高中音樂說課稿(15篇)
作為一名教師，常常需要準備說課稿，借助說課稿可以有效提升自己的教學能力。那么你有了解過說課稿嗎？下面是小編為大家整理的高中音樂說課稿，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂說課稿1
教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的�，F代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現�？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發(fā)展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩(wěn)固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發(fā)展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成
總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例�，F代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂說課稿2
一、說課程標準，即三位一體的課程目標。
主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。
二、說教材，即介紹課本教學內容。
本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節(jié)《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。
三、說教法，即講解主要教學方法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。
四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發(fā)揮的作用。
六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
�。保� 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法。
�。玻� 認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養(yǎng)成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發(fā)學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。
�。常� 鑒賞《少女的祈禱》。
這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協(xié)奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發(fā)揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣。
４） 拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。
七、總結。
總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿3
一、說教材
1.教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》第十一節(jié)《非洲歌舞音樂》。本課將主要欣賞學習非洲最具代表性的歌舞音樂《非洲贊歌》和《鼓舞》�！斗侵拶澑琛肥且皇准蛹{民歌，歌曲樂句短小， 曲調音域窄，伴有喊叫聲，伴奏樂器是馬林巴琴�！豆奈琛肥怯刹悸〉鲜ス难葑�，節(jié)奏鮮明而強烈，與舞蹈結合緊密。
�。ㄍㄟ^對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
�、僖龑W生認識、了解非洲音樂中豐富多彩的鼓樂和歌舞，積極參與音樂實踐，開闊音樂視野。
�、谝龑W生感受、體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，以及非洲民間音樂的風格特點。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3.教學重點、難點：
�、僮寣W生感受、體驗和模仿非洲音樂的節(jié)奏特點。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
�。ㄏ旅嬲f一下我的教學過程）
三、說教學過程
�、賹氩糠郑菏紫炔シ烹娪捌瑪唷段沂钦l》。通過欣賞電影《我是誰》導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。
�、诮酉聛硐茸屛覀円黄饋硇蕾p非洲歌唱家卡拉巴羅比演唱的加納民歌《非洲贊歌》，欣賞完后，我將請同學們談談感受。下面我來總結：①非洲音樂的節(jié)奏具有特殊的重要性。高度發(fā)展的節(jié)奏是非洲音樂的最主要的特點。歌唱最常見的形式是呼應歌，樂句短小，且多重復。絕大多數情況下音樂都與舞蹈緊密結合。
�、劢酉聛碛姓堈n代表為大家介紹樂曲的主奏樂器馬林巴琴，并同時播放馬林巴琴圖片：（②馬林巴琴是流行于非洲的木琴的總稱，非洲最有代表性的樂器之一。馬林巴琴種類繁多，音樂清脆而流暢）
�、芟旅孀屛覀儊硪黄鸶惺懿悸〉鲜ス�，看看這段民間舞曲能帶給同學們什么樣的感受。播放《鼓舞》音像，通過欣賞，問同學們鼓舞有什么樣的音樂特點？（節(jié)奏鮮明強烈。具有活力和強烈的感染力）接下來我將介紹非洲鼓：③非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓，不僅是樂器，還能模仿語言、傳達信息等。
�、萁酉聛韺⑴c同學們一起討論總結非洲民間音樂的風格特點：④非洲的民間音樂有很強的功能性，音樂活動大都伴隨著社會日常生活進行。此外，非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。
�、藿酉聛沓鍪痉侵抟魳返墓�(jié)奏，讓學生用自己的方式去表現模仿，如：用手敲擊桌面、鉛筆盒或拍手等方式進行模仿練習。從而創(chuàng)造氛圍，體驗非洲歌舞樂。
四、拓展
布置課后作業(yè)：⑤在現實音樂生活中有哪些非洲音樂因素的影響。
五、總結
通過欣賞《非洲贊歌》和《鼓舞》，可以培養(yǎng)學生發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿4
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節(jié)奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創(chuàng)作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的'概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節(jié)奏特點。
四、說教法與學法
這節(jié)課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創(chuàng)編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節(jié)奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創(chuàng)編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節(jié)奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創(chuàng)編與表演環(huán)節(jié)，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優(yōu)秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養(yǎng)，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創(chuàng)編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂課教案
課題：非洲歌舞音樂
課型：欣賞課
教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養(yǎng)學生的人文精神
在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，音樂學習的本身是創(chuàng)造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養(yǎng),如何合理的設計學生律動及創(chuàng)作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發(fā)展和表現的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節(jié)奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
�。�2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
二、走進非洲音樂
�。ㄒ唬⒎侵抟魳�---鼓
1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段
�。�1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？
（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。
課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。
�。�3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節(jié)奏模擬鼓聲。
2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統(tǒng)音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。
設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環(huán)節(jié)的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優(yōu)美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。
（二）、非洲音樂----節(jié)奏
1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節(jié)奏特點。
（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節(jié)奏嗎？。
�。�2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節(jié)奏。
（3）、教師總結非洲音樂的節(jié)奏特點及典型的節(jié)奏型。并以課件展示節(jié)奏型。
2、節(jié)奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節(jié)奏。
設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節(jié)奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。
�。ㄈ�、非洲音樂----神秘的宗教色彩
1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。
（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？
�。�2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？
2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。
3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節(jié)的吟唱風格。
4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。
