
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質(zhì)教育中有很多的問題，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維�！彼怨庥幸粋�好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系�，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的'尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
初中美術教學反思9
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思，發(fā)表自己一些見解:
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的'認識.
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,
與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
6. 教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。
7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學
生對教學內(nèi)容的提前預習。
8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
初中美術教學反思10
1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內(nèi)容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的'藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質(zhì)，獨立思考是開發(fā)學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質(zhì)量，要用發(fā)展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發(fā)展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。
初中美術教學反思11
當代社會高科技迅猛發(fā)展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發(fā)展。特別是在知識經(jīng)濟初露端倪的時候，更要把培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力放在重要地位。法國80年代就強調(diào)，教育若不重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。
創(chuàng)造能力的一個重要組成因素是創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現(xiàn)。一個人創(chuàng)造思維能力的高低與其大腦潛能的開發(fā)利用有著密切的關系。創(chuàng)造力是根據(jù)一定的目的和任務開展能動的思維活動，產(chǎn)生新認識，創(chuàng)造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創(chuàng)造。有則發(fā)人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結(jié)果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規(guī)定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結(jié)果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創(chuàng)造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變?yōu)闄C械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創(chuàng)造。積極引導學生探索和發(fā)現(xiàn)真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創(chuàng)造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。
目前，“為創(chuàng)造而教，為創(chuàng)造而學”的思想已成為教學發(fā)展的.根本趨勢。為了實現(xiàn)這樣的教學，從教材說，需要有包含開發(fā)學生創(chuàng)造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造價值，不斷進取。
美術教學中，創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，我主要分以下幾個方面著手。
一、激發(fā)認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產(chǎn)生聯(lián)系的；興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，學習愿望總是在一定的情境中發(fā)生的。離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。
蘇霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養(yǎng)學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的，一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執(zhí)著地去探索。
在教學中怎樣培養(yǎng)學生的認識興趣？我覺得：教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發(fā)興趣著手，使學生的被動情緒轉(zhuǎn)化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發(fā)揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向?qū)�，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創(chuàng)造。比如，在教五年級畫《兒童的面部表情》時，為了創(chuàng)設情境，我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑，這時，我以啟發(fā)學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋，學生興趣盎然，我趁機問：誰想上來學老師的樣，也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落，十幾雙手“唰”的舉起，都想躍躍欲試，我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒，表情各異的卡通頭像聚集在黑板上，太有趣了，為了讓學生了解更多的人物表情，我特地設置了一個小小的游戲，準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水，請五位學生上來品嘗，并讓學生仔細觀察，分別說出他們屬于那一種表情，為什么？學生討論的很熱烈，這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發(fā)，很快投入作畫，這不，畫面中的神態(tài)各異，表情有趣的兒童頭像，躍然在紙上，使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發(fā)現(xiàn)，在教學中，教師還應努力創(chuàng)設“和諧的情境”，激發(fā)學生的好奇心和對某一知識產(chǎn)生一種亟待解決的心情。例如，在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課，我開門見山問學生：“誰會做手影動物？你們都可以上來表演。” 好奇心驅(qū)使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時，我打開投影儀。幾位學生上來一試，手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣，為了讓每位學生都能親自試一試，我以七人為小組，分四批讓小朋友們上來，用他們稚嫩的雙手盡情表演，那一個個形象可笑的手影動物，配上歡快的音樂，使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發(fā)，加以聯(lián)想，我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據(jù)小朋友表演得手影動物，邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，學生很快掌握，小朋友們?yōu)樽约韩@得新知識而高興，進而誘發(fā)了他們的表現(xiàn)欲。老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發(fā)了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創(chuàng)造的動機
初中美術教學反思12
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現(xiàn)了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態(tài)度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們！”我的話音還沒落，學生很傲慢的發(fā)出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創(chuàng)新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創(chuàng)意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優(yōu)秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創(chuàng)新”激發(fā)了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現(xiàn)創(chuàng)新。
在巡視中，我發(fā)現(xiàn)一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發(fā)現(xiàn)了一個特別有創(chuàng)意的繪畫，現(xiàn)在老師先給你90分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業(yè)都不寫，怎么能還沒畫完就得了90分？為了證明我的分數(shù)不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？100分是小學生標準，200分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現(xiàn)場打分�！�
學生盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經(jīng)貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數(shù)，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數(shù)，兩次分數(shù)相加就是該同學的分數(shù)。一場分數(shù)的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的'有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數(shù)的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了190分左右的分數(shù)，甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創(chuàng)作之后才是最好的。
無意識的一場分數(shù)變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數(shù)是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
初中美術教學反思13
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結(jié)構(gòu)，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據(jù)我的教學經(jīng)驗，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。
（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結(jié)構(gòu)有一定的了解，從而可以用線條結(jié)成網(wǎng)和結(jié)成面的方法來表示物體體面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
�。ǘ┬误w就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
�。ㄈ┙Y(jié)構(gòu)即物體的骨架，物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關系。
�。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。
�。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用�？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質(zhì)感即是物體的.質(zhì)感。不同的物體質(zhì)感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術的敏感性。經(jīng)過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思14
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養(yǎng)學生創(chuàng)新思給是新教材的亮點,重點體現(xiàn)在:善發(fā)現(xiàn)、或思考、多實踐、敢創(chuàng)新。
我對這一段話的理解是：美術要具有創(chuàng)新意識；作為一個美術老師要有獨特的視覺去發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新意識，去引導學生的創(chuàng)新思維，去引領學生的創(chuàng)新實踐，去鼓勵學生大膽創(chuàng)新！
那么，如何在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力呢？
首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的'學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養(yǎng)學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質(zhì)疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發(fā)探索和創(chuàng)新的積極欲望。
其次，要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結(jié)論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
第三，要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產(chǎn)生新的思想。
第四，要培養(yǎng)學生不斷追求的進取精神、嚴謹?shù)目茖W態(tài)度、克服困難的意志品質(zhì)，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力也是非常必要的。
初中美術教學反思15
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的**常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
美術學習要從單純的.技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
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