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論當(dāng)代藝術(shù)語境中的水彩畫教學(xué)
摘 要： 當(dāng)代藝術(shù)語境中水彩畫創(chuàng)作的當(dāng)代性不足以引發(fā)我們對(duì)學(xué)院水彩畫教學(xué)的思考。作者提出要從“強(qiáng)化水彩藝術(shù)中國性”、 “拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng)作題材”、“水彩藝術(shù)寫生創(chuàng)作化”、 “加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生主觀能動(dòng)性”、“大力提倡新媒介的實(shí)驗(yàn)、新技法的探索”、 “水彩藝術(shù)創(chuàng)作迎合市場(chǎng)化需求”六個(gè)方面更新水彩畫教學(xué)觀念。關(guān)鍵詞： 水彩畫教學(xué) 當(dāng)代藝術(shù)語境 教學(xué)觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術(shù)在我國得到了迅猛的發(fā)展，我們的水彩隊(duì)伍空前壯大，無論在國際還是國內(nèi)都有了相當(dāng)?shù)挠绊�，以至上世紀(jì)末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態(tài)勢(shì)取得了很大的成就，在國內(nèi)舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術(shù)界、文化界的關(guān)注。但我們還應(yīng)實(shí)事求是地看到，在當(dāng)代藝術(shù)語境中，水彩藝術(shù)還遠(yuǎn)未達(dá)到理想的境界，它的分量還不夠，對(duì)觀眾的號(hào)召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個(gè)很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術(shù)在前兩年火熱的藝術(shù)市場(chǎng)中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內(nèi)外的國油版雕其它藝術(shù)領(lǐng)域，當(dāng)代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術(shù)自身對(duì)當(dāng)代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認(rèn)認(rèn)真真做當(dāng)代藝術(shù)這一塊，歷屆畫展中當(dāng)代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)問題。
水彩藝術(shù)的當(dāng)代性不足必然引發(fā)對(duì)培養(yǎng)準(zhǔn)藝術(shù)家的美術(shù)學(xué)院的教育體制和水彩畫教學(xué)進(jìn)行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作存在以下不足：其一，水彩畫創(chuàng)作“中國性”不夠，在吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統(tǒng)筆墨還未在水彩藝術(shù)中進(jìn)行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術(shù)創(chuàng)作一直徘徊在風(fēng)景靜物題材方面，人物水彩創(chuàng)作過于滯后，水彩藝術(shù)中那種干預(yù)社會(huì)，觸及社會(huì)問題的重大題材、歷史題材、風(fēng)俗題材等太少，水彩藝術(shù)作品中缺乏那些包含當(dāng)代人視覺感受和精神反應(yīng)的作品，缺少對(duì)社會(huì)深層次的關(guān)注。缺失對(duì)現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)懷。其三，重視技術(shù)，忽視意識(shí)。大部分創(chuàng)作者仍然沉浸于對(duì)某些最基本的技術(shù)問題的摸索和訓(xùn)練之中，滿足一般性的寫生、小風(fēng)景的反復(fù)摹寫，是藝術(shù)長期陷于俗套之中。水彩藝術(shù)當(dāng)中，傳統(tǒng)寫實(shí)的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術(shù)層面還是藝術(shù)觀念方面有創(chuàng)新的作品太少，對(duì)藝術(shù)語言和藝術(shù)樣式的實(shí)驗(yàn)性、探索性不夠。水彩藝術(shù)創(chuàng)作除要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗(yàn)外，還要具備獨(dú)特的藝術(shù)語言。另一個(gè)不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代、傳統(tǒng)與變化、主體言說和個(gè)性表達(dá)之間的微妙的關(guān)系，從而使自己的藝術(shù)創(chuàng)作站在為時(shí)代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術(shù)作為個(gè)人樣式的創(chuàng)造，在今天已失去意義，等等。我認(rèn)為水彩畫教學(xué)該從下面幾點(diǎn)做出反省，更新觀念。
一、強(qiáng)化水彩藝術(shù)的中國性
水彩藝術(shù)西學(xué)東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術(shù)的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內(nèi)涵的繪畫藝術(shù)。中國水彩的當(dāng)代性轉(zhuǎn)型，要反對(duì)文化后殖民主義，割裂自己文化藝術(shù)傳統(tǒng)的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當(dāng)代性轉(zhuǎn)型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當(dāng)代性，不盲目跟風(fēng)，從文化的根性入手，真正反映中國文化個(gè)性，具有中國藝術(shù)精神。中國水彩藝術(shù)家必須深刻理解中國藝術(shù)傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)整個(gè)中國藝術(shù)發(fā)展的格局，還要研究世界各民族藝術(shù)的現(xiàn)狀與趨勢(shì)，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統(tǒng)，其中意象論是中國古典美學(xué)的中心范疇，也是中國美學(xué)最具有世界貢獻(xiàn)的一個(gè)突出典范，中國水彩應(yīng)該體現(xiàn)中國文化藝術(shù)精神、體現(xiàn)中國人的藝術(shù)審美價(jià)值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng)作題材