設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。
（四）、非洲音樂----情境模擬
1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創(chuàng)編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創(chuàng)編可以是非洲節(jié)奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。
2、創(chuàng)編表演：請每一組同學各自表演創(chuàng)編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。
設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創(chuàng)作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創(chuàng)編豐富了教學內容，同時培養(yǎng)學生的音樂表現能力。
三、非洲音樂與世界音樂
�。ㄒ唬�、非洲音樂與踢踏舞
1、欣賞踢踏舞片段。
2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？
3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響，音樂節(jié)奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰(zhàn)性。
�。ǘ�、非洲音樂與爵士音樂。
1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》
2、請學生描述所了解的爵士音樂。
3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。
�。ㄈ�、課后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？
2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續(xù)了傳統(tǒng)非洲音樂的哪些風格及特點？
設計意圖：引導學生以開放的心態(tài)，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。
四、小結部分
教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節(jié)奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節(jié)奏的故鄉(xiāng)，非洲音樂的節(jié)奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。
高中音樂說課稿5
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十七單元《新中國的歌》第三十三節(jié)《流行風》。本課將主要欣賞學習歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》�！端寄睢愤@首歌曲表達了人生，離別的思念、惆悵之情�！抖恪愤@首歌曲表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的熱望�！逗脻h歌》歌曲粗獷、豪放。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
�、僖龑W生感受、體驗歌曲的音樂情緒及音樂風格。
②引導學生了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。
�。榱烁玫耐瓿梢陨夏繕�，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
通過三種類型歌曲的聆聽，研究各自不同的風格與特點，挖掘歌曲的內涵。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
�。ㄏ旅嬲f一下我的教學過程）
三、說教學過程
�。�1）導入部分：從學生熟知的音樂開始，首先播放當下最紅的流行歌曲《新不了情》，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。
（2）過度語言：在形形色色的流行音樂中，存在著演唱方法和演唱風格各異的現象，接下來我們就通過鑒賞幾首歌曲，具體來感受和體驗其演唱風格。帶著問題欣賞歌曲，發(fā)現歌曲結構、理解歌曲特點，挖掘歌曲內涵。
①首先欣賞女生獨唱《思念》。之后提問學生：歌曲表達了怎樣的情感？（表達了人生，離別的思念、惆悵之情）。然后讓學生認識歌曲結構。通過分析歌曲結構（A+B），①A段：（在較低音區(qū)娓娓道出思念之情）B段：（漸向高音區(qū)，跳躍跌宕，情緒更顯激動，呼喚似的唱出無可奈何的哀怨）讓學生了解常見的通俗歌曲寫法，即“開始低吟，繼而高唱，在延長的高音上結束。”
�、谙旅嬲堃晃粚W生有感情的朗讀《懂你》的歌詞，之后聆聽歌曲，提問學生：歌曲表達了怎樣的情感（②表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的熱望）讓學生進一步感受歌曲凄楚的韻味，反映了整個社會對道德、親情、文明的再度呼喚和重新審視。
�、劢酉聛聿シ烹娨曔B續(xù)劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》，之后請學生說出其演唱風格與前兩首有何不同。（劉歡成功地應用民族唱法表現了“梁山好漢”粗獷、豪爽不羈、講義氣的性格。此曲的音樂素材來自河南民歌，所以演唱風格與前兩首歌曲截然不同。）
�。�3）最后給同學們介紹解通俗音樂的基本特征，并引導用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值：（③通俗音樂泛指一些通俗易懂、為廣大群眾喜聞樂見而又傳播較廣的音樂，如輕音樂、爵士樂、迪斯科音樂、搖滾樂和通俗歌曲等。通俗音樂的內容一般取材于日常生活，通俗音樂強調娛樂性和即興性，表現手法和風格都很自由而富于變化。不少通俗音樂與民間音樂有著緊密聯系，經常采用地方色彩的旋律和調式，因而更具有通俗性）
四、拓展
�、軐Ρ锐雎犓囆g歌曲《我愛你，中國》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，談談通俗歌曲和藝術歌曲、民間歌曲各有哪些不同風格？各有哪些特點？
五、總結
通過欣賞歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》，可以培養(yǎng)學生發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿6
一、說教材
1、教材分析
本節(jié)課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優(yōu)美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。
2、教學目標
(1)調動學生興趣，積極、有創(chuàng)造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。
(2)在欣賞、模擬、表演、創(chuàng)編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創(chuàng)編能力。
(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養(yǎng)和激發(fā)學生熱愛少數民族舞蹈的情感。
3、教學重點、難點
舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節(jié)課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態(tài)風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創(chuàng)編。
二、說學法
課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發(fā)揮學生的自主性和創(chuàng)造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創(chuàng)設學生互動的教學氛圍，培養(yǎng)學生創(chuàng)編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。
三、說教法
遵循“以學生發(fā)展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變?yōu)橐詫W生的“學”為主;在傳授知識和培養(yǎng)能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養(yǎng)。因此，為了讓學生在本節(jié)課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創(chuàng)編及交流合作的能力。
四、說教學過程
1、情景模擬，親近藝術。
課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優(yōu)美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發(fā)興趣，激發(fā)學生的求知欲。
2、視頻鑒賞，領悟風格。
通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區(qū)，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，領悟動作。
教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優(yōu)雅、柔美的靜態(tài)舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發(fā)學生發(fā)表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。
4、聆聽音樂，感受情緒。
首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環(huán)節(jié)來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。
5、想像創(chuàng)編，體驗成功。
根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創(chuàng)編活動。首先由學生自主創(chuàng)編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創(chuàng)編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創(chuàng)編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優(yōu)美的學生頒發(fā)獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓
學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。
6、課堂小結，藝術升華。
我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發(fā)揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。
五、教學反思
本節(jié)課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創(chuàng)設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環(huán)境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創(chuàng)編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創(chuàng)編作品，體驗成功的喜悅。在這種創(chuàng)造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發(fā)展”的教學效果。
這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!
