愛情電影《愛樂之城》臺詞

時間：2022-07-01 06:34:23 經(jīng)典臺詞我要投稿

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精選愛情電影《愛樂之城》臺詞

　　《愛樂之城》是本屆奧斯卡呼聲最高的影片，下面精選愛情電影《愛樂之城》臺詞是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

精選愛情電影《愛樂之城》臺詞

　　1.當(dāng)人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

　　2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

　　3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

　　4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但愿它一直都在。

　　5.總會有個地方能讓我實現(xiàn)，對自己的期許。

　　6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

　　7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

　　因為你，我現(xiàn)在喜歡了

　　8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們制造的混亂。

　　9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

　　10.人最愛別人傾注熱情的事物。

　　11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

　　12.你為什么把「浪漫」說得好像很不堪?

　　我不知道，洛杉磯就是這樣，什么都崇拜，什么都不重視。

　　13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

　　14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　　15.如果那么墨守成規(guī)，要怎么當(dāng)革命者?

　　你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

　　16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

　　《愛樂之城》：愛樂之城不是深刻的影史杰作，它是能觸碰到心靈傷口的酒精棉球

　　雖然沒有拿到最佳影片，但愛樂之城依然是本屆奧斯卡的最大贏家。

　　仔細想想，雖然愛樂之城的呼聲最高，但是沒有拿到奧斯卡也不難理解。上一次拿到奧斯卡的歌舞片還是14年前的芝加哥，對比芝加哥針針見血，拳拳到肉的辛辣諷刺，愛樂之城還是太小品了一些。

　　更何況奧斯卡最佳電影酷愛探討生命，尊嚴，少數(shù)族群，宗教，地域矛盾等深刻議題，而兩個青春大好，家底殷實，身懷技藝，面目清秀的白人小兒女在夢想與愛情之間的那點抉擇，也實在很難稱得上分量。

　　我完全不覺得愛樂之城是一部偉大的電影，但個人真的很愛很愛。奧斯卡頒獎禮后就進入影史故紙堆的深刻嚴肅作品還少嗎?但愛樂之城，我是可以反復(fù)看上幾年的。

　　第一印象的好感來源于兩位主演。

　　第一個把兩位主演Emma Stone(石頭姐)和Ryan Gosling(高司令)組成情侶檔的人簡直是天才(雖然這是他們第三次合作了)。

　　這個情侶檔的搭配堪稱完美。身高搭，體態(tài)搭，氣質(zhì)搭，甚至發(fā)色都搭。

　　石頭姐的代表性角色基本上都是外表有點小風(fēng)騷的知性美女，總會附加一個體面的背景，比如律師，差點成為律師的演員，市長女兒等。

　　高司令的代表角色是人格強大的文藝男青年。他演的花花公子都有一整套服務(wù)到位的泡妞流程，他演的才華橫溢的鋼琴家夢想是一步步拯救Jazz�？傊�，這個文青，他絕非俗物。

　　所以這兩個擅長飾演知性和文藝角色的演員搭檔起愛情片來，非�；鸹ㄋ臑R，相較于上一波的愛情片巨星們，少了一份甜膩，多了一份清新。

　　石頭姐是個神奇的演員。她擁有一雙大到驚人的眼睛，和及其舒展纖細的骨架，這幫助她擁有了演員的很多個層次。當(dāng)她淡妝特寫的時候，她是個眼睛過大，五官有硬傷的普通少女;當(dāng)她濃妝特寫的時候，她的雪膚紅唇中和了眼睛的比例，她看起來是個艷麗的美女;當(dāng)拍到她的半身的時候，優(yōu)雅的脖頸，性感的鎖骨和完美的肩部線條，又讓她成為一個大美女;而拍全身的時候，她伸展纖細的四肢和完美的肌肉走向，讓她成為一個優(yōu)雅靈動的女神。一重又一重，這種沖突感，就是演員的苗子。

　　所以Mia這個角色簡直是為石頭姐量身打造。她需要用普通青年的喜悅哀傷和支離破碎讓觀眾共情。她也需要在必要的時候變身大美女，這樣男女主角的愛情故事才更讓人信服。最后，她還得成為大明星。五年后那場戲，導(dǎo)演拍了她從車上下來買咖啡，只拍了她的體態(tài)，僅從她的腿，背影和腰身，觀眾也能知道，她成名了。換了別的演員，這一系列的豐富的層次和蛻變不會如此有說服力。