現(xiàn)代主義非常關(guān)注畫面形式問題，極度張揚(yáng)個(gè)性，很少注重畫面的精神內(nèi)涵，步入當(dāng)代藝術(shù)語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時(shí)間徘徊在風(fēng)景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業(yè)內(nèi)對(duì)當(dāng)下發(fā)生的事情不夠敏銳，對(duì)時(shí)代精神的認(rèn)識(shí)和把握能力差，缺少一個(gè)大畫種應(yīng)有的人文關(guān)懷。任何藝術(shù)形式應(yīng)該都是時(shí)代文精神、時(shí)代審美的一面鏡子，水彩畫家應(yīng)該積極了解自己的時(shí)代，感知、了解表現(xiàn)當(dāng)代事物，從人的當(dāng)下狀態(tài)的體驗(yàn)與把握入手,關(guān)注時(shí)代的發(fā)展和文化的進(jìn)步，兼顧藝術(shù)的“個(gè)性”與“時(shí)代性”。對(duì)藝術(shù)而言，問題意識(shí)是當(dāng)代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識(shí)，當(dāng)代是一個(gè)充滿問題的時(shí)代，生態(tài)問題、人權(quán)問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當(dāng)代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨(dú)特的反應(yīng)。任何學(xué)術(shù)命題都需要意義，基于文化層面的當(dāng)代藝術(shù)，其意義建構(gòu)應(yīng)該包括三個(gè)方面：必須關(guān)注當(dāng)下；必須是針對(duì)當(dāng)下的反思與批判應(yīng)該；具有一定的藝術(shù)智性。當(dāng)代水彩藝術(shù)的意義應(yīng)該來自對(duì)當(dāng)代一些問題的反應(yīng)、反思與反省而不是回避，對(duì)問題的體驗(yàn)集結(jié)著水彩藝術(shù)家藝術(shù)良知和批評(píng)責(zé)任。
三、水彩藝術(shù)寫生創(chuàng)作化
為了訓(xùn)練學(xué)生的造型基本功，我們常常把寫生當(dāng)成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學(xué)現(xiàn)狀卻非常令人擔(dān)憂。很多學(xué)生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當(dāng)練習(xí)，把寫生當(dāng)成訓(xùn)練基本功的一種手段，割裂了寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，認(rèn)為只有具備了扎實(shí)的基本功才能去著手搞創(chuàng)作。這樣往往導(dǎo)致學(xué)生在搞畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)茫然失措。水彩畫教學(xué)中出現(xiàn)的這種寫生練習(xí)、技法材料訓(xùn)練與畢業(yè)創(chuàng)作這種先修與后續(xù)后續(xù)課程脫節(jié)。4年本科學(xué)習(xí)下來學(xué)生創(chuàng)作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學(xué)的觀念與思考水彩畫教學(xué)程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術(shù)寫生要?jiǎng)?chuàng)作化，把對(duì)景寫生改為對(duì)景創(chuàng)作，要“為創(chuàng)作而寫生”、“寫生即創(chuàng)作”、“為創(chuàng)作表現(xiàn)而技法材料”,而不是“從寫生到創(chuàng)作”，要拉近寫生與創(chuàng)作的距離。當(dāng)然，以這種觀念實(shí)施教學(xué)，并不是揚(yáng)此抑彼去忽視基本功的訓(xùn)練走向另一個(gè)極端——學(xué)生創(chuàng)作能力后勁不足，而是培養(yǎng)學(xué)生自覺把創(chuàng)作的因素和手段融入寫生訓(xùn)練，在寫生的基礎(chǔ)上做更概括更深入的藝術(shù)創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)基本功訓(xùn)練，使學(xué)生在創(chuàng)作中發(fā)覺基本功的不足，然后針對(duì)性地、目的性地加以增強(qiáng)。寫生之前就要做好創(chuàng)作構(gòu)思，以創(chuàng)作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對(duì)于美術(shù)學(xué)水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術(shù)創(chuàng)作放第一位，“從創(chuàng)作到技法”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造意識(shí)貫穿水彩畫教學(xué)始終。以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力為核心內(nèi)容，力求課程之初就得通過較為系統(tǒng)的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學(xué)提高學(xué)生的眼界，明確水彩藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性要求，水彩技法材料實(shí)驗(yàn)練習(xí)、不同題材的速寫、寫生練習(xí)都得圍繞創(chuàng)作高要求而開展。先談創(chuàng)作然后進(jìn)行針對(duì)性的技法材料訓(xùn)練與實(shí)驗(yàn)，而后者都是圍繞為創(chuàng)作表現(xiàn)而服務(wù)的，即階段目標(biāo)必須為終極目標(biāo)服務(wù)，基本功訓(xùn)練、技法材料實(shí)驗(yàn)與探索必須指向創(chuàng)作。