高中音樂說課稿7
第一課時
[基本思路]：
本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發(fā)點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的"綱"。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發(fā)自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節(jié)內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節(jié)我們計劃用兩課時完成。
[課題]：
學會聆聽
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、學習導言、格言、散文。
二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。
三、鑒賞琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教學目標]：
一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創(chuàng)造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發(fā)和培養(yǎng)學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。
二、初步認識音樂要素的基本內容。
三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
[教學重點]：
一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發(fā)揮作用的？
[教學難點]：
認識音樂形式要素節(jié)奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
[教學過程]：
一、組織教學
相互認識
1、教師告訴學生自己姓名
2、了解學生音樂基礎情況
3教育學生應該多參與各種音樂活動。
二、導入：談話導入
問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考
三、認識音樂鑒賞的相關知識
�。ㄒ唬⿲W習導言、格言和散文
1、集體讀導言
2、語言科代表解釋孔子格言："興于詩，立于禮，成于樂"教師補充。"興于詩"，人的修養(yǎng)從學詩歌開始；"立于禮"，自立從學禮儀開始；"成于樂"，完美人生從音樂開始。
4、音樂科代表朗誦散文。
師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。
怎樣把自己培養(yǎng)成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創(chuàng)造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發(fā)學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。
�。ǘ┏醪綄W習音樂要素及音樂語言
1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。
2、師生回憶所學知識：
音樂的"基本要素"有：音的高低、長短、強弱。
音色：常用的"形式要素"有：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
"音樂語言"是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。
3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節(jié)奏、力度和速度。
節(jié)奏：節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）
力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中的快慢程度。
為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎
四、鑒賞《草原牧歌》
�。ㄈ┑谝淮务雎牎恫菰粮琛罚ㄍ暾雎牐�
提問：
1、有哪音樂要素在發(fā)生作用？（討論后小結出：節(jié)奏……）
2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講"琵琶協(xié)奏曲"
3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）
指導學生參與鑒賞實踐活動
�。ㄋ模⿲Ρ取Ⅰ雎牎恫菰拍痢返谝恢黝}音樂和第二主題音樂
1、分別打出兩個主題的節(jié)奏。
師：給節(jié)奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。
2、對比聽、唱兩個主題音樂。
3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、壓腕。
�。�2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。
感受音樂形式要素節(jié)奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣。
五、拓展
（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考"拓展與研究"第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目
完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。
通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養(yǎng)學習鑒賞音樂的信心
第一節(jié)音樂與人生
第二課時
[課題]：
學會聆聽音樂與人生第二課時
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、《第六（悲愴）交響曲》
二、《長江之歌》
[教學目標]：
一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。
二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發(fā)揮的不同的藝術作用。
三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發(fā)揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。
[教學重點]：
通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發(fā)揮的不同的藝術作用。
[教學難點]：
分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。
[教學過程]：
回顧第一課內容，轉入本課教學
1、課前播放《草原放牧》的音樂。
2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。
3、提問法復習音樂的形式要素。
通過"溫故而知新"達到知識系統(tǒng)化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。
新課
《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、用"講授法"簡介作者、背景。
2、用"視唱法"熟記主部主題。
3、完整地欣賞作品
�。�1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？
（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。
1、有利于對作品的感受與理解
2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發(fā)展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養(yǎng)了音樂的記憶力。
3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。
對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節(jié)課已一畫過。）
3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節(jié)奏，拍擊節(jié)奏，與《草原放牧》的節(jié)奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節(jié)奏特點。
4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。
通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發(fā)揮的重要作用。
《長江之歌》
1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。
2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。
3、作品欣賞
�。�1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。
�。�2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節(jié)奏的特點。
�。�3）復聽歌曲
聽前提出問題：
A、歌曲的速度、力度有什么特點？
B、歌曲的結構是怎樣的？
鼓勵學生跟錄音一起唱