　　高司令也是一個氣質(zhì)大于美貌，骨架大于顏值的人。高司令童年時是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱樂部”(同時誕生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身難免經(jīng)歷轉(zhuǎn)型陣痛，尤其是20出頭時的高司令相貌平平，而童年玩伴們外形靚麗早已大紅大紫席卷全球。雖然光彩熠熠的童星和備受矚目的演員新星之間隔了十幾年，但出道夠早的高司令紅的也不晚，24歲憑借《戀戀筆記本》一鳴驚人，26歲憑借《半個威爾森》提名奧斯卡影帝，和希斯萊杰并列最年輕影帝提名者。

　　不知是否是這段經(jīng)歷的影響，他身上有一種不招人反感的自信。他成為明星的銀幕魅力也來源于此。他身上糅合了不被賞識和理解的落魄感(也可以說是文藝氣質(zhì)吧)和自知絕非池中之物的強大人格。

　　他在《戀戀筆記本》和《愛樂之城》里演窮小子的時候沒有看低自己的“屌絲感”，在《瘋狂愚蠢愛》里演花花公子的時候也沒有猥瑣和油膩，反而有點孤獨憂郁的氣質(zhì)。

　　另外所有愛情電影的男主角們都應(yīng)該好好向高司令學(xué)學(xué)怎么演出深情。相較于無數(shù)邪魅狂狷的霸道總裁們，瞇起眼睛裝犀利，用充滿攻擊性的方式來告白，高司令演出深情的'方式是微挑眉毛，表現(xiàn)出孩子般的童真。配合他的藍眼睛，形成一種很專注，卸下心防的效果。

　　缺點是，相比較之下，高司令的表演雖然放在正常的劇情片里合格，可是在歌舞片里顯得太含蓄了。歌舞片是需要夸張效果的。

　　要知道歌舞片里隨時可能唱起歌跳起舞，如果演員塑造的氛圍是正劇氣場，那突然開始歌舞得有多尷尬?所以石頭姐的悲傷娃表情，在花瓣飛舞的街道上奔向電影院，面試獨唱等等環(huán)節(jié)，放在一個劇情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是絕對的加分項，撐起了整個電影的飽滿氛圍。

　　石頭姐相比高司令在頒獎季的表現(xiàn)更優(yōu)秀，也是因為《愛樂之城》總體效果上歌舞片的范er特別正，除了歌舞本身在水準之上，石頭姐的演出占了一大半功勞。

　　不得不承認，歌舞片的黃金時代已經(jīng)永遠地過去了，它永遠也不會復(fù)興，但也永遠不會消失。甚至每隔幾年還能再遇佳作。

　　看過雨中曲的朋友們一定記得，當(dāng)時正值電影從無聲片到有聲片的過渡時期，男主角唐的新電影遇到了很大的沖擊，女主角琳娜提議，為什么不拍成歌舞片呢?

　　這就是歌舞片最初的動機，也很大程度上解釋了，為什么歌舞片在上世紀五六十年代興盛一時，到了六十年代以后又急速衰敗。歌舞片代表了電影從無聲世界，邁入有聲世界的時候，用聲音玩出的第一個特效類型。

　　而受限于技術(shù)和成本，當(dāng)時的視覺特效幾乎玩不出什么花來。到了六七十年代以后，情況就不一樣了。動作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，開始層出不窮，歌舞片作為一種最早類型的電影奇觀，已經(jīng)漸漸不具備作為電影工業(yè)中流砥柱的資格了。

　　從現(xiàn)代觀眾的角度來看，歌舞片當(dāng)劇情片看太鬧，當(dāng)特效片又太沒看點，它永遠回不到那個黃金年代了�？墒浅杼枋侨祟愖钪匾膬煞N娛樂方式，在歌舞片掉線的這些年里，音樂和舞蹈一直都是在發(fā)展的。歌舞片始終不缺最好的素材。

　　所以你看，

　　改編一下最成功的百老匯音樂劇，就有了《芝加哥》《悲慘世界》《歌劇魅影》

　　混個經(jīng)典流行歌串燒，就有了《紅磨坊》

　　套上鄉(xiāng)村音樂的人物傳記，就有了《與歌同行》

　　拍成迪斯尼動畫，就有了《冰雪奇緣》

　　只要有戲劇感，舞臺感強，情緒飽滿夸張的劇本，配合好音樂，就可以有好作品，更不用說，每過幾年，人們內(nèi)心那個唱歌跳舞的角落癢起來，歌舞片就可以小小的回春一把。

　　歌舞片的長處是善于做情緒渲染，要比一般的劇情片更容易感性上打動人。

　　安妮海瑟薇演的芳汀的悲慘悲慘，用一首《I dream a dream》難道不勝過千言萬語?

　　如果沒有《Let it go》，Elsa的自我覺醒會這么鼓舞人心嗎?