四、加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生主觀能動(dòng)性
粗線條地看，20世紀(jì)以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對(duì)立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態(tài)、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀(jì)以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉(zhuǎn)變，畫面更多關(guān)注直覺，心靈的獨(dú)特體驗(yàn)，音樂的律動(dòng)，純粹的形式本身，質(zhì)地的感染力，等等。水彩藝術(shù)西學(xué)東漸后，國內(nèi)對(duì)西畫體系的水彩的教學(xué)，長期以來，沿用物我對(duì)立式，側(cè)重表現(xiàn)客觀對(duì)象。相比之下美國的學(xué)生強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀，美國的大學(xué)非常重視短期作業(yè)，重視性情自然流露，注重訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)感受力和表現(xiàn)力，他們的學(xué)生沒有我們學(xué)生寫實(shí)基本功扎實(shí)，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強(qiáng)的感染力和創(chuàng)造力。現(xiàn)在大多數(shù)院校的水彩畫教學(xué)主干課程多是以題材命名課程內(nèi)容，如《水彩靜物》、《水彩風(fēng)景》、《水彩人物》等。學(xué)生依賴客觀對(duì)象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動(dòng)主觀、全班畫兩組靜物風(fēng)格雷同、學(xué)老師卻太像老師千人一面等不良現(xiàn)象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現(xiàn)，張揚(yáng)個(gè)性，避免趨同而力求多樣，關(guān)注“畫什么”的同時(shí)更為關(guān)注“怎么畫”。如本課程強(qiáng)調(diào)技法材料實(shí)驗(yàn)、色彩整合練習(xí)（圖底關(guān)系不變，更換物象色彩或提調(diào)和降調(diào)，目的都是建立和諧的色彩關(guān)系和使色彩表達(dá)某種情感）等在培養(yǎng)學(xué)生在水彩畫寫生與創(chuàng)作中變得主觀主動(dòng)方面發(fā)揮的作用；其二，加強(qiáng)意象、抽象風(fēng)格的水彩畫教學(xué)。水彩藝術(shù)技術(shù)性太強(qiáng)，尤其寫實(shí)水彩更為艱難（如寫實(shí)人物水彩）。傳統(tǒng)本科水彩畫教學(xué)以寫實(shí)水彩畫教學(xué)為主，這樣其一，教學(xué)沒有遵循藝術(shù)創(chuàng)作多樣化原則，在具象寫實(shí)風(fēng)格水彩方面耗時(shí)太多，學(xué)生無暇進(jìn)行本課程針對(duì)不同學(xué)情加強(qiáng)意象抽象等方面的訓(xùn)練。其二，沒有遵循因材施教原則。學(xué)情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強(qiáng)意象抽象等方面的訓(xùn)練。另一方面針對(duì)視覺型、觸覺型兩種不同類型的學(xué)生因材施教，視覺型的進(jìn)行偏向具象方向的訓(xùn)練，觸覺型的進(jìn)行偏向抽象象方向的訓(xùn)練。第三，根據(jù)學(xué)生基礎(chǔ)不同進(jìn)行具象、意象、抽象方面的訓(xùn)練。
五、大力提倡新媒介的實(shí)驗(yàn)、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統(tǒng)繪畫重道輕器思想的影響，長時(shí)間輕視物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步和工具材料的改進(jìn)，頑固地堅(jiān)守著所謂的水彩藝術(shù)“本位”。在水彩畫的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)大膽采用新的科技成果，探索與實(shí)驗(yàn)新媒介、新技法，擴(kuò)展水彩藝術(shù)所用材料的范圍，對(duì)水彩藝術(shù)最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達(dá)到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應(yīng)該最大限度地反映當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向，反映年青一代的審美趣味，做當(dāng)代審美的前晀者和實(shí)驗(yàn)者，探索新的藝術(shù)形式與藝術(shù)趣味，使中國水彩與時(shí)俱進(jìn)。
六、水彩藝術(shù)創(chuàng)作迎合市場(chǎng)化需求
當(dāng)代審美文化語境中藝術(shù)發(fā)生了深刻的變革，出現(xiàn)了多元并存的現(xiàn)狀，它具有開放性和包容性，主旋律審美文化、高雅審美文化、大眾審美文化這三種基本形態(tài)既各具特征又相互影響，正統(tǒng)趣味、精英趣味向大眾文化靠攏已經(jīng)出現(xiàn)并成為一種趨勢(shì)，“如果現(xiàn)代主義的特征是烏托邦的設(shè)想，而后現(xiàn)代主義確實(shí)和商品化緊緊聯(lián)系在一起”。大眾藝術(shù)時(shí)代的到來，藝術(shù)更加世俗化，它更多的以商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為基礎(chǔ)、以市場(chǎng)需要為依據(jù)，成為一種商品經(jīng)濟(jì)和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的活動(dòng)形式，具有很強(qiáng)的消費(fèi)性。作為當(dāng)代文化產(chǎn)品的制造者準(zhǔn)水彩藝術(shù)家來說，水彩畫專業(yè)的學(xué)生必須面對(duì)市場(chǎng)，按照消費(fèi)者需要生產(chǎn)出符合大眾趣味的產(chǎn)品。兩耳不聞窗外事已行不通，我們要及時(shí)走出象牙塔，利用網(wǎng)絡(luò)、拍賣會(huì)等多方面的信息渠道了解市場(chǎng)。
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