一、1、2有利于對作品的感受與理解。
二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。
拓展
思考、完成拓展與探究的1，3，5題
拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。
拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。
高中音樂說課稿8
一、指導思想與理論依據
�。ㄒ唬┲笇枷� 本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。
（二）理論依據
《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。
二、教學背景
�。ㄒ唬┙虒W內容分析
本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節(jié)“貝多芬”中的《第九交響曲》。
在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章�！兜诙撉僮帏Q曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。
《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創(chuàng)作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛�！兜诰沤豁懬吩杏荛L時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。
�。ǘ⿲W生情況分析
1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。
2. 有個別是招收來的藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。
�。ㄈ┙虒W方式與手段說明
1.導入新課環(huán)節(jié)——引導法 直接進入主題
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。
2．新授環(huán)節(jié)——體驗、分析法
本節(jié)課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創(chuàng)作背景，及作品產生的影響。
3．拓展環(huán)節(jié)——比較、討論法
學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。
（四）技術準備
多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。
（五）前期教學狀況、問題與對策
學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節(jié)課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發(fā)學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。
三、教學目標
（一）“情感態(tài)度與價值觀” 目標
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》
第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養(yǎng)學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。
（二）“過程與方法”目標
讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。
�。ㄈ爸R與技能”目標
1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。
2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。
四、教學重點與難點
�。ㄒ唬┙虒W重點
通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。
�。ǘ┙虒W難點
聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容 認識、理解古典主義音樂特征。
五、教學過程
�。ㄒ唬⿲�
聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。
簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。
�。ǘ┬率�
（1）介紹貝多芬生平。 （投影短片介紹）
�。�2）介紹《合唱》交響曲創(chuàng)作背景。（投影短片介紹）
（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段
1）聽《歡樂頌》主題片段
2）學生跟伴奏演唱歌曲
�。�4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段
1． 旋律、節(jié)奏的特點？
2. 從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？
3. 為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？
（三）總結
通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：
繼承德奧民間優(yōu)良傳統(tǒng)，確立了主調音樂風格，在音樂創(chuàng)作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規(guī)范。他們的創(chuàng)作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。
�。ㄋ模⿺U展
課后作業(yè)
寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續(xù)探究
六、學習效果評價設計
�。ㄒ唬┰u價方式
本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。
（二）評價量規(guī)
七、教學設計的特點
這節(jié)課是一節(jié)以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環(huán)節(jié)，在教學設計上有以下幾個特點：
從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養(yǎng)學生自主分析、鑒賞的能力。
八、教學反思
教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養(yǎng)自主學習能力。同時注重培養(yǎng)學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。
由于自身教學水平和專業(yè)素養(yǎng)還有差距，因而在教學中還存在著許多不足： 對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。
高中音樂說課稿9
【教學分析】
本課為人教版高一音樂欣賞一單元第五課內容�！禼小調第五(命運)交響曲》是貝多芬一生中創(chuàng)作的代表性的作品。它深刻地體現了貝多芬作品中所特有的史詩性和英雄性，是一部具有典型貝多芬風格的古典交響曲，極具欣賞價值。
【年級】：高一
【教學內容】1、欣賞《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章
2、了解交響曲、貝多芬生平
【教學目標】
1、情感目標：通過欣賞貝多芬創(chuàng)作的《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想、意志和精神。
2、知識目標：理解貝多芬《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章中兩個主題在旋律節(jié)奏、力度上的主要區(qū)別。
3、能力目標：通過欣賞，感知評價音樂要素的表現作用。學生自主收集、整理有關交響樂、作曲家生平資料等，在課堂上交流、補充，培養(yǎng)學生自己收集處理信息的能力。學會自主，合作學習。
【教學設想】
教學重點：了解交響樂知識的基本常識，能夠主動地體驗音樂所表達地情感，欣賞《命運交響曲》第一樂章，并熟悉其第一、第二主題。能夠對交響音樂感興趣，并能夠積極參與音樂活動。
教學難點:通過欣賞對比，感知評價音樂要素的表現作用。
教法：跟唱法、討論法、比較法、練習法
教學準備：
學生：通過多種渠道(互聯網、書籍、音響等)收集有關交響音樂，貝多芬與《命運交響曲》地資料，以備這節(jié)課交流、補充。
老師：準備相關資料，音響、課件等
【教學過程】
游戲導入
請兩名同學表演見面握手的情景：
互相看得見
兩人蒙上布(背景音樂：命運主題)
師：同學們，你們從剛才的表演中品位出什么了嗎?
請這兩位同學說說自己的感受。
是呀，身體的殘缺給人回帶來多大的傷害和心里障礙，就和我們今天要見到的這位音樂家一樣，他的雙耳失聰，但是卻在失去聽力的情況下以驚人的毅力譜寫了一曲曲壯麗的樂章，相信同學們都知道他的名字，我們大聲說出他的名字——貝多芬。
貝多芬簡介
請同學說說你了解的貝多芬
出示貝多芬畫像，通過神情揣摩他的性格
(學生通過課前網絡書籍資料的查找對他已有所了解，可互相補充)
課件展示，看短片，了解貝多芬生平及主要代表作
師：我想，在貝多芬眾多作品中，下面這部作品最能表現他的思想和精神!出示課題：《c小調第五(命運)交響曲》
三、呈示部音樂片段欣賞
1、主部主題欣賞
a.欣賞后，課件展示：你在音樂中感受到了一個怎樣的氣氛?
(陰森恐怖)
師：對于這個主導動機，貝多芬曾對他的朋友說：“命運就師這樣敲門的。”命運交響曲名字也來源于此。
通過這樣的音樂讓我們感受到，這個命運是好運還是厄運呢?