　　芝加哥里，Roxy一邊唱著蛇蝎誘惑的《funny honey》一邊讓丈夫為她頂殺人罪，這樣的諷刺效果劇情片能夠輕松達到嗎?

　　但歌舞片也有兩大雷區(qū)。

　　一類是歌實在太難聽(《魔法黑森林》：???)

　　還有一類是言之無物，為了歌舞而強行劇情。

　　說到這里不能不講一講愛樂之城的故事。愛樂之城是一個歌舞和劇情搭配合理的正確示范。

　　愛樂之城的故事，非常簡單，但它在愛情片里也算獨樹一幟。

　　2017年，個人意識高度覺醒的年代。愛樂之城探討的就不僅僅是愛情里的風(fēng)雨波折了，它把一個過去被糊弄過去的問題拿出來探討：“個人意識”和“情感聯(lián)結(jié)”孰重孰輕?

　　傳統(tǒng)的愛情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身顯赫，不愁生計(你看紫菱結(jié)婚后可工作過一天?);要么愛情與人生發(fā)展總能高度匹配，仿佛事業(yè)是愛情闖關(guān)中隨機掉落的戰(zhàn)利品;要么隨便努力努力，加一段配樂快剪就登上人生巔峰了。太過童話。

　　如果是劇情片，十有八九是苦大仇深，高度寫實，愛情身上遍身的凡塵煙火，已經(jīng)不存在讓人在電影院里臉紅心跳的粉紅泡泡。

　　愛樂之城畫龍點睛的結(jié)尾就把兩者做了結(jié)合，獲得了兩者加成的效果。如何能讓愛情電影既不爛俗，又能講出happy ending?先讓男女主角因為不同的人生追求而分開，再在重逢的時候在女主的腦海中把兩人的愛情故事重剪，所有的不愉快和紛爭，全都修復(fù)，所有的快樂和和睦，全部加倍。

　　這種時空膠囊式的超現(xiàn)實拍法一點也不新奇。很容易就可以回憶出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥儀在龍椅座位里找到了當(dāng)年的蛐蛐盒子，打開盒子，一只活蛐蛐爬了出來，好像幾十年的改天換地不曾發(fā)生�！短┨鼓峥颂枴方Y(jié)尾時露絲在夢中重回床倉大廳，所有乘客全都活了過來，滿臉喜悅地祝福她和依然少年面目的杰克……

　　但愛樂之城無疑是耳目一新的，因為它是歌舞片，它可以把這一幕表現(xiàn)的極盡夸張，而且越夸張越美好，我們的心越痛，因為我們這一刻潛進了Mia的心里，最后的十分鐘里所有的恢弘，歡樂，深情，溫馨都是假的，是我們此生回望，可憶而不可追的美好。

　　一句簡簡單單的以樂景襯哀情，借著歌舞片的抒情優(yōu)勢，被發(fā)揮到了極限。

　　電影結(jié)束后，有人議論為什么他們不能努力顧全夢想和愛情呢?因為夢想對專注的要求如此之高，而愛情對陪伴的要求如此之高，兩者幾乎天生相斥。

　　那么，若難以兩全，你選擇什么?

　　我相信，很多人選擇了夢想。愛情是甜蜜的糖，夢想是果腹的面包。若是沒有糖，我們的生活只會暫時地果然無趣，而如果沒有面包，我們可能一天也活不下去。

　　可這不代表放棄了愛情的我們是無心肝的渣男浪女，曾經(jīng)做出過，或者隱隱擔(dān)心作出這些選擇的我們，心里也有深深的內(nèi)疚和自責(zé)。

　　為什么電影院里許許多多的觀眾會在色彩明亮，音樂歡快的結(jié)尾里痛苦流涕?

　　我想龍應(yīng)臺在《四郎探母》里說透了，

　　“文化，或者說，藝術(shù)，做了什么呢?它使孤獨的個人為自己說不出的痛苦找到了名字和定義。

　　藝術(shù)像一塊蘸了藥水的紗布，輕輕擦拭他靈魂深處從未愈合的傷口。

　　藝術(shù)使孤立的個人，打開深鎖自己的門，走出去，找到同類。他發(fā)現(xiàn)，他的經(jīng)驗不是孤立的，而是共同的集體的經(jīng)驗，他的痛苦和喜悅，是一種可以與人分享的痛苦和喜悅。孤立的個人因而產(chǎn)生歸屬感。”

　　那是一種共情在聯(lián)結(jié)。我們終于在銀幕上讀到了導(dǎo)演為年輕人在愛情與夢想的選擇中，吟唱出的悲天憫人。那一刻，在塵世中顛沛流離，夢想與愛人，終難兩全的我們，感受到了理解的帶來的感動和溫情。