(厄運)
b.看譜例，用跟唱法學唱“命運主題”
1=be2/4
f0333|1-|0222|7-|
(要求力度強)
2、副部主題欣賞
這是一段充滿著希望，溫馨的抒情旋律，它是作為美好的理想形象而出現的。
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法學唱)
3兩個主題對比
分組討論：這兩個主題給我們印象是否一樣?(表格比較，略)
表演對比：
男同學——命運主題：用強力度演唱，配以敲門動作，模仿厄運敲門的樣子;
女同學——抒情主題：用弱力度演唱，用手畫線條，表現美好溫馨的情感。
點評：
我們用自己的歌聲和動作表現了對不同音樂情緒的理解。同學們表現得很不錯，其實我們剛才的手勢就是簡單的指揮動作，說不定將來我們中間還能出個指揮家呢。
今天我給大家?guī)砹艘晃皇澜缱畛錾笓]家之一的奧地利指揮家——卡拉楊，請大家看看他師如何用肢體語言來表現對命運的理解。
全曲欣賞，分組討論：
在欣賞的同時，請同學們用筆記錄欣賞過程中你想到了什么?與命運斗爭的歷程?可以用線條，圖畫，詞語等等，把自己最真實的感受記錄下來。
分組討論：欣賞完，各組同學交流感受，派代表發(fā)言。
教師舉代表性記錄進行點評。
注：(命運與希望，抗爭與勝利，壓抑與悲憤，雄壯有力與熱情沖動。(通過斗爭取得勝利。對命運的反抗和斗爭，對生活的希望和憧憬，對貴族的厭惡和唾棄，感受著法國大革命的震撼和激蕩，對未來的堅定和激昂，和對幸福的渴望等)
貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶──絕望──不甘──抗爭——取得勝利
拓展延伸
通過斗爭取得勝利，強調矛盾的對比，不斷的反復來加強主題這便是貝多芬音樂作品的風格。我們在平時的學習生活中，要樹立堅強的意志，有勇氣有信心戰(zhàn)勝一切困難。
請同學們舉幾個與命運作斗爭的實例，讓我們一起來學習他們這種不畏困難，堅忍不拔的奮斗精神。
學生發(fā)言。
我們的革命先驅們，是他們不畏艱險，不怕犧牲，頑強地與敵人斗爭。在這里，讓我們重溫歷史，緬懷革命烈士，請大家全體起立，我們齊唱國歌。
六、教師寄語
同學們，我們的人生猶如巨輪正要拔錨起航，前途或遇險灘暗礁，或遇波濤洶涌，但只要堅定自己信念，勇敢的搏擊風浪，定能創(chuàng)造出一個屬于自己的青春年華!
高中音樂說課稿10
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節(jié)課進行說明。
�。ㄒ唬� 指導思想、理論依據
�。ǘ� 教學背景分析
（三） 教學目標
�。ㄋ模� 教學重難點
�。ㄎ澹� 教學過程
（六） 特點預設
我設計本課的指導思想是：
�。ㄒ唬� 指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發(fā)學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發(fā)展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創(chuàng)造，開拓學生思維，培養(yǎng)學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養(yǎng)音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
�。ǘ�
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節(jié)課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節(jié)奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節(jié)奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節(jié)的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節(jié)課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創(chuàng)作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標
�。ㄈ� 教學目標：
�。ㄒ唬扒楦袘B(tài)度與價值觀” 目標
1．學生愿意繼續(xù)了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養(yǎng)積極向上的審美情趣）
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續(xù)努力。不斷前行。
�。ǘ斑^程與方法”目標
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
�。ㄈ爸R與技能”目標
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
�。ㄋ模� 教學重點難點
（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
（五） 教學過程
1、復習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創(chuàng)作
9、總結升華
�。� 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發(fā)現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養(yǎng)。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續(xù)性，可發(fā)展性。讓學生終身受益。
高中音樂說課稿11
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析:
本節(jié)課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節(jié)課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節(jié)課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養(yǎng)學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創(chuàng)作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節(jié)課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁�！返囊纛l片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協(xié)作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。
民族音樂的發(fā)展推動了民族器樂的發(fā)展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發(fā)展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發(fā)現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發(fā)展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節(jié)奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區(qū)別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變?yōu)楠氉鄻菲鳎擅耖g走向專業(yè)，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂說課稿12
課題：《走進金色大廳 》
二、課時：1課時
三、教材的地位及其作用：
本節(jié)課為第四單元的《音樂與社會》中的第一節(jié)“音樂的傳播與交融”中的第二個主題“走進金色大廳”。主要通過中國民樂走進維也納的金色大廳，在這個公認的權威的大舞臺上向全世界展示了中國民樂的民族性文化，讓世界了解中國，同時在傳播和交流中與世界其他各國優(yōu)秀的民族音樂文化進行了融合與發(fā)展，進而證明音樂是人類共同的語言，即使跨越了國度、語言甚至時代，人們還是可以通過音樂來加強彼此的認識和理解。音樂成了文化傳播與交流的重要形式。
四、教學內容：
賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
《花好月圓》（民族管弦樂）；
《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）。
五、教學目標
1、知識目標：認識、了解金色大廳與中國民樂的相關知識內容。
2、能力目標：
①認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器，能分辨出它們的音色，并感受中國古代音樂的韻味；
�、谑煜ぁ秺蕵飞健贰ⅰ痘ê迷聢A》的音樂主題；
�、勰軐ξ餮蠊芟覙逢牶兔褡骞芟覙逢牭难葑囡L格作出簡要的對比、評價。
3、情感目標：熱愛中國民族音樂文化，認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
六、教學重點：
了解、掌握金色大廳與中國民樂的相關知識內容，認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器。
七、教學難點：
熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；引導學生能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比；認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
八、教學過程：
�。ㄒ唬⒔M織教學：課堂禮儀、檢查出勤、穩(wěn)定情緒、準備上課。
（二）、導入新課：
上節(jié)課，我們以維也納新年音樂會為主題，介紹了金色大廳這個世界公認的頂級、權威的大舞臺，還有約翰·斯特勞斯家族的相關知識內容。今天，我們來講講讓我們引以為豪的中國中央民族管弦樂隊走進金色大廳，為全世界愛好音樂的人們送去中國的祝福。
接下來，我們先來對比欣賞《拉德茨基進行曲》的兩個片段，請同學嘗試評價一下西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格有什么不同？（相同的作品，不同的樂器，不同的音色，音樂表現的風格給人與眾不同的感受。）
【引導、對比、分析，培養(yǎng)發(fā)現問題、分析問題、解決問題的自主學習能力，并借此導入課題�！�
�。ㄈ�、講授新課：
1、中國民族管弦樂隊：
主要構成：“吹、拉、彈、打”
吹管樂器組：笛子、嗩吶、簫、塤等；
拉弦樂器組：二胡、高胡、板胡、京胡等；
彈撥樂器組：琵琶、古箏、揚琴（擊弦）等；
打擊樂器組：鑼、鼓、镲、響板、木魚等。
2、琴、塤、簫三種中國的古代樂器；聽辨琴、塤、簫的音色。
塤：陶土制而成的吹奏樂器。其歷史久遠可追溯到遠古的新石器時代。外形圓鵝蛋狀，其音色圓渾而深沉、凝重而古樸；適宜抒發(fā)哀怨、悲切、郁悶、凄楚的音樂情緒。
簫：竹制豎吹，是我國古老的吹奏樂器。其音色圓潤恬靜，幽雅飄逸，具有超凡脫俗的音樂氣質，適宜表現清新幽雅、恬靜安詳的音樂內容和表現哀怨凄涼的音樂情緒。
琴：又名“古琴”，在我國西周時期就在上層社會廣泛流行，到了漢魏時期就有了大批的琴家，“琴”的藝術達到全盛的時期；宋元時期，撫“琴”乃成為文人雅士和大家閨秀的必修之物。其音色沉渾而清雅，厚重而幽冷，使人聽后肅穆、神往。遠可凌云飄逸，近可清純聲和，重如泰山巍峨，輕如游絲飄忽，有極強的表現力。
【開門見山，師生交流，直接講解概念，為下面的自主探究學習做好鋪墊�！�
3、聽賞《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）
簡介《胡笳十八拍》的由來。
思考：該樂曲表達怎樣的一種意境？談談你對中國古代音樂的認識。
《胡笳十八拍》的意境再現：深沉悠長、低回婉轉；
怨恨悲壯、跌宕起伏；
沉思平靜、凝思聚神；
沸騰熱烈、激越奔放。
樂曲為六聲羽調式。作品情緒悲涼激動，感人頗深。全曲以多樂段的形式展開，并始終貫穿一個主題，令人不禁感懷蔡文姬的悲苦身世和她思鄉(xiāng)別子的傷感情懷。
中國古代音樂注重人格美和意境美。中國古代音樂，具有極強的人文性質，是由我國歷代有文化修養(yǎng)的知識階層創(chuàng)作或參與創(chuàng)作、完善和傳承的傳統(tǒng)音樂。它是歷代文人們崇高信仰的音樂藝術表現，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術折射。它主要包括琴樂和詞調音樂兩方面。
【學生討論、交流，教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
4、賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
�、�、簡介廣東音樂：擅長對生活小景的描摹，關注傳統(tǒng)的生活情趣，通過對自然景物絲絲入扣的描寫，表達熱愛生活的愉悅感受。
�、�、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
提示注意樂曲的兩個主要段落，引導學生熟悉音樂主題，并嘗試視唱旋律；引導學生關注音樂中典型的鑼鼓點節(jié)奏。
③、該作品作為20xx年維也納“羊年春節(jié)中國民族音樂會”的開幕曲,充分體現了中國民樂熱烈、喜慶的歡快氣氛。全曲結構短小，以海南《婚禮曲》為素材，表現了喜氣洋洋、歡騰熱烈的場景，充滿濃郁的地方特色。主題一，以廣東民間舞獅中常見的鑼鼓點做節(jié)奏，運用對稱出現的作曲手法表現了舞獅時的活潑、詼諧的動態(tài)。主題二，運用旋律的音調的上揚，推動了樂曲的情緒逐漸走向熱烈，樂曲在反復時速度的突然加快，更渲染出喜慶、熱鬧的氣氛和場面。
�、堋L試敲擊出舞獅的鑼鼓點，體驗和感受《娛樂升平》中主題旋律的特點。
5、賞析《花好月圓》（民族管弦樂）；
�、佟⒙犢p作品，感受作品的音樂風格特征。
②、思考：該作品體現了怎樣的一種音樂風格？可以分為幾個段落，各有什么樣的特點？【培養(yǎng)學生對音樂變化的感知能力�！�
③、該作品是一首帶再現的單三部曲式的民族管弦樂曲。全曲在熱烈的快板引子中開始，管弦樂隊齊奏出行進般的號令，表現出一派歡樂的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，轉入高胡和二胡的變化重復，音樂節(jié)奏歡暢、舒展，上升的旋律線開朗而向上，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B段，運用“魚咬尾”的旋律變化和舞蹈性的節(jié)奏型，生動地表現了人們在月下花叢中盡情載歌載舞的場面。A1段，樂隊以快速的加花變化再現主題段落，是樂曲在熱烈歡騰的情緒中結束。
④、熟悉并嘗試哼唱《花好月圓》的主題段落與對比段落的旋律。
【學生討論、交流，運用探究式的學習方法，有針對性地解決教學的重點和難點問題。教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
�。ㄋ模�、課堂討論：
通過以上的三部作品的聽賞，我們思考以下的問題：
中國為什么要在金色大廳舉行春節(jié)音樂會？有何意義？
【圍繞本節(jié)課的主題，進行探究學習，學生討論、交流，教師適時參與引導、小結。】
1998年，促使中國中央民族管弦樂團走出國門，登上維也納金色大廳的舞臺的人是吳澤州。
維也納是舉世公認的音樂都城，數百年在音樂領域的輝煌和影響，世界上沒有哪一個城市可與之媲美�！敖鹕髲d”被譽為“音樂圣殿”，并非只因歷史悠久和金碧輝煌，是其歷史積淀起的崇高聲譽和身價使然。
中國音樂蘊涵著東方的美學情趣和人文理念，最能深刻表現中華民族的心緒與情思。同時，我們那些結構精巧的民族樂器，亦能描摹自然萬象與演繹人類共同的心聲。把中國古老的音樂和世界著名的殿堂聯系起來，借助這個世界性的大舞臺把中國的民族文化散播到世界，讓世界認識了解中國，同時讓中國音樂和世界音樂能有融合、交流的機會是我們共同的心愿。
�。ㄎ澹⒄n堂小結：
本節(jié)課，我們通過聽賞三部中國民樂的作品，欣賞中國民樂走進金色大廳的精彩演出，了解了世界對中國民樂的認可和喜愛。其實除了中國民樂外，我們的優(yōu)秀的歌唱家們也曾放歌金色大廳引起極大的轟動，如20xx年的宋祖英；20xx年的譚晶；20xx年的王瑩；20xx年的廖昌永。這一切無不證明中國的高雅藝術不遜色于世界的其他幾個著名國家，中國的藝術繁榮世人有目共睹。
【小結，強化本課教學目標，達到教學目的�！�
（六）、布置作業(yè)：
但是，事物發(fā)展順應一個規(guī)律：物極必反。在金色大廳的背后，并不是總是鮮花和掌聲，20xx年2月在人民網有一篇文章： “人民觀察：民樂頻繁走進“金色大廳”的尷尬”， ——贈票使中國民樂“掉價”、勿盲目理解“金色大廳”、掌聲不代表“巨大成功”。
讓我們反思，請寫一篇你自己對此現象的認識或者感受。
【引導學生多方位的思考，提倡學習的開放性，鼓勵學生有自己的見解獨立的思考�！�
（七）、下課禮儀：再見！
九、教學反饋：
高中音樂說課稿13
教學內容：
1.了解不同民族、不同地方笛曲的風格及音樂特點。
2.齊唱幾首簡單并與所學樂曲相關的地方民歌。
3.學習笛子的發(fā)音特點，提高演奏水平。
教學重點：學生掌握笛子的發(fā)音特點，并運用到實際演奏中。
教材分析：
本節(jié)課是《演奏》教材中第一單元《在器樂家庭中尋找你的朋友》的第四課“實踐與表現”， 是鑒賞、歌唱、樂器演奏相結合的一節(jié)課。本課宗旨是學生由器樂曲鑒賞，民歌演唱過度到對樂器的認識和不同地方樂曲風格的了解，加深對樂曲地把握和對中國民族音樂文化的熱愛。把鑒賞、演唱和演奏相結合，讓同學們在課堂上即快樂地掌握了知識又獲得了技能。
教學目標：
1.認知目標：了解新疆、江浙、湖南長沙、內蒙古等地方音樂特點和特色民族樂器(馬頭琴、手鼓等)。
2.能力目標：知道笛子的發(fā)音特點，學習《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《達姆達姆》、《茉莉花》、《姑蘇行》中的一首樂曲。
3.情感目標：在欣賞和實踐中激發(fā)學生對民族音樂的熱愛。
教學準備：多媒體課件、樂譜、笛子。
重點難點：
學習笛子的發(fā)音特點，達到較好的演奏效果。
教法學法：
1.教法
講授法：講解不同地方音樂特點，笛子的發(fā)音特點。
演示法：范奏或演示樂曲 。
練習法：練習樂曲和音階。
討論指導法：詢問和指導學生演奏中的問題。
2.學法
本節(jié)課讓學生在聽、想、看、說、演等多種形式中體驗音樂。(比較法、律動法、實踐法)
教學過程：
一、導入課題
1.教師表演笛子獨奏《帕米爾的春天》片斷。
2.師生探討相關問題導入課題。
這首曲子的節(jié)奏特點是什么?是什么地方的音樂?有沒有人會唱新疆民歌?
樂曲是八七拍子的。
3.齊唱新疆民歌《花兒為什么這樣紅》或《阿拉木汗》。
4.問題：樂曲節(jié)奏特點，風格地域特點?
答：伴奏節(jié)奏
旋律中有變化音，調式為和聲小調。
設計意圖：上課的導入要貼近學生，只有這樣才能喚起學生的學習興趣，取得良好的效果。所以我采用的方式是老師示奏，導入新課。讓同學們更直接、更直觀的融入這節(jié)課。
二、范奏《姑蘇行》、《春到湘江》、《鄂爾多斯的春天》。
問題：樂曲節(jié)奏特點，地域風格特點?
答：《姑蘇行》蘇州，《春到湘江》湖南，《鄂爾多斯的春天》內蒙古。
齊唱《茉莉花》。學唱小段湖南地方戲曲《花石調》。
笛子：曲笛與梆笛的特點。
知識擴展：視聽民族特色樂器。
三、欣賞《達姆達姆》。
問題：你能聽出幾種樂器的音色?
根據音樂對應民族樂器圖片介紹(阮、嗩吶、二胡、笙、打擊樂、揚琴等)
通過圖片視頻了解樂隊的座次排列。
四、講解笛子的口風，氣流角度與音區(qū)的關系。練習音階和樂曲。
1.低音區(qū)口風大氣流緩角度下;中音區(qū)口風稍小氣流快角度斜向下;高音區(qū)口風小氣 流急角度向錢。選擇學習樂曲。
2.分組練習。同學們自我體驗、相互學習，相互指點。老師指導。
五、復習鞏固
1.采用填空、連線、視聽回答等方式回顧學習內容。
�、偬羁眨旱炎涌煞譃槟莾煞N?
�、谶B線：請把樂器圖片連接到相應的位置上?
�、垡暵牷卮穑郝犚魳氛堈f出樂器和樂曲的名稱或節(jié)奏或旋律特點?
學們用反饋的方法理清本節(jié)課的思路和主要內容。
2.樂曲表演提出指導意見。
六、結課
通過本節(jié)課的學習，學生對中國民族地方音樂特點和樂隊樂器類有了一定的了解，熟悉笛子的種類和演奏。使我們認識到中國民族音樂文化不但是中國的民族文化的主要組成部分，同時也是世界民族音樂文化的重要組成部分之一。作為高中生，我們不但要熟悉它、掌握它，還要繼承和發(fā)揚我們中國的民族音樂文化。
高中音樂說課稿14
一、教學目標
（一）情感態(tài)度與價值觀：
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
�。ǘ┻^程與方法：
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。
（三）知識與技能：
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
（一）重點：
聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
�。ǘ╇y點：
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1、教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2、教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1、教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2、教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3、再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4、教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1、教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2、老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3、引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
�、賹W生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
�、趲熒餐偨Y音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4、教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5、教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂的“新約圣經”。)
(五)小結作業(yè)
1、師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2、課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂說課稿15
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十五單元《新音樂歌聲初放》第二十七節(jié)《蕭友梅與黃自》。本課將主要欣賞學習歌曲《問》和《漁陽鼙鼓動起來》�！秵枴芬魳肥嬲棺匀纾H切淳樸，全曲結構嚴謹，情緒深沉，壓抑之中蘊含著激動�！稘O陽鼙鼓動起來》是清唱劇《長恨歌》的第三樂章。
�。ㄍㄟ^對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
�。�1）引導學生感受體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實。
�。�2）引導學生了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
�。榱烁玫耐瓿梢陨夏繕�，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
引導學生認識、了解清唱劇《長恨歌》；初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養(yǎng)。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創(chuàng)設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
�。ㄏ旅嬲f一下我的教學過程）
三、說教學過程
（1）導入部分：復習上節(jié)課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。之后在五四運動的影響下，專業(yè)音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅、黃自等人。
�。�2）下面欣賞由蕭友梅作曲的《問》，聆聽之后提問學生：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？再次聆聽《問》，引導學生跟隨音樂一起唱，深刻感受樂曲的情懷。之后介紹作曲家蕭友梅：（①書上182頁）
�。�3）接下來欣賞清唱劇《長恨歌》的第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》。首先給同學們介紹《長恨歌》：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者韋瀚章、黃自根據此詩及元曲《長生殿》創(chuàng)作了清唱劇《長恨歌》，共十個樂章。）下面播放第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》，之后繼續(xù)介紹清唱劇《長恨歌》的創(chuàng)作背景（“九一八”事變后，日軍又向華北地區(qū)進犯，而蔣介石采取不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。作者創(chuàng)作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。）復聽歌曲，引導學生體會歌曲所表達的情感。之后介紹作曲家黃自：（②書上183頁）
�。�4）最后和學生一起討論總結清唱劇：清唱劇包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊做伴奏。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。
四、拓展
在網上查找③“清唱劇”的界定，再聆聽第八樂章《山在虛無縹緲間》。請把第三樂章與第八樂章進行對比，談談你的感受。
五、總結
通過欣賞《問》和《漁陽鼙鼓動起來》，可以培養(yǎng)學生發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